盗火者经典语录

盗火者经典语录这篇内容是经过特别精心的整理的，这篇经典语录的内容相关性较强，所以，如果您想要看看盗火者经典语录的话，这一篇盗火者经典语录应该是您需要的。

盗火者经典语录

盗火者经典语句

因为影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，所以评价很高，下面是对《死亡诗社》的详细评价：

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。

该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事，影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。

通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。

通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。

整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往。影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。

很多人都会觉得《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一，《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。在豆瓣上，《死亡诗社》有着9.0的高分，其意义是能够激发人类思考的，同时也是能够感动人的一部电影。每一部电影，每一首诗歌，或者无论别的什么，如果能打动你，一定是如雷电般击中了你的内心，使你说不出的隐痛得以抚慰。

影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫……

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。”——死亡诗社的誓词。

既然是经典，那就：

死亡诗社，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事，该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。《死亡诗社》其实反映最大的主题就是传统禁锢思想被打破，虽然人们认为是基延老师所宣扬的那些青春热情洋溢，追求自己内心激情梦想的想法而导致优秀的尼尔反抗父母未果。而选择极端的自杀来抗议这个残酷的现实世界，所以古板而又传统代表着残酷现实的校长，逼迫每一个学生签下同意的大名而迫使基延老师离开的文件。在尼尔的父亲眼中，教育的目的是“何以为生”，是习得可以在社会中立足的本领，从而在社会中生存的重要途径。从学校的角度来看，学生的教育还是为社会提供高质量的人力资本甚至以此牟利的某种意义上的生产活动，“个体掌握基本的生活知识和劳动技能，内化社会的基本价值规范，扮演一定的社会角色，真正由一个生物的自然人成长为一个社会的人”，这便是社会学意义上的教育。从这个意义上出发的教育，是生存的教育，是社会化的教育，也正是我们现今仍然面临的教育。

每一个学生，或者说，每一个正处于青春迷茫时期的少男少女，都应该看《死亡诗社》，而且都能受到启发。这种普适性，正是这部电影的优秀之处。

《死亡诗社》讲述的并不是什么高深的故事，它只是说了一群高中男生集体学习诗歌的故事；它也没有抒发什么奥妙难懂的哲理，因为它只是在说，我们每个人都是独立的个体，都应该充分发挥自己的才能而已。

但是这种常识上的认识，在现实生活中，却恰恰得不到落实。因为现实中的我们，每个人几乎都生活在禁锢之中，权威压倒异见，个性败于共识，仿佛大家都在做的事情就是对的，而只要有其他的声音发出，就是噪音。

但是《死亡诗社》不一样，片中的男主角基廷老师就是一个可以容纳噪音的人，而且他是主动让大家发声，借着诗歌艺术，寻找个人自由的灵魂导师。

这便是难得之处，它有一种纯粹的自由。而在电影中，这个故事也呈现了一种哀悼和错位。在最开始的时候，最先受到自由的启发，认识到自身价值的学生，却在现实中遭遇折翼，成为亡魂。

然而最开始安分守己，毫无反抗意识的学生，却在最后，成为支持基廷老师的人。

而启发孩子们发现自身价值的基廷老师，却成为学校禁锢教育的替罪羊，被开除教职。

《死亡诗社》又名《春风化雨》，正如它的这个名字一样，这部电影能够作为一位真正的老师，让我们认识到自由对于我们到底意味着什么。

因为《死亡诗社》代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动，观众能感受到到这种感动，所以评分很高，影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜剧。

在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。

基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情。

他们开始有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。

扩展资料

《死亡诗社》主要剧情：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。

老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌。

《死亡诗社》主要人物：

1、基丁老师

在封闭的时代，他是叛逆者。在学生的记忆里，他是灵魂的拯救者。来到一所传统的贵族学校，中途接班，教授古典文学，第一节课就让学生撕掉诗集扉页上的导言，他让孩子们感受到自己的激情、包容，感受到文学的力量。

2、托德

贵族学校的班长。帅气、古典、睿智的英国大男孩。影片制造出一个压抑的环境，孩子们在教条中生活，一切都被安排得细密非常。直到基丁老师的出现打破了这一潭死水。