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晚安亲爱的孤独经典语录
一天落幕，万事退去，沉静之中，只有孤独涌起如海潮，托你到无穷高处。
孤独极了。
无法忍受，却又无话可说，无处可说。
此时，唯有读书。在他人的故事里，饮一杯酒，落两滴泪，得三分安慰。
那么，感觉孤独的时候，就读一篇午歌写的故事吧。
这22个故事时而热闹，时而安静，时而癫狂，时而悲凉。而所有故事的主角，都有一颗渴望幸福、追求美好、守护所爱的温暖心灵。那些用过的心计，说到底都是为爱付出的心意；那些笨拙的张扬，更多的是想要靠近时的羞涩或紧张；而有时候，决绝地离去，却满满深藏“想要你幸福”的情意……
你可能微笑，可能大笑，可能落泪。而合上书时，你会明白，人每一分钟都活在孤独之中，却会在“忘我”的时候，获得纯粹的幸福。
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晚安，我亲爱的人。
晚安，我亲爱的孤独。
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晚安亲爱的孤独经典语句
一天落幕，万事退去，沉静之中，只有孤独涌起如海潮，托你到无穷高处。
孤独极了。
无法忍受，却又无话可说，无处可说。
此时，唯有读书。在他人的故事里，饮一杯酒，落两滴泪，得三分安慰。
那么，感觉孤独的时候，就读一篇午歌写的故事吧。
这22个故事时而热闹，时而安静，时而癫狂，时而悲凉。而所有故事的主角，都有一颗渴望幸福、追求美好、守护所爱的温暖心灵。那些用过的心计，说到底都是为爱付出的心意；那些笨拙的张扬，更多的是想要靠近时的羞涩或紧张；而有时候，决绝地离去，却满满深藏“想要你幸福”的情意……
你可能微笑，可能大笑，可能落泪。而合上书时，你会明白，人每一分钟都活在孤独之中，却会在“忘我”的时候，获得纯粹的幸福。
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晚安，我亲爱的人。
晚安，我亲爱的孤独。
都是摘抄下来的句子，也分享过soul好友。顺便推荐两本书，《晚安，我亲爱的孤独》《晚安，我亲爱的人》，曾是我离不开的睡前读本。
该笑的时候没有快乐，该哭泣的时候没有眼泪，该相信的时候没有诺言。
——沈从文
不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好。
——丰子恺
如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光，非常沉默非常骄傲，从不依靠 从不寻找。
——三毛
孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。
——阿桑
没有受过伤的人，才会讥笑别人身上的伤痕。
——莎士比亚
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
——李白
当你做对的时候，没有人会记得；当你做错的时候，连呼吸都是错。
——郭敬明
谁在搞笑，借着热闹，掩饰心跳？
——罗志祥
哪里会有人喜欢孤独，不过是不喜欢失望罢了。
——村上春树
我是一个经常笑的人，可我不是经常开心的人。
——本间芽衣子
浮华褪尽，人比烟花寂寞。
——张爱玲
如果你给我的，和你给别人的是一样的，那我就不要了。
——三毛
因为有了因为，所以有了所以，既然已成既然，何必再说何必。
——周立波
小孩子才分对错，成年人只看利弊。
——韩寒
你扮小丑扮得太久了，演得太入戏，都忘记自己了。
——江南
我们始终孤独，只需要陪伴，不需要相爱。
——安妮宝贝
心，若没有栖息的地方，到哪里都是流浪。。。
——三毛
我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。
——宫崎骏
可能我只是你生命里的一个过客，但你不会遇见第二个我。
——安东尼
孤独和喧嚣都难以忍受，如果一定要忍受，我宁可选择孤独。
——周国平
不错，可以填充你的孤独
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等到明天醒来，无论世界又将变成什么样子，柏林爱乐一定还会演出。它可能以不一样的方式出现，演奏不一样的曲目，沿袭不一样的礼节，但它一定会出现，在历史的任何一个夜晚，音乐都在。
文丨李斐然
编辑丨糖槭
音乐还在
