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电影阿q正传的经典语录
很难懂呀！要不知读多少遍才可能懂
电影阿q正传的经典语句
发现周围的阿q太多了，范围在全世界
内容提要
辛亥革命前后的浙江农村。社会地位低下的长工阿Q，连个姓氏也没有，但是他不服气，硬说自已姓赵，因而挨了未庄地主赵太爷的严厉训斥和耳光，地保也乘机敲了他二百文酒钱。
其实，未庄的农民们都知道阿Q挺能干，无论是春耕秋收，还是推磨碾米，或是撑船摆渡，样样都干得不错，他却享受不到人间的任何权利，连个落脚的住处都没有，只好在土谷寺里暂时居住，但阿Q是从来不认输的，与王胡、小D打架，败下阵来之后，说是，“儿子打老子”：碰到强硬对手，便说：“君子动口不动手”到弱的对手，像小尼姑之类，阿Q得占点便宜，在赌场上赢钱后被打，回到土谷寺里，自已打自己的耳光，处处以精神胜利法来鼓励自己。
有一次，在干完活之后，阿Q向赵府的女用人吴妈求爱，竟成了一场“恋爱闹剧”，不仅遭到赵秀才的棒打，还被迫买了香烛去超府叩头赔罪，又被地保敲了竹杠，最后连棉被都卖掉，被逼倾家荡产，无法生活下去，只好离开未庄。
阿0来到县城，在白举人家中当帮工、有一天因说了句实话，刺痛了举人老爷，又被一耳光打出了门外，生活没有来源，阿Q在县城到处流浪，一次偶然的机会偷了些旧衣服带回未庄去卖，召来了不少乡邻，大家都说阿Q发财了，阿O高兴得手舞足蹈，在酒店请乡亲们喝酒庆贺。
辛亥革命爆发了，不可一世的白举人吓得失魂落魄，把一箱箱的家私偷运到乡下寄存。平昔威风凛凛的赵老太爷，也不得不怯生生地迎着阿Q笑，称他为“老Q”。老Q为此十分得意，原来，他对革命是深恶痛绝的，但从地主老财们对革命的恐惧中，朦胧地意识到革命是如此这般，从此也神往起革命来了。
赵老太爷对革命的恐慌，很快就过去了。未庄的“革命人物”假洋鬼子和起秀才成了情投意合的“同志”。他们也革命了，去静修寺打了老尼站，砸碎了“皇帝万岁、万万岁”的龙牌，并偷着拿走了观音娘娘座前的那只值钱的宣德炉。乡间的革命是这样，城里的革命也差不多，知县大老爷还是知具老爷，带兵的还是那个老把总，杀过革命党人的白举人居然也当上了民政帮办，总之，革命过后，一切照旧。
此时的阿Q却十分神往革命，甚至飘飘然地做起了“我要什么就有什么”的美梦，梦见自己成了穿银白盔甲的革命党人，有女人，有了钱，也有了地位。梦醒之后，阿Q还是住在土谷寺里，然而梦幻却又使他难以忘怀。于是，阿Q下定决心，鼓足勇气。真正去投革命了……他去找假洋鬼子。可是连话也没说完，就被赶出了大门。
阿Q纳闷了，真是有点“他妈妈的了”。由于赵太爷父子的诬告，阿Q被县太爷和把总大人投进了大牢，不过他一直不明白这是怎么一回事了，最后倒革到自已的头上来了。阿Q判了死刑，因不识字而用毛笔画押时。因总画不圆而深感遗憾。在被绑赴刑场的途中，阿Q似乎明白了什么，然而他又似乎什么都没明白。
影片赏析
影片以活动画面去体现原作的基本精神，用来表现情节的梦，是作品的点睛之笔。阿Q的梦，小说只有四百余字的描述，鲁迅先生借此来批判辛亥革命的不彻底性。影片却对梦作了淋漓尽致的演染。梦，作为阿Q的革命幻想曲，无非是杀死仇人赵老太爷之流；抢掠财物面使自己成为有钱人，找个女人（吴妈或小尼姑均可）等，这反映了贫穷的劳动者，为起码的生活条件和经济状况，提出的正当而合理的要求；同时也暴露了阶级局限性带来的落后意识。
在长达近手的胶片中，编导营造了一个扑朔迷离的自然环境与社会环境，以深蓝、灰绿、银白等比较沉重、冷峻的色作为梦境色彩的“主旋律”，奏出了阿Q的悲修命运。阴沉、孤独、冷、寂寞的气氛使观众对主人公的遭遇更加同情与关注。当“白盔白甲的革命党”人阿O身着绍兴大班里的戏装，出现在银白色世界（树木、房會、墙壁等全是象征性的银白色）的画面上，像唱戏似的演出了一场革命幻想曲时，观众的心震了。
编导的讽喻含义使人难以忘怀；连温饱也得不到的阿Q，起来“造反”、“革命”，他们的目的仅仅是解决“食”与“性”等作为人的起码的需求；造反的结果，阿Q的悲剧是必然的，梦境是阿Q性格的升华，也是阿Q精神最充分的体现。阿Q的形象能站立在银幕上，与扮演者严顺开的表演分不开。
