艾青经典语录赏析

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艾青经典语录赏析

  《手推车》作者：艾青1、 分析手推车的意象和本诗的思想。诗中的手推车是一种象征的意象。他是我中华民族历史命运深重灾难的某个侧面的体现。诗人借助手推车表现的“北国人民的悲哀”,也蕴涵着对保守呆板落后的生活方式的悲哀。  既是诗人对苦难制造者的一个平静又悲怆的抗议,也是对改变手推车的生活方式,振奋民族精神的哲理性启示。2、简析本诗的艺术手法及其作用。诗人善于在生活中捕捉具体可感形象——手推车,进行艺术刻画,传达自己独特感受。  全篇分两部分：一、围绕手推车的“尖音”进行艺术渲染,与北国人民的“悲哀”相呼应。二、紧扣手推车留下的“辙痕”进行铺陈,与北国人民的“悲哀”相交织,从听觉到视觉给人以强烈的触动。  本诗形式在音节的安排和意境的营造上基本重复（除词句和意象的不同）,这种独特的简单反复结构,加深了诗作的气氛和感情。

艾青经典语句赏析

　　
　　礁石
　　艾青
　　一个浪，一个浪
　　无休止地扑过来
　　每一个浪都在它脚下
　　被打成碎沫、散开……
　　它的脸上和身上
　　象刀砍过的一样
　　但它依然站在那里
　　含着微笑，看着海洋……
　　从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！
　　以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！ 本回答被网友采纳

诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 /它们把根须纠缠在一起”的联想。艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。

