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妖猫传经典语录

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那不是猫妖,是猫女在大唐国境,乌斯藏有

都说“相见不如怀念”,这句话,真的特别适用于这部在高考首日,蹭着高考毕业情怀和热度而登陆院线的电影版《最好的我们》。

2016年的《最好的我们》,让我无比动情,自此恋恋不忘。而2019年的《最好的我们》,给我带来的,却只有物非人非的唏嘘。 

为什么说是“物非人非”呢?

首先,若看过电视剧版《最好的我们》,或是看过八月长安的小说原著的话,必定会觉得这部电影版就是一个大崩塌,把好好的小说IP给糟蹋了,使一切都变得不合逻辑,不合日常。最让我所不能接受的,就是影版把此前众所悉知的整个故事的时间线,自开篇就全给“变形”了。

电视剧版《最好的我们》,可谓是目前最为贴合原著的影视作品。原著设定的故事开始时间是在2004年,电视剧版亦是如此。可在电影版中,却把故事时间线的启始,令人费解地设定于2008年。

而2008年的时间节点,与人物本身的基定,有着实际性的异常冲突。此番耿耿的人设是大致无偏差的,仍是“平平无奇一耿耿”。样貌接地气,成绩也接地气,性格也同万千青春期的少女无二,春心泛滥,懵懵懂懂,有着接地气的初生牛犊不怕虎之态。

那问题就来了,在2008年这样的奥运年,考学件是容易的事情吗?当然,以余淮这样的“学霸”人设,成绩优异,德智体美全面发展,自然无论是2004年,或是2008年,亦或是任意的某一年,都能以优之名无忧于考学。但耿耿成绩平平,有时还一度“危机”,她是如何不合常理地,不合逻辑地在这个“严格”的节点上,一举考入市重点「振华高中」的呢?这着实令人倍感匪夷所思,并质疑主角光环的威力。

电视剧版则是基于原著,毫无改动地把故事起点时间设定在2004年。这么设定是别有用心的,因为只有在非典肆虐的2004年,才出现了题目难度降低,和降分录取的情况。也只有在这种情境之下,耿耿才有可能以“学渣”之姿,进入重点高中的“学霸”世界。这样的初始设定,才合乎常理,才具有真实感。八月长安在写小说时就是较为严谨,较为贴合真实性的,结果影版的“自作聪明”,把设定改了,把作品也拍毁了。

这开头的错误,更致使了后续剧情的漏洞和矛盾,如同滚雪球般越积越多。展开的叙事亦如流水账,让观众完全找不到重点不说,还没有起承转合和高潮情节,全程满是松散与凌乱,尽是无法自圆的无力感。

如今这般的类型片已至瓶颈,那图什么呢?不就图个情怀和共情吗?可错误的大环境设定,带来的除了质疑,就是虚假之感,更不要提共情了。我就听到有观众在影厅散场时吐槽,“都9102年了,怎么还在拍这么尬的青春片?不仅煽情不到位,也没啥情怀。我一个08年中考的人,都完全没有一点共情。好假,没有一点真实感可言。”

可见这个锅,《最好的我们》创作团队,背的是实至名归。

另外,演员的演技着实让观众倍感尴尬,不要说入不入戏了,就连坚持看下去都成了问题。

其实饰演耿耿的何蓝逗真的还不错,长得不仅符合原著的设定,还演出了莽撞、执着、勇敢的那种娇憨少女之态。说实话,如果我给电视剧版的耿耿9分,那就能给何蓝逗饰演的电影版耿耿8分。可以说这整个作品,就是靠着何蓝逗,及香港实力派演员惠英红支撑起来的。

之前《将夜》里的“宁缺”,也就是陈凯歌导演的儿子陈飞宇,此次在片中饰演的就是男主角余淮。不得不说,陈飞宇的外在条件,绝对达到了余淮这个角色的外形要求。如果陈飞宇的演技足够可圈可点的话,那他这个版本的余淮,绝对有着超越刘昊然版余淮的可能。

很多人看陈飞宇的第一眼,都觉得他和吴亦凡长得像,体型也很像。只可惜了,这俩位帅气的大兄弟,不仅外在很相像,就连演技也很像。

还记得吴亦凡在《致青春2》里,对着刘亦菲表情拧巴地说“那菩萨知不知道我心里有多难过?”,就引来了一片路人对他尴尬演技的吐槽和调侃。而陈飞宇在《最好的我们》中,竟上演了和吴亦凡无二的尬演戏码。他用力过猛的表情和眼神,让观众觉得特别逗,也特别假。他一出现在画面里,功底薄弱的台词,加上刻意的做作举止,就令观众们纷纷出戏,只剩下了无语和无奈。

