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掠食城市经典语录
泻药
先说说掠食系列的几个主要问题：
极度单薄的叙事手法、（几乎没有任何插叙和倒叙、也没有叙述性诡计这种能大幅提升观感的处理手法）人文关怀匮乏的主题写作（换言之就是浪费了一个如此有文化气息的世界观）、机械感十足文化感薄弱的世界观设定与处理相当欠缺的人物塑造。
首部曲由于刚接触世界观的新奇感、节奏较为紧凑、高潮段落较为出彩与拥有全系列刻画最好的人物——凯瑟琳，自然是受到了不少读者的簇拥与青睐；但实际上首部曲对于文笔与结构的把握还相当稚嫩，因此毛病的确是不少。比如几个主要角色还未能得到恰如其分的深入塑造就领了便当之类的，整个故事也给人一种浓浓的虎头蛇尾感。
而二部曲在对情节和人物的把控上要比一代成熟不少，整体剧情的推进也算是合情合理，比虎头蛇尾的一代文学性强不少；然而二代的缺陷在于前期的三角恋缩小了整个故事的格局以及高潮的力度远远不如一代，因此无法吸引读者的目光也是情有可原；即便如此，二代依旧象征着作者在形式与内容把控上的完全成熟。
假如说二代象征着作者在形式与内容把控上的成熟，三代则就代表作者的文笔趋于佳境；可惜的是，三代同时放大化了一代和二代的缺陷，兼具了一代那种不好好处理人物的毛病与二代不好好处理情节的弱点。自然是读起来难受文学性又不足，系列垫底也着实没什么好说。
四部曲则是对整个系列的收尾和总结，与三代正好相反，四部曲对主要人物及配角的刻画虽说并不出彩却也稳扎稳打，对情节的处理处于一种无聊与出色的平衡点；而四代最为丰富之处恰恰在于将系列收尾的强大完成度，虽说芙蕾雅没能出现着实可惜，但本作也算是恰如其分的完成了它应有的使命——为全系列收尾。
但如果仅仅是我上文所言，恐怕整个系列也就是勉强够到佳作的水平，然而就在这时，最后一章突然苏醒的文学性却似乎明媚了被愁云染污的苍穹，随之而来的是岁月史诗深沉的悲哀与淡淡忆思的沁人留恋，是整篇故事的点睛之笔。
同时，也不禁令人思虑起作者在文本叙述上的平淡乏力究竟是无心之过还是有意为之，是渺渺乐谱中的那一细不和谐音，还是落日下最后一抹警醒的余晖。
掠食城市经典语句
掠食者是不会冲锋的，只有猪BB才会。 掠食者攻击最高，独有个技能叫角刺，即“50%几率造成双倍伤害”。 建议抓刀锋山那的掠食者，63级，每次召唤出来会随机变颜色哦（3种颜色）~ 参考资料：how21游戏网
* 钢牙掠食者(62-63, 地狱火半岛) * 撕咬 8, 角刺 8 * 刃齿掠食者(61, 地狱火半岛) * 棘牙掠食者(62-63, 地狱火半岛) * 角刺 8 * 被激怒的掠食者(16-17, 秘血岛) * 角刺 3 * 成型的掠食者(9-10, 秘蓝岛) * 撕咬 2, 角刺 2 * 虚空矿洞掠食者(70, 影月谷)（2.2可驯服） * 刃齿幼崽(59-60, 地狱火半岛) * 突进 3 * 裂刃剥石者(63, 刀锋山) * 突进 3, 角刺 9 * 钢牙飞掠者(61-62, 地狱火半岛) * 角刺 8 * 棘牙喷毒者(62-63, 地狱火半岛) * 撕咬 8
* 钢牙掠食者(62-63, 地狱火半岛) * 撕咬 8, 角刺 8 建议抓这个,不建议你抓刀峰山的那个 那个的伤害没这个高.只是能变颜色.
毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。
毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。
“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。
但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。
影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。
可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。
世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。
这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。
如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。
有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。
在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。
据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？