就事论事我怕答不好。只能从一些水平低的视角来看艾青及其他。毕竟知乎也没有太多类似问题。《大堰河我的保姆》我小时候就读过，那时候是初中课文，不知道现在的教材有无改动。《大堰河》中所蕴含的现实主义精神，可以说不亚于夏衍的《包身工》，当诗歌和报告文学一样选择直面苦难的时候，它所蕴含的力量，是大于辞藻和技法的。比如《我的思念是圆的》　　八月中秋的月亮　　也是最亮最圆的　　无论山多高，海多宽　　天涯海角都能看见它　　在这样的夜晚　　会想起什么？　　我的思念是圆的　　西瓜，苹果都是圆的　　团聚的人家是欢乐的　　骨肉被分割是痛苦的　　思念亲人的人　　望着空中的明月　　谁能把月饼咽下？遮住最后四句，似乎有点像“白云真白呀，好白”，直到最后一句，很煽情很催泪。能把原来技法的缺失，用情感充沛来填平。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。这句几乎能排进新诗金句前十，甚至前五。创作的年份更是早，1938年。 这样一个年份，恐怕是理解艾青诗歌最好的窗口。即山河破碎，生灵涂炭。所以艾青的创作思绪，带有一种类似杜甫恰逢安史之乱的忧思和悲恸。是一种不带任何政治倾向和立场的，单纯对人们苦难报以深刻同情的“软心肠”。无论是《大堰河》、《雪落在中国的土地上》还是《北方》，在那个年代，都特别适合一个身着长衫的年轻人，用浑厚的男声深情地朗诵。艾青的视角常常不是战斗的，从来没有“黄河在咆哮”的那种战斗情怀，他的着力处更低，更具悲悯同情，把目光瞄准了受尽磨难的劳苦大众。 《在北方》　　乞丐徘徊在黄河的两岸　　徘徊在铁道的两旁　　在北方　　乞丐用最使人厌烦的声音　　呐喊着痛苦　　说他们来自灾区　　来自战地　　饥饿是可怕的　　它使年老的失去仁慈　　年幼的学会憎恨　　在北方　　乞　　丐用固执的眼　　凝视着你　　看你在吃任何食物　　和你用指甲剔牙齿的样子　　在北方　　乞丐伸着永不缩回的手　　乌黑的手　　要求施舍一个铜子　　向任何人　　甚至那掏不出一个铜子的兵士　　1938年春 陇海道上艾青“悲天悯人”的气质在当时的文人里不多见。那个年代是个崇尚斗争的年代，无论是抵抗外侮，还是同国民党相持，都是一派无所畏惧，赤焰漫天的战斗情怀。很少人去关注农人、乞丐，更别说专门写成诗。艾青的诗只能解读成“激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情，对这“不公道的世界”的强烈仇恨”，可如果想象一下，当时如果读到《乞丐》、《北方》，估计就像棉花塞进胸口一样，通俗来说，就是强烈的无力感。一天那个科尔沁草原上的诗人对我说：“北方是悲哀的。 也有太过纯粹诗性，很难融入阶级斗争和家国情怀的时候，诗人就是诗人。 这四句写出来，后面再多找补也找补不回来，也掩盖不住。 “北方是悲哀的” 这句太纯粹了。总结一下，我水平有限的感觉来说。艾青是个很“物哀”，很悲悯这么一个人。色调是偏冷偏灰的，在良心上是正确的，但是不可能写很斗争，很政治的东西，这不符合他的美学初衷。偶尔一句金句，纯粹的东西出来，还得加上土地、人们、这种政治情感正确的东西包装完善一下。艾青是有诗人的本钱的。从语言的美感和想象力来讲，水准是非常高的。而且有一付诗人的好心肠和敏感的神经。如果写纯粹哲思以及情感的东西，我敢保证艾青是里尔克那个段数的，至少不差。但中国的政治环境以及革命话语，不可能出现里尔克那种，非常独立超然的写作视角。所以艾青一直在抒情、理性批评与思辨、与无产阶级革命文学之间，作出适当的调和。他诗歌“冗余”的部分，是为了不足其不够革命的调性，而不得已为之的补救工作。仅仅一家之言吧，贻笑大方也是肯定的。——————————————--我还想借机谈一下艾未未。去过798的人，都会对里面诡谲的艺术氛围印象深刻。一定要拉政治、拉上红卫兵、国营工厂不可。我偶尔去的时候，恰逢画廊展出朝鲜画家的油画作品，明黄色的老虎、蓝色的天空，只是纯粹的风景和静物，笔触率直，用色明亮，与798灰暗逼仄的色调格格不入。那一瞬间好像我们才是朝鲜，他们反而成了某处自由欢快的写照。北京的艺术氛围和政治扭结在一起，成为一个巨大的怪胎。就像北京这座城市，四郊是破破烂烂的乡村，污染严重的工业企业和39个国家级贫困县。你说有民间艺术，或者孕育艺术的丰沛土壤，这是不可能的。城市的艺术气息，是自上而下分配一切资源的副产品。政治和工业属性是恒久而无法逃避的。这和艾未未有什么关系呢？这一批“大院文化”，或者北京顽主的成长轨迹大致相同。他们确实在中国封闭的时代，率先享有文化特权，接触到了西方的东西，在80年代群星璀璨的时候，得到了旁人难以感知的文化熏陶。然而他们和真正的红色后代，和天赋权力者还有很大差距。权臣和弄臣、枪杆子和笔杆子、政治家和知识分子，这些父辈的天堑转移到他们身上，又使得他们对政治极其敏锐，对社会的秘辛了解得极其透彻，又无法真正融入那个层级。于是转向文化，转向创作以寻求自我实现。艾未未就是其中很鲜明的个例。拒绝艾未未？乐高积木这次成了众矢之的无论是乐高积木，还是150吨陶瓷瓜子。始终在围绕着洋人的视角转。艾青的留洋回国，但是深深悲悯这片土地上人民的那种“善”和“慈悲心肠”，到了艾未未这里荡然无存。他一直在重复的，就是解读中国的政治，给西方看。解读中国的人权，给西方看。解读中国的社会威压，给西方看。这个给旁人看的过程，既不唯美、也不人文关怀，就是一种粗鄙的，不带一点同理心的怨妇心态。好比这帮孩子不带你玩，你跑去另一帮孩子中间，只是讲之前那堆人的坏话。最后就变成了游离于两个人群之间的人。无论是《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》，都在最开始找不到一种均衡的创作路径，这些导演刚开始走出国门的时候，确实拍一些易于拿奖的东西，而且西方也愿意颁给他们这些将，以示西方对“落后东方”的人道主义关切。但是在后来的几十年里，随着中国自己不断的发展，东西方文化交流以及经济差距的缩小。这种“祥林嫂”不值钱了。或者说没意义了。当两帮小朋友开始一起玩的时候，最令人讨厌的当然就是开始那个传坏话的人。整个西方也分成乐见中国融入世界，乐于同中国来往，以及一大堆通过经济全球化，在中国捞到便宜的跨国公司，这部分人是吃了好处嘴短的。还有些保守的，恐惧黄祸，深深敌意的人，依然觉得中国就跟北朝鲜一样，巴不得有人从煤矿里面跑出来，控诉金家暴政。艾未未也好，还是一大批同时代的“文化掮客”也好，其实都是在重复着，做一件毫无创造力的事情。那就是揭短。要比短处，1938年的中国，难道还不够破败么？所以我深深地觉得，艾青诗里蕴含的人道主义精神，以及代表人类对贫困、对战争的深切悔悟。在艾未未身上，丝毫没有体现。艾未未的成长恰逢中国那个特殊年代，一切好的家教或者传承，都让位于社会整体性的迷狂。"三百年来第一流"，艾青可比龚自珍，往下也就毋须多言了。