此前先入为主的剧版耿耿由谭松韵饰演,余淮则由刘昊然出演。刘昊然是自生戏感的天生演员苗子,他饰演的余淮,有着拿捏得当的气质,以及少年气息的温暖微笑,还有说话时隐时现的小虎牙,再加上一米八五的身高,达到了我高中时对男性的所有幻想。他就是从小说里走出来的余淮。

可见演员是一个很吃天赋的职业,有很多人天生便具有戏感,也有很多人即便出自专业院校,也仍需再接再厉。

我觉得这次影版的最大失败,其实核心问题源自导演和编剧。

其原著小说本是实力与口碑皆具,可惜被没有逻辑大脑的编剧给改毁了。而导演不仅不会引导演员,就连自身的导演能力也不足,根本无法把控一部完整的电影,导致全片的完成度处于较低的水平。导演本应是讲故事的一把好手,只可惜这次由于自身的不足,把一个好故事给讲烂了,使《最好的我们》由大众的“青回”作品,沦为了彻底的粉丝电影。

还记得我朋友当时与我调侃,“这部电影的烂,对于每一个有着“耿耿余淮”青春回忆的人来说,那种感受,就与追《权游》的人,看完了《权游》第八季后心情相差无几。”我也只能相顾无言,满不是滋味在心间。

这部《最好的我们》,明示了国产青春片已触及“天花板”,IP也失去了战略主导性的优势。那国产青春片的创新和未来在哪?这其实才是所有电影人皆需迫切思索的重要问题。

文|Windows7

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距离电影版《最好的我们》上映已经一个多星期了。

从电影院走出来,碑妹心里「耿耿于怀」了很久。

这份「耿耿于怀」,与电视剧版带给我的「耿耿于怀」全然不同。

如果说电视剧版给人的感觉是「若将飞而未翔」的欲言又止,那么电影版给人最直观的感受便是「欲速而不达」的操之过急。

无论是男女主内心情感变化,还是情节转折,或是剧情铺陈,都带着为了谈恋爱而谈恋爱的生硬和刻意。

其中的褒与贬,都对准了同一个名字。

陈飞宇。

陈飞宇,何许人也?

就算你对这张脸,这个名字再不熟悉,但他的父亲陈凯歌,母亲陈红,你一定听说过。

10岁出道,就出演由陈凯歌拍摄的史诗级巨作《赵氏孤儿》;16岁,又在陈凯歌另一部史诗级巨作《妖猫传》里担任导演助理。

无论哪个维度看,陈飞宇的起点,就已经是很多在娱乐圈摸爬滚打的演员的天花板了。

可如今,挂在这个名字后面的,还有一个称号:「全方位低配吴亦凡」。

的确,无论从长相、演技、声线、台词功底上,陈飞宇与吴亦凡都有些许相似。

回到这部《最好的我们》。

首先明确一点,演员的表演,一定程度上是靠气质在支撑的。

这也是为什么,哪怕再有天赋的演员,也会在一部戏中一个趔趄翻个跟头。

大多数时候,资质一般的演员,对于导演以及角色本身的依赖更大,因为他们几乎不是在塑造角色,而是在塑造自己。

这个过程中,演员自身气质与角色贴合度越高,越容易让人忽略其表演上的不足。

就像刘亦菲之于小龙女,春夏之于王佳梅,王祖贤之于聂小倩,胡歌之于李逍遥,刘昊然之于余淮…

刘昊然的形象实在太符合原著中「乍一看不是很帅的那一种,眼睛小小的,但仔细看,尖尖的虎牙笑起来还是一副很可爱的模样」的描写了。

而陈飞宇呢?

