梵高星空 经典语录

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梵高星空 经典语录

梵高星空 经典语句

梵高，善于使用强烈对比的色调，扭曲变化的造型和线条来表现自己眼中的世界，留给后人的不仅仅是美的享受，更是一种精神上的惊叹和共享。从他的画作里面人类能够看到自己被压抑已久的东西，能看到另一种方式的美丽，或者我们可以认为那是美丽背后的对立面，也会带给人一种享受。他的作品很多，也给人们留下很深的印象，相信印象最深的便是他的《星空》。

1889年梵高的精神状况出现了一些问题，但是人们不认为这是一种疾病，更像是一个艺术家在创作到了一定程度之后达到的一种刹不住车的痴狂状态。在与高更的争吵过后，他割下了自己的一只耳朵送给了妓女，就因为这样不着常人的举动使得他在精神病院里面一住就是八年，这期间的压抑的状态和环境使他有着足够的勇气和能力去用色彩去发泄，创作了很多作品，而其中最为我们熟知的就是《星空》。

天空与大地被紧凑的粗线条所清晰的勾勒出来，深沉和凝重的底色色调给人带来的是一种恐惧、压抑甚至是悲剧的感觉。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充满了很多无奈，但是并非没有抗争。旁边那种高耸起来的柏树，深深的刺入天空的黑暗当中，感觉就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最后的努力和抗争，撕裂着覆盖在脸上和身上让人窒息的束缚。尽管那被描绘成波浪状的夜空和月亮给人一种眩晕的感觉，但是从心里在看到这一切的时候，他们似乎能从这眩晕中把握住那岿然不动的心境，就像是迷幻中时隐时现的希望，感觉是那样的亲切那样的舒服。尽管整个画面的构图和色彩都在运动和变化中，但是这样的变化并非是没有目的性，没有方向的，这种扭曲和四处碰撞是带着一种向上的挣扎着。黄色和黑色的色彩对比，小镇上短线与夜空中长线的线条对比，棱角分明的小镇和涡旋状夜空构图上的对比，这一切带给我们的感觉唯有震撼了。让我们看到的是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。

梵高受到浮世绘的影响颇深，比如《星空》中星空的漩涡状，和葛饰北斋大师的著名浮世绘画作富岳三十六景之一的《神奈川冲浪》有很多相似之处。

图片来自NASA

作者：卷云

不久前，美国航天局朱诺号探测器在木星北半球地区拍到了这样一幅影像，乍一看去就好像是梵高星空画作的一部分。但构成这股旋涡的并不是星星，而是一个猛烈的风暴系统。这股愤怒的蓝色风暴在木星上空翻滚，远看如同油画般壮美。风暴系统朝着逆时针方向旋转，可以看出，云层非常密集。

朱诺号木星探测器于2016年进入木星轨道，是人类迄今为止发射的距离木星最近的探测器。木星的天气系统一直为天文学家所关注，朱诺号将木星的影像数据传输回地球，进而帮助我们更好地了解这颗行星深层的秘密。

本文来自《天文爱好者》

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

从构图上来说，该画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，下部的房舍托起了无边的宇宙，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如梵·高自己曾描写的那样：“那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色飞溅。”

在绘画技法上，梵·高接受了前期印象派的某些特点，不是用简单的线和面来表达物体。而是用点来表现物体的光影，达到了传统画作无法达到的效果。同时，他又注重采用夸张和对比的方法，给光影添加动感。前景中以短促清晰的水平线笔触描绘出来的小镇，与画面上部呈主导趋势的曲线笔触，形成了强烈的对比。教堂的细长尖顶与地平线的交叉，柏树的顶端恰好拦腰穿过旋转横飞的星云，这一切都使画面产生出一种流动的感觉。

这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的 基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。  梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。

《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵·高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。

《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一。在这幅画中，梵·高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。

