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戏剧经典语录
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戏剧经典语句
1.“你穿上凤冠霞衣，我将眉目掩去，大红的幔布扯开了，一出折子戏……”浓妆重彩的背后是张什么样的脸，华丽戏服里又缝着怎样的故事，生活里有的，故事中讲的，聚散离合，悲喜忧愁，酸甜苦辣，阴晴圆缺，统统搬上舞台，流淌成有声有色的历史，满足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老残游记》里小玉唱绝四座、余音绕梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每个名角的成长都是一部血泪斑驳的书，大部头的书才成就这一亮相便惊艳四方的绝活儿。弦索胡琴伴奏下的婉转曲折，倾倒了爷孙几代，风靡了数个王朝。这哪是人间音响，分明是域外天籁！
3.正如老歌适合于用黑胶唱片来收藏一样，戏曲还是要在舞台上发扬光大的。泛黄纸张上记载的文字只能作为案头文学，供文人赏玩；而再动听的呼吁，如果失去了鲜活的文化载体，也起不到拯救传统的作用。若有心，请停下匆忙的步履，找一间戏院，品一壶香茗，和着古老的曲调，放松一回自己的身心吧。
4.演悲欢离合，当代岂无前代事；观抑扬褒贬，座中常有剧中人。
5.戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
6.戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
7.从著名导演陈凯歌的电影《霸王别姬》，到流行歌手李纹的歌曲《刀马旦》；从台湾作家白先勇编导的青春版《牡丹亭》轰动半个中国，到叛逆小天王周杰伦捏着假嗓在《霍元甲》中唱京剧……不经意间，戏曲这种艺术形式正悄悄地浸染着我们的生活。
8.每个人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一个故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本书，红楼春秋；听一出戏，最爱黄梅。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。你看着它，就知道它有恒久的生命力。我见青山多妩媚，料青山见我应如是。
10.戏曲毕竟不是生活，但正如于丹所说，她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中，一段琴音就能挑起一缕情丝，佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位，一种享受，很难得，荡涤了千年的时光，还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶调，衣襟总带黄梅香。诸君漫说登场好，曲部风流斗巧妆。
12.虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美
13.“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似
14.水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力，过则猛而无姿，只有理解了它，掌握了其中的规律，才能做到出神入化，让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏，需要那反反复复的重叠，周而复始的轮回，然后挥收自如，也就达到了最高境界。
15.每当戏中的女子情到深处，牵挂便如水袖般若即若离；而悲到切处，恨，也在拂袖而去那一霎那间凝固。那份深沉的情感，则在台上久久不息，令人荡气回肠。 姐姐又说，这古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意难分难舍，那思思量量的心事也像是女子的纤纤玉手，总要被水袖层层叠叠地遮掩了去，哪怕是顾影自怜，抑或回眸一笑，也需水袖若有若无地涵盖着。
一戏一别离,一生一悲喜，在戏剧舞台这一方小小的天地中,演绎着金戈铁马的壮丽史诗,生死相依的倾世爱恋,风雨同舟的家国情怀，家长里短的市井百态……讲述的是至情至真的故事，浓缩的是悲欢离合的人生。
莎士比亚曾说过“有戏剧以来，它的目的始终是反映人生，显示善恶的本来面目，给它的时代看看它自己演变发展的模型。”
无论是东方戏曲，还是西方戏剧，都有着对爱情的向往，对生命的拷问和对人性的探究。无论是风花雪月的风流、似水流年的清雅，还是壮士扼腕的悲壮、雄关漫道的苍凉……一句句经典的台词，跨越了地域、跨越了时光、跨越了肤色、文字、语言，从绵延了千百年的历史中鲜活生动地流转开来，那些栩栩如生的人物、丰富的情感、隽永的话语，是否也曾走进你的内心，让你有过些许触动？
今天，就让我们一起重温那些经典台词，重拾埋在心底的情怀，感悟经典戏剧的永恒魅力！
情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。—汤显祖《牡丹亭》（1589年）
《牡丹亭》是中国戏剧家汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，演绎出了别具东方意蕴的“人鬼情未了”。
这朵花，我以玫瑰名之；可是，如果它换了一个称呼，香味始终不变。—莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》（1595年）
与《牡丹亭》诞生于同一时期的《罗密欧与朱丽叶》，虽是一出悲剧，但两个青年男、女主人公的爱情本身却不可悲。他们的爱情力量使他们敢于面对家族的仇恨，敢于向生活中的障阻挑战，最终两个敌对的家族言归于好。许多学者和评论家从这个意义上称这出戏是乐观主义的悲剧，也就是人们惯说的悲喜剧。
碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。—王实甫《西厢记》（元代）
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，又称“北西厢”，元代中国戏曲剧本，作者王实甫。“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最具有代表性的戏剧。
生存还是毁灭，这是一个问题。—莎士比亚《哈姆雷特》（1564年）
《哈姆雷特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部， 也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
半行字是薄命的碑碣，一掊土是断肠墓穴，再无人过荒凉野—洪昇《长生殿》（1688年）
《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇（戏剧），取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。其思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词，来描绘人物不同境况下情绪心理的变化。
通向真爱的路从无坦途。—莎士比亚《仲夏夜之梦》（1594年）