柏林的每个夜晚，音乐都在。它有时候出现在教堂的唱诗班，有时候出现在街头的艺人表演，但最好的音乐从晚上八点开始，它出现在柏林爱乐音乐厅。这是每天晚上音乐会的开场时间，也是一天当中最热闹的时段。整个大厅回荡着演出的广播，工作人员急匆匆地帮快要迟到的观众找座位，连楼梯上都会有人提醒，快点，音乐就要开始了！
一切从2020年3月12日开始变得不太一样。这是柏林爱乐暂停公开演出的第一天，那天晚上的主角是英国指挥家西蒙·拉特（Simon Rattle），他是柏林爱乐前任首席指挥，与乐团有16年的合作经验。他也是最受欢迎的世界指挥大师之一，举办他的音乐会的晚上，音乐厅外面总是堵车。
西蒙·拉特（Simon Rattle）图源摄影师Oliver Helbig/柏林爱乐乐团
但那一天，外面路上空荡荡的。上午排练的中途，乐团经理通知，今晚没有观众来了，怎么办？
「我的心情很矛盾，这是一个正确决定。但是作为一个艺术家，我相信音乐也是人类心灵健康的一部分，为此我感觉很担忧。没有了音乐会，人们可能会失去那些平日里的快乐，失去期望。在德语里有一个词，它的意思是『提前享受的快乐』，比如，每天早上醒过来，你期待晚上会发生的好事；星期一出门时，你所期盼的星期五。它们给人期待，这也是人活着的重要能量。我们想要尽可能给人带来更多音乐，就是这种值得期待的快乐，或许你可以管它叫做希望。」德加明（Stanley Dodds）告诉《人物》，他是柏林爱乐乐团的第二小提琴手，他也是柏林爱乐基金会四位董事之一。
在柏林爱乐138年的历史上，有过不止一次这样的特别夜晚。这个世界顶级交响乐团用音乐陪伴人们度过了一天又一天，它经历过两次世界大战、冷战时期柏林墙的修建与倒下、经济危机。不管发生什么，柏林爱乐的音乐会是不会停下来的。二战纳粹统治期间，乐团指挥是富特文格勒，老音乐厅在一场空袭中被炸毁，指挥家就带着乐团去柏林歌剧院，不久后歌剧院也被炸为废墟，他们就继续换地方演奏，有时候音乐会中途也会被空袭警报中断，观众甚至习惯了按序疏散，等到警报结束再回到大厅，听乐团把剩下的曲子演奏完。战争结束后，柏林爱乐在二战空袭的废墟中，举办了战后的第一场音乐会。
二战中炸毁的老音乐厅图源柏林爱乐乐团档案馆
二战结束之后，一个记者在德国街头采访，他拉着来往的人问，「每天无尽的轰炸和死亡，你是如何熬过了战争，熬到明天？」其中有一个人想了想，回答他，「因为明天还有富特文格勒的音乐会。」
柏林爱乐必须演出，音乐必须在，这一点无需讨论。观众来不了，他们就想办法把音乐送过去。于是，在宣布取消公众聚集现场音乐会的通知发出后，他们很快发了另一条新的通知：
「......柏林爱乐大厅将关闭至4月19日。但是，西蒙·拉特爵士及柏林爱乐乐团的音乐家们决定，在没有观众的情况下，也要继续完成本场音乐会原定曲目卢奇亚诺·贝利奥《交响曲》和贝拉·巴托克《乐队协奏曲》的演奏，免费向世界直播。」
西蒙·拉特说，在继续音乐会这一点上，大家只花了不到一分钟的时候就达成了共识。麻烦的是细节，古典音乐会在几百年间形成了数不清的演出礼节，而柏林爱乐更是有自己的规矩——演出结束后，指挥要先跟乐团的第一小提琴首席主动握手，这代表着对全团的致谢。然后，团员之间也会互相握手致意，这通常是在台下观众持续鼓掌中完成的，伴随着此起彼伏的喝彩声「Bravo」，指挥带领全体团员向观众一次又一次鞠躬、再鞠躬，直到掌声停下来，一个音乐会的夜晚才算正式结束。
问题是，这个践行了数百年的音乐传统，在一场没有观众的音乐会面前，突然显得充满了矛盾——没有人在现场为音乐喝彩，指挥上台之后，就这么无声无息地开始音乐会吗？曲终没有观众的掌声，他们还要按照惯例，依次握手、鞠躬、谢幕吗？
这个主题成了当天乐团排练会的重要议题。柏林爱乐可能拥有全世界最严谨而细腻的音乐家，他们高度自治，通过民主讨论决定乐团的所有音乐决策。乐团的首席指挥就是乐团成员自己选出来的，必须要他们的大多数赞同才能通过。西蒙·拉特卸任首席指挥之前，为了选出继任者，乐团一度开了连续长达11个小时的漫长讨论会，最终决定，改期接着讨论。
作为柏林爱乐乐团理事会成员，德加明组织了这场新礼节的讨论会。他们提出，既然没有观众为我们鼓掌，那我们就自己为自己鼓掌，在指挥上台的时候，用乐团的掌声欢迎他。这个主意在弦乐组遇到了一点麻烦，负责像大提琴和低音提琴这些大家伙的乐手，两只手都拿着乐器，没法鼓掌……西蒙·拉特提议，握手也是一个太古老的动作了，他只有在德国演出才会握手，在他现在执棒的伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），乐团成员会在曲终之后相互拥抱。不过，拥抱的提议很快被这个德国乐团否决了。这些还没讨论明白，还有问题亟待解决：现场一个观众都没有，演出最后还鞠躬吗？要对着摄影机鞠躬吗？向空无一人的观众席深深鞠躬吗？如果不鞠躬，最后一个音符结束之后，我们到底应该做什么？