参考资料：百度百科-星空

  星月夜 Starry Night　　圣雷米 1889。6　　油画 73。7×92。1cm　　现存:New York,The Museum of Art　　[历史]:　　1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗。  他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生。这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。这幅画现存于纽约现代艺术馆。　　[凡高说]:　　凡高在圣雷米期间,对柏树产生了兴趣"我不断的想起丝柏树,我很诧异竟然没有为这些树作画,我想要以描绘向日葵的手法描绘它们。  丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔。"　　当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但。。。"宗教,可以说是我非常需要的。于是,夜晚我出去画星星。"　　[馆长]:　　这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了。  我试图评论她,但要说的太多太多,一时不知从何说起了。。。画面左侧是柏树,一棵燃烧的柏树!天空中有星星,她们翻滚着。。。小镇似乎笼罩在某种不安之中。。。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲,翻滚。。。正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么?他要选择死亡?,还是。  。。　　每当我观察这幅画时,总有一种奇怪的感觉:她的线条那么的粗糙,整个画面如此的混乱,但她的效果却是震撼的!我想也只有用震撼来形容了。也许当你了解了当时凡高所处的困境,你会很自然的感到一种情绪,也许是消沉,也许是郁闷,但我更相信是一种激愤!　　有一点我要澄清,凡高是个很易激动的人,但他绝不是个疯子!在作画时他极为清醒。  他画画很快,但绝不是胡画,就像这幅"星月夜",构图就十分的讲究。　　[关于此画]:　　经典民谣曲"vincent"(Starry Starry Night)就是根据这幅画创作的,　　[评论]:　　这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受。  。。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒。。。所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩。--"世界名画与巨匠-凡高"　　荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像凡高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有。  。。一方面表达高亢压抑的感情,另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树木衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。--"。

建议去看看《梵高传》这本书。星月夜属于梵高晚期的作品，作品有很强的主观意识，是对作者本人心境及思想的真实再现。同时，观者在欣赏作品的时候也会有很强的主观性。如果你并非该专业的人士而又很喜欢这幅画，应该是因为你拥有与梵高对该作品的相同感受，至少是接近的，能从你的角度去理解并感受它就是最好的。 本回答被提问者采纳

天空与大地被紧凑的粗线条所清晰的勾勒出来，深沉和凝重的底色色调给人带来的是一种恐惧、压抑甚至是悲剧的感觉。天空和大地就像是黑夜中掩面哭泣的人，充满了很多无奈，但是并非没有抗争。旁边那种高耸起来的柏树，深深的刺入天空的黑暗当中，感觉就如同人伸出的唯一的手臂想要去做最后的努力和抗争，撕裂着覆盖在脸上和身上让人窒息的束缚。尽管那被描绘成波浪状的夜空和月亮给人一种眩晕的感觉，但是从心里在看到这一切的时候，他们似乎能从这眩晕中把握住那岿然不动的心境，就像是迷幻中时隐时现的希望，感觉是那样的亲切那样的舒服。尽管整个画面的构图和色彩都在运动和变化中，但是这样的变化并非是没有目的性，没有方向的，这种扭曲和四处碰撞是带着一种向上的挣扎着。黄色和黑色的色彩对比，小镇上短线与夜空中长线的线条对比，棱角分明的小镇和涡旋状夜空构图上的对比，这一切带给我们的感觉唯有震撼了。让我们看到的是一种激情在压抑之后肆无忌惮的放任和表达。

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有标准答案，但题主一定要记住，单纯用优美的词汇称赞作品感人的人，往往都是创作领域外的人做的事情。

梵高的星空和大部分杰出艺术品一样，都是承前启后的作品。

首先星空的绘画方式摒弃了西方“定点透视”的传统，作者让作品看似更像在一个平面上发生。

然后作者把作品中的事物表现的更具有符号化，那些翻腾的是云？是树？亦或是草地？

它们都不像前人绘制的风景画那样清晰可见。

用笔用色较之传统风景画和同时代的印象派风景画都更夸张。

从画面本身来说，作品充满想象力，大面积的蓝色，配合对比色黄色，构图丰满完整。

我没看过星空原作，但看过梵高其他的作品原作，作品中散发的气质非常微妙，可以说是非常好的作品了，顺便一提，看到原作我第一反应是作者的身体状况不太好，这张气质和伦勃朗有点像，但没有伦勃朗博爱，也没有中国山水画高级，但总的来说是非常出色的作品，基本在这个范畴内，很难遇到对手。

作者承袭稍早的芭比松画派和几乎同时代的印象派，

有意和潜意识中迸发出当时独一无二的原创作品，

这一系列的作品预示了“现代艺术”的诞生。

现代艺术中，表现主义是直接受到梵高影响的艺术流派。

所以一般艺术史中认为，梵高被后人命名的“后印象派”是“现代艺术”的先河，

总归一句话，任何一个大师都是承前启后的人物。

星空就是这个人物的杰出作品。

不过可以留意下中国传统艺术，气质比梵高要出色，而且高级很多。

比如唐寅，很强，有兴趣可以看看