他更像一个精通撩妹的情场高手,一个高冷叛逆的学渣潮男,一个不食人间烟火的霸道总裁。

与耿耿的初次见面,脖子上挂着挂个头戴式耳机,身背单肩背包,双手插袋,嘴角露出一抹狂狷邪魅的笑容。

这种意味深长又毫无意义,微抬45角度看天的同时勾起嘴角的细节在剧中俯拾皆是。

类似这些表演的细节,不为剧情和人物建立服务,从他的眼神里,从他的蜜汁歪嘴笑中,你只能读到一句话,那就是:你们看,我真是360度无死角的美少男啊。

但大多数时候,他的表演都深得面瘫派真传,秉承着「一切从简」、「冷若冰霜」的教义,以不变应万变,任你泰山崩裂,我自平静如水,岿然不动。

当然,这个流派的佼佼者目前还是掌门人安吉拉老师。

▲苦中作乐的灵魂派演技

私以为,陈飞宇在表演上还停留在对镜头建立理解的层面,无论是理解能力还是表现能力,再或者是气若游丝的台词功底,都无法做到差强人意。

他精致地太用力了,致使他将原本那个本该骄傲真诚的余淮,演绎成了呆板高冷,难以接近的反叛少年。

这的确有戏路限制的原因,但也一定程度上能发现,目前看来,他并没有走进一个角色的能力。

这种与人物的距离感导致的角色破碎感,塞再多的配乐,打再厚的滤镜也无法拯救。

简单地说,在这部《最好的我们》里,你感受不到陈飞宇对余淮这个角色的独立思考,以致于他无法使角色保持鲜活,进而无法在110分钟里,建立角色足够丰富的心理支撑,做出足够丰富的表演细节。

类似的演技,其实我们早在两年前的《秘果》里便已领略。

他在《秘果》中的表演依旧具有极大的辩识度,无论何种情境总是一副生无可恋、无神呆滞面瘫脸。

当他捏着女主的鼻子试图警告时,他的表情是这样的。

当喜欢的女老师与他擦肩而过时,他的表情是这样的。

当女主和他分享他喜欢的老师的秘密时,他的表情还是这样的。

他坚定地站在了咆哮派代表人物吴亦凡的反面,甚至在这部电影里,「蚂蚁竞走了十年了」的欧阳娜娜的表演,都比他灵动不少。

明明是一个自幼坎坷,内心敏感的少年,但在陈飞宇的表演中,我分明感受到了一种无以名状的冷漠。

他没有选择「自己进角色」,而是肤浅地停留在「你们来拍我」的层面。

因为没有接受过系统的表演科班训练,所以他早就习惯了「我就是我」的演法,却没试着从直觉中跳脱出来,去学习如何「我变成他」。

一成不变的演技,也让他演过的角色自动失去灵魂,而陈飞宇永远徘徊在剧情之外。

在他那里,人物被简化,演技是下意识的程序化,看似帅气逼人,实则空洞虚无,批量生产,经不起揣摩,更没有可供解读的深层内容。

陈飞宇声称自己是奔着演员和导演这条路去的,但实质上,我觉得他并没有认真去试图走好这条路。

《将夜》中,他在胡军、郑少秋、刘佩琦、倪大红、金士杰、黎明等一大堆老戏骨面前挑起大梁,同样受到了「尖子生」般的期待和关注。

该夸就夸,这一次,他的表现有进步。

其中最大的原因是,电视剧的体量决定了他有更长时间去丰富「宁缺」这个角色,同时他所赋予「宁缺」身上的感情和高光点便有了「细水长流」的可能。

首先承认,作为明明可以走流量演员路线的小鲜肉,打破一些常规的偶像戒条,放下矜持的偶像派头在泥地里摸爬滚打,在如今的扭曲的演艺圈里,是值得肯定的。

其次,他饰演的宁缺在大面上是没被指摘的,而且有突破,有颠覆,至少在他的眼神里,我们可以读到稍微复杂一点的信息量了。

但这个突破和颠覆,是相对于他以前,他始终太难放下自己,也太难做到袒露,更难达到爆发。

不信你看,宁缺准备去追堵坏人了,内心毫无波澜,像是在课堂上偷偷睡着之后被老师突然点名叫醒。

准备出战了,内心毫无波澜甚至有点想打瞌睡。

同伴们全部阵亡,宁缺只身归来,心情混乱,少年英雄的气概中理应夹带着无限悲伤。

可他是怎么表现的呢?

咦,怎么没有表情。

这真的不是上课打瞌睡被老师叫醒气得嘟嘴的高中生吗?