严顺开成功地塑造了这角色，他的举止、动作、情绪和心态，使阿Q这一形象，愚昧可笑又不流于肤浅，使观众在笑的同时，吞咽着辛酸的泪水影片中庙祝形象的塑造，是对原作的反叛，寄寓着编导对旧时代纯朴农民深沉的爱与无比的同情。小说中的庙祝是个利欲熏心的小人，而电影中的庙祝是个善良、慈祥的长者。
阿Q在未庄无处居住，只好暂住土谷祠里，当阿Q向吴妈“求爱”失败后，地保前来敲竹杠，阿Q只好以棉衣作典当，一直过着清贫生活的庙况，把积攒多年的血汗钱，全部拿了出来，代阿Q“还账”。这一细节，透視出在黑暗腐败、人世炎凉的封建社会，劳动人民之间仍然充盈着人情美。
2、独白、白等的运用恰到好处
编导把文学语言变成电影语言时，注意保持和发扬了原作夹叙夹议的语言风格。在影片的序幕中增加了鲁迅先生大量的内心独白。独白，作为画外音之一种，是编导揭示人物心理活动的基本手段，也是影片中人物言语动作的一种表现形式，抒发其情感与愿望。
影片一开始，就淡化出一个独具匠心的画面：在北京鲁迅先生的旧居，夜深人静，“老虎尾巴”的灯光熠熠，鲁迅握笔凝思，观众耳畔响起深沉厚重的画外音，讲述阿Q的家族及姓名的来历，把观众自然而然地引入了阿Q生活的时代。另外，在情节发展过程中，适当插入了旁白，用来说明事件发生的时间、地点、背景，连接大幅度的时空跳跃，对情节内容作必要的解释，发表富有哲理性、抒情性的议论。
影片中旁白的运用，体现了鲁迅先生刻画人物，写意与白描融为一体的手法。如：阿Q在赌场上赢了钱，却被人抢去，还被打得遍体鳞伤，回到土谷祠后，他忽然打了自己两个嘴巴，オ慢慢由激怒到心平气和了。这时，有一段旁白：“在阿Q认为，打人的是他自己，被打的是别人，精神胜利法奏效了，阿Q转败为胜了。”这不仅渲染了气氛、情绪，还入木三分地揭示了阿Q的性格本质。
再如，当阿Q被绑赴刑场时，旁白响起：“阿Q莫名其妙的奇想，他似乎觉得人生天地间，大约本来有时未免要游街示众。”这进一步展示了阿Q深层的心态。影片结尾的旁白：“阿Q死了，他虽没有女人，但并不如同小尼姑所骂的那样断子绝孙了。”其哲理含义意味深长。但是，在一部影片中，过多的旁白，容易使影片变成单纯的说明书。
所以，画外音的使用必需掌握分寸感。《阿Q正传》就整部影片来说，画外音的运用分寸感很强并恰到好处。使影片的社会功能与所蕴含的文化内涵，得以淋漓尽致地披露。
重读《阿Q正传》，发现一个很重要的现实就是，其实，我们人人都是阿Q.在某种程度上来说，我们从来没有逃离过麻木和愚昧的洪流裹挟，有多少人敢去正视自己的真实处境，正视自身所受到的禁锢与痛苦。我们沉浸在广告、商业电影、肥皂剧的虚幻刺激中，自嘲、嘲笑他人，嘲笑他人的较真，以为温吞一般的麻木就是“幸福”，然而现实总是那么残酷，麻木也不能让人幸福。所以我们总是期盼着有一个“革命”来拯救自己，这“革命”抑或是婚姻，抑或是金钱，我们以为得到这一切，或朝着这一切向前走，就至少，比没有得到他们的人好，所以我们有权利去嘲笑“单身狗”，笑贫。以为自己得到这一切就胜利了，就“永远过上幸福快乐的生活了”，然而真的是这样吗？不是还有那么多人在得到世俗标准的幸福后依然郁郁寡欢。换一个角度来说，那些标榜自己清高、独立思考的人，鄙视世俗功利的人，他们的姿态就一定是清醒又高尚的吗？他们就没有阿Q似的“精神胜利法”么？从没有体尝过什么是“尊严”、“自由”、“真、善、美”的我们，以为靠欺辱和同化更弱者就是“胜利”。嘲笑崇高的麻木是“阿Q精神“，鞭挞世俗幸福的高傲同样是”阿Q精神“。像我这样，以为大多数人都活在铁屋子里的人，或许也同样是一种肯定自己的”精神胜利法”。谁也逃不脱。宇宙洪荒里，你孤零零的站在天地间。或许，这才是真相。当然，这是我对自己说的。
鲁迅先生的《阿Ｑ正传》，以其具体生动的人物形象、入木三分的刻画分析及对社会的清醒认识，深刻地揭露和批判了中国国民的劣根性和人性的“痼疾”，作者希望“揭出病苦，引起疗救的注意”，达到治病救人、改造国民性的目的，体现了深刻的主题，有着伟大的现实意义。
喜欢.
觉得现代人要像阿Q学习呀。那样在工作上会开心些。幸福感会多些。