1.  礁石
艾青
一个浪，一个浪
无休止地扑过来
每一个浪都在它脚下
被打成碎沫、散开……
它的脸上和身上
象刀砍过的一样
但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……

赏析：

从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！

2.当黎明穿上了白衣

艾青

紫蓝的林子与林子之间

由青灰的山坡到青灰的山坡,

绿的草原,

绿的草原,草原上流着

新鲜的乳液似的烟……

啊,当黎明穿上了白衣的时候,

田野是多么新鲜!

看,

微黄的灯光,

正在电杆上颤栗它的最后的时间。

看!

1932年1月25日,由巴黎到马赛的路上

赏析：

这首诗是写黎明时田野上的景色及自己的感受。诗歌一开始,作者就精心选取了三个色彩词“紫蓝的”“青灰的”“绿的”,为读者勾勒了一幅鲜明、和谐的画面。在以上静态描绘的基础上,又以“草原上流。”

扩展资料：

艾青，1910年3月27日生于浙江金华，现代文学家、诗人。

1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河--我的保姆》。 1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术最高勋章。1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。

参考资料：百度百科-礁石

艾青《我爱这土地》

我爱这土地

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

---然后我死了

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水?

因为我对这土地爱得深沉……

赏析

诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手, 《我爱这土地》, 写在抗日救亡的最艰难的岁月。

如何表达对於祖国的最为深沉的爱？诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号，也没直接渲泄自己的感情，而是运用象征的手法，让抒情主人公化作一只小鸟，把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。

"歌唱"也不是轻柔空灵的，而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地"，正惨遭蹂躏, 面临沦亡。最后， 诗人以小鸟之死，把诗情升华到顶点，而死后也要与祖国的土地浑融合一，则是诗人赤诚之心的真实写照。

扩展资料

《我爱这土地》是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。这首诗以“假如”领起，用“嘶哑”形容鸟儿的歌喉，接着续写出歌唱的内容，并由生前的歌唱，转写鸟儿死后魂归大地，最后转由鸟的形象代之以诗人的自身形象，直抒胸臆，托出了诗人那颗真挚、炽热的爱国之心。

1. 礁石艾青一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……
赏析：
从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！
2.当黎明穿上了白衣
艾青
紫蓝的林子与林子之间
由青灰的山坡到青灰的山坡,
绿的草原,
绿的草原,草原上流着
新鲜的乳液似的烟……
啊,当黎明穿上了白衣的时候,
田野是多么新鲜!
看,
微黄的灯光,
正在电杆上颤栗它的最后的时间。
看!
1932年1月25日,由巴黎到马赛的路上
赏析：
这首诗是写黎明时田野上的景色及自己的感受。诗歌一开始,作者就精心选取了三个色彩词“紫蓝的”“青灰的”“绿的”,为读者勾勒了一幅鲜明、和谐的画面。在以上静态描绘的基础上,又以“草原上流。”