这还没完。

开心了,勾起邪魅一笑,挑眉。

愤怒了,频发性目光呆滞,继续挑眉。

耍帅时,惊讶时,烦恼时,啥也不说了,继续ctrl c+ ctrl v。

归根究底,他的偶像包袱还是太重,愤怒,苦恼,喜悦,忧虑的感情表现在他脸上,都被单一地简化成面瘫+挑眉。

这种公式化,外化的表现方式,实在不能称之为演技。

把人物立起来,至今还是横亘在他自己和角色之间的最大难题。

我想这与他的家庭环境和生活经历息息相关,对于一个演员来说,从小一帆风顺,导致他的表现能力和感知能力,可能还是太单薄。

正是因为完全没有「想红却红不了」的困扰,所以你不会看到他奋不顾身扑到一个角色身上。

那些轻飘飘停留于网上的「演技爆发」「眼前一亮」之类评语,相信无论是陈飞宇还是陈飞宇的父亲都知道,要么出于迷恋,要么出于客气。

强有力的后台,已经成为陈飞宇身上最大的注脚。

这没问题。

但是随之纷至沓来的,不是精良的作品,耐看的角色,反而是源源不断的演技通稿。

你会发现,他既不是我们熟悉的「体验派」演员,也不是「方法派」演员。

他更像是一条巨大生产链条上的一个产品,用一次次地选择重复,选择风险最小的角色,调动最少的五官,重复着模式化的平庸。

跳出演技之外,我是相信他想做一名演员的,没有太多星二代的架子,也在试图认真地守住一个演员该有的神秘感。

但重复穿着一件角色外衣瞎忙活,久而久之,不仅是观众,就连演员本身都会没有新鲜感。

如果不迅速转换跑道,热度和口碑,迟早会分道扬镳。

目前看来,陈飞宇究竟能不能成为一个好演员。

不在于他离「低配吴亦凡」这个标签有多近。

取决于他能离开「陈凯歌儿子」这个注脚有多远。

「作者」

文章首发于公众号:一碑电影

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  不再痛苦的秘密,你找到了吗?

  船入大海,我的骄傲和自信就受到了考验。

  大唐有你,才是真的了不起。

  地下冷,别埋我。

  多少次的午夜梦回,我幻想我活在玄宗的时代,我也走进了花萼相辉楼,我也看见了她。

  幻术里也有真相,所以真相还得回到猫身上去找。

  皇帝才是最高的幻术大师。

  皇帝一般不爱皇后,更不会爱上宫女,爱上的一般都是妃子。

妖猫传中杨贵妃

简介:

《妖猫传》是由新丽传媒股份有限公司、角川公司、二十一世纪盛凯影业、英皇影业有限公司出品的中日合拍古装电影,由陈凯歌执导,王蕙玲编剧,黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊、阿部宽、刘昊然、欧豪、张天爱等主演 。

该片改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》,讲述了一只口吐人语的妖猫搅动长安城,诗人白乐天与僧人空海联手探查,令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。

影片将于2017年12月22日中国上映

剧情简介:

影片改编自日本奇幻文学大师梦枕貘的代表作《沙门空海之大唐鬼宴》

小说以9世纪入大唐求取密教佛法的日本高僧空海为主角,以白居易的长诗《长恨歌》为主脉,讲述了唐长安城接连发生妖邪灵异事件,诗人白乐天(黄轩饰)与僧人空海(染谷将太饰)紧跟一只口吐人语的妖猫,联手探查令一段被人刻意掩埋的真相浮出水面的故事。呈现了一幅妖怪、诗人、皇帝、贵妃共同交织的大唐盛世图

台词:

1、山中有何乐,遂尔永忘归。

一秘典,百衲衣,雨湿云沾与尘飞。

徒饥徒死有何益,何师此事以为非。

2、你因应你的处境,做你该做的事。

我因应我的处境,做我该做的事。

至死方休。

3、有时候,与其聪明过度,不如老老实实前往比较好。

4、正因世事难料,才是人间世啊。

5、一生一别难再见,非梦思中数数寻。

6、佛法不就是为此而存在吗?对佛法来说,哪类的法术并不重要。拯救人的灵魂,才是佛法存在的意义。

7、所谓相信天命,指的是知道自己受到上天的眷顾。

8、所谓现象界,换句话说,是人或生命出生、活着、死亡的世界。事物生灭、变化的世界。也就是这个宇宙。

9,你说的这是三十年前的旧事,一只猫不可能活过三十年,你到底有什么秘密想要告诉我们!