《仲夏夜之梦》，是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了一个有情人终成眷属的爱情故事。《仲夏夜之梦》的首次上演，是在1594年5月2日托马斯·赫尼奇爵士和骚桑普顿伯爵夫人结婚的前夕。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。
眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。—孔尚任《桃花扇》（1708年）
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工。以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。
虚荣是一件无聊的骗人的东西。得到它的人，未必有什么功德；失去它的人，也未必有什么过失。—戏剧·莎士比亚《奥赛罗》（1603年）
《奥赛罗》是莎士比亚创作的四大悲剧之一，这出戏最早于1604年在伦敦首演。作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
我忍耐不下了，我渴望着一线阳光，我想太阳我多半不及见了，但我也愿望我这一生里能看到平地一声巨雷，把这群盘据在地上的魑魅魍魉击个糜烂，哪怕因而大陆便沉为海。—曹禺《日出》（1935年）
《日出》是现代剧作家曹禺创作的戏剧，该剧以抗战前的天津社会为背景，以交际花陈白露为中心人物，以陈白露住的某大旅馆（惠中饭店）华丽的休息室和三等妓院（宝和下处翠喜的房间）为活动地点，写了黎明、黄昏、午夜、日出四幕，描写了20世纪30年代初期受到资本主义世界经济恐慌影响下的半封建半殖民地的都市里，日出之前，代表腐朽势力的上层社会在黑暗中“损不足以奉有余”的种种活动，和下层社会的悲惨生活。该剧表达了作者对现实生活强烈的爱憎和迫切期待东方红日的心情。
偶然控制着我们，未来的事又看不清楚，我们为什么惧怕呢？最好尽可能随随便便地生活。—索福克勒斯《俄狄浦斯王》（古希腊）
《俄狄浦斯王》是古希腊作家索福克勒斯创作的剧本。取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯杀父娶母的故事，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突。这部剧被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词——“俄狄浦斯情结”。
风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候 ，应该你尽力咆哮的时候！—郭沫若《屈原》（1942年）
《屈原》是郭沫若影响最大的、最震撼人心的剧作。他创作历史剧《屈原》时正值1942年1月，抗日战争处于相持阶段，“全中国进步的人们都感受着愤怒，因而我把时代的愤怒复活到屈原的时代里去了，换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的朝代。”他要达到的目的是，鞭挞国民党反映派黑暗统治，表达人民心中的愤怒，借屈原的悲剧，展开光明与黑暗、正义与邪恶、卖国与爱国之间尖锐激烈的斗争，借古讽今。
要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸，只有用别人的骄傲给他做镜子。—莎士比亚《李尔王》（1606年）
《李尔王》是莎士比亚四大悲剧之一。故事来源于英国的一个古老传说，故事大约发生在8世纪左右。故事讲述了年事已高的国王李尔王退位后，被大女儿和二女儿赶到荒郊野外，成为法兰西皇后的三女儿率军救父，却被杀死，李尔王伤心地死在她身旁。
我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？—话剧·老舍《茶馆》（1956年）
《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。剧作在国内外多次演出，赢得了较高的评价，是中国当代戏剧创作的经典作品。
黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。—莎士比亚《麦克白》（1606年）
《麦克白》是英国剧作家莎士比亚创作创作于1606年的戏剧。与《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》被公认为是莎士比亚的“四大悲剧”。 《麦克白》的故事，大体上是根据古英格兰史学家拉斐尔·霍林献特的《苏格兰编年史》中的古老故事改编而成，讲述了利欲熏心的国王和王后对权力的贪婪，最后被推翻的过程。
我念起人类是怎么样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己来主宰自己的命运，而时常不能自己来主宰着。—曹禺《雷雨》（1934年）
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发，在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是“中国话剧现实主义的基石”，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。
从今以后我不能一味相信大多数人说的话，也不能一味相信书本里说的话。什么事情我都要用自己的脑子想一想，把事情的道理弄明白。— 易卜生《玩偶之家》(1879年 )
《玩偶之家》，是“现代戏剧之父”，19世纪挪威戏剧家亨利克·易卜生的著名社会剧。作于1879年。该戏剧是一部典型的社会问题剧，全剧人物刻画鲜明生动、戏剧情节严谨集中、戏剧张力丰富强烈，围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束全剧。不仅对十九世纪末到二十世纪初的欧美戏剧产生了深远影响，也极大地推动了欧洲女权运动的发展。该剧自1879年于哥本哈根皇家剧院首演以来，已成为世界各国戏剧舞台上常演常新的经典作品。
一切都停止了，这夜晚停止了，那月亮停止了，那街灯，这个秋千，你和我，一切都停止了。—赖声川《暗恋桃花源》（1986年）
《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，讲述个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
我毫无指望的等着我的戈多，这种等待注定是漫长的，我在深似地狱的没完没了的夜里等待，生怕在哪个没有星光的夜里就会迷失了方向，开始是等待，后来我发现等待成为了习惯。—塞缪尔·贝克特《等待戈多》（1953年）
《等待戈多》，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去”的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品也没有连贯的故事情节。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
百年前，戏剧也许还只存在于上流社会的社交圈，如今，走进大剧院，观看一场戏剧表演，早已“飞入寻常百姓家”，成为人们物质文化生活的一部分。泰山大剧院愿意成为这样一个载体，为丰富市民文化生活提供更多优质的服务。
9.我不会唱戏，但我喜欢看着一个个角色包容着一切的悲欢离合，那些小情绪，在舞台上不断放大，可能现实生活中几秒的思绪，会演变成几分钟的演绎。人生里的相遇，本来就带着欢乐，在戏曲里就像是民歌的对答。