前几天去看了《最好的我们》电影,其实和电视剧很像,都是在缅怀我们逝去的青春啊,回不去的青春永远都是我们的泪点。


其实夏天才是我们青春的主打,青春片永远都能戳中我的泪点,整部电影的剧情有尴尬有槽点,但阳光撒在男孩女孩身上的时候,他们脸上的绒毛在发着光,他们牵着手奔跑在夏日的街道,仿佛时间永远追赶不上他们的脚步,女孩羞红的脸,还有那些男孩通红的眼,不敢勇敢踏出那一步,这些都是我们在青春时对喜欢的人回忆吧。


张平老师在临别前的话让我红了眼,好像自己回到那个夏天,闷热的教室里老师一而再再而三的叮嘱我们考试注意事项,填涂答题卡不能串行,考试别喝太多水,吃的也不要太多,小心拉肚子,老师很爱你们,虽然有时候真的对你们很生气,这些叮嘱的话是那么熟悉。
高中的我们上课偷偷听歌写纸条,早上进教室前赶忙吃完最后一口包子,体育课偷看喜欢的人打篮球,楼道互相打闹,楼梯上碰见喜欢的人不敢对视,这些事情很琐碎我已经记不清楚它们发生的时间,但那种懵懂的感觉我却记得。
少年时代喜欢一个人的感觉,那种感觉像是停留在了某个特定时间,现在的你回头看向过去的你,也许你一开始遇见的,就是最好的我们,耿耿余淮,也不枉耿耿于怀那么多年。
那些年我们错过的大概也是我们现在缅怀的耿耿于怀,那些年轻时遇到的人可能是你这辈子也忘记不了的,那是我们最好的青春啊,遇到的也都是最好的我们啊,怎么能不回忆呢,怎么能不感同身受呢。


《最好的我们》讲的也是最好的我们,毕竟遇见就已经足够幸运了不是吗。

电影《最好的我们》好看,下面是对电影《最好的我们》的评价。

《最好的我们》改编自八月长安同名小说,讲述了耿耿和余淮这两个因名字而结缘的高中生,在高中三年期间共同成长,经历分别又重逢的故事。

该片为了展现两个时空,片方在服化道上做了区分,尤其在青春期的部分,还特意用大光圈、逆光以及各种明亮的色调来凸显高中时光的珍贵。

现代的场景部分,色调则冷淡了许多,意在折射成人世界的冰冷与复杂。影片过于执着地为观众撒糖,甜、帅成为了取悦观众的工具,却与塑造一个有血有肉的角色无关。

一味营造甜到爆表的恋爱氛围,却忽略了正常的叙事逻辑,家庭因素、时代因素也沦为了背景板。青春片并不是只有纯爱这一种。

充斥着劈腿、堕胎等狗血元素,陷入悬浮于现实的伪命题中,这样单一的青春,不是任何人的,只是创作者的自我感动罢了。

电影《最好的我们》核心剧情并没有做大调整,还是以“同桌”为主线,大学后余淮家遭遇变故因而双方错过彼此,7年后再相逢,感情何去何从引起热议。

《最好的我们》是八月长安的振华系列作品之一,讲述了意外进入振华高中的普通学生耿耿和“学霸”余淮成为了同桌,他们共同成长,经历分离又重逢的一系列故事。

但因为电影时长的限制,110分钟的时间里,镜头切换过快,剧情节奏又太跳,两个人互生情愫的缘由并没有交代清楚,高中时代美好的相处细节也没有进行着墨,导致没有看过原著和剧版的观众看得莫名其妙。

剧版的男主余淮由刘昊然饰演,刘昊然的演技完全可以胜任耿耿一角,长相乖巧中带着一股痞劲儿,台词自然舒服,他不是漫画中走出来的“肖奈”式大神,而是存在每一个人高中时代接地气的普通男孩。

扩展资料

影版男主是陈飞宇,之前凭借电影《秘果》演员出道,作为陈凯歌导演的儿子也有不小的名气,而且他的气质十分出众,和刘昊然比起来毫不逊色。并且由他再次饰演这样的纯情角色,观众应该很放心。

女主名字叫何蓝逗,乍一听还以为这是个网名,其实她之前也演过很多电视剧,不能算是个新人,只能说演过的戏水花都不太大。

参考资料来源:百度百科-最好的我们

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