全世界最具民主精神的交响乐团陷入了他们惯有的漫长辩证会，终于在演出前达成了初步结论——指挥和首席轻轻碰一下拳头，用来取代握手。乐手之间离得近的人碰手肘，弦乐组因为两只手都得拿乐器，拍拍腿或者跺跺脚，意思一下就好了。至于最后……今晚就先不鞠躬了。
面对空无一人的观众席，晚上八点音乐会开始，在不太协调的鼓掌和跺脚声中，西蒙·拉特站上了指挥台，他们互相看了看，笑了起来。
「我们必须承认，这是一场奇怪的音乐会。在场的许多人都见过观众很少的音乐会，但至少现场还看得到几个人吧！今晚我们决定，在这样的危机面前，既然我们的观众不能来到现场，那我们就必须想办法去观众身边。如果接下来的一段时间需要我们习惯这种互相远离的生活，音乐将是一个更重要的必需品。」西蒙·拉特在演出前，对着镜头这样说。「请原谅我们还没有研究出这场音乐会的礼节应该是什么，换句话说，今夜音乐停下来之后，我们不知道该怎么办。还好有你跟我们在一起，谢谢你。」
西蒙·拉特告诉《人物》，这个音乐的夜晚是他和柏林爱乐想要向世界传递的一个信号，「音乐还在（The music is still there）。」
没有观众的演出现场图源摄影师Stephan Rabold/柏林爱乐乐团
坐在音乐中间
观众席上一个人都没有，可是音乐厅却好像变得吵了。演出的最初几分钟，德加明觉得周围多出来很多刺耳的噪音，平日里听不到的细微动作突然在耳边轰鸣——乐手的燕尾服蹭到椅子的声音，曲谱翻页的声音，甚至鞋子踩在地板上的轻微摩擦，都是一阵巨响……
作为一个职业小提琴演奏家，他对声音非常敏感，在柏林爱乐的每一个人都是如此。他们常常私下开玩笑说，只要还有现场演出，交响乐团是不会失业的，因为这是只有人类才能捕捉的细腻感受，机器永远无法取代他们。在舞台上，他们创造的是一种共鸣。在同一时间、同一地点，聚在一起的人们共同合作，实现旋律的交织。
「我热爱交响乐的原因就是，我们是在为彼此演奏，当旋律响起，所有人跟你同在。」西蒙·拉特说，这种共鸣来自乐手之间，是和作曲家跨越时间的重逢，也是和台下观众分享。「我们怀念音乐厅里的另一种安静，那是我们熟悉的来自观众的无声支持。观众席坐满了人，大家却凝神地静静看着我们，只有呼吸，那和空无一人的安静完全不同，我很怀念观众的呼吸。」
不过，他们很快忘记了台下这种异样的安静，全神投入在音乐里。沿着乐谱的每一行向前航行，驶向作曲家的方向。德加明很快忘记了这是一场特殊的音乐会，忘记了台下没有观众，忘记了恼人的噪音。此时此刻，只有音乐，和藏在音乐中的作曲家。
今晚的音乐主角是两个活在困境里的人，和他们对于命运的回答。他们所讲述的是音乐的一个经典命题——在残酷的命运里，在熬不下去的时候，人为什么活下来？
一个是意大利作曲家贝利奥的《交响曲》，这是一部创作于1960年代的作品，那是一个充满变化的时代，也潜藏着变数，「当你顺着音乐走到终点，你会发现，自己回到了最初出发的地方，但已经在不知不觉间，变成了另外一个人。」
另一部作品是匈牙利作曲家巴托克创作于1943年的《乐队协奏曲》，它是一个孤独的病人对命运的解读。二战中他公开反对法西斯，「我看到了你们如何对待犹太作曲家，从今天开始，我要求也这样对待我，虽然我并不是犹太人。」为此他不得不离开家乡，移居纽约，但是他几乎不会说英语，也和纽约的城市生活格格不入。在纽约，他已经不再是一个客人，但这里不是他的家，他也没有了能够回去的地方。每天困在自己的房间里，疾病、孤独和异乡感一起袭向了他，他总是发烧，几乎无法完成作曲，沮丧地判定自己的职业生涯走到了尽头。他被生活困住了。
1943年春天，一位小提琴家朋友写信给当时波士顿交响乐团的指挥谢尔盖·库赛维茨基，请求他的帮助，巴托克需要药，但他更需要音乐，「音乐也是一种治愈。」
库赛维茨基为了这位作曲家到美国军队求情，希望能给他使用青霉素。那时候青霉素在美国只有军队有权支配，是仅次于核计划的顶级项目。一个月后，指挥家到了巴托克的病床前，给他带去了青霉素，还有一份交响乐约稿，他希望巴托克创作《乐队协奏曲》。这给了巴托克极大的希望，音乐成为了他的动力，虽然身体依然虚弱，但他在精神上得到了极大舒缓。这一年的夏天，他用了55天时间，一气呵成写完了全部五个乐章。巴托克是全世界第一个使用青霉素的平民，他因此熬过了那个垂死的1943年，有机会看完了自己代表作的首演，听到现场的喝彩，也获得了额外的时间，为妻子的生日偷偷写了一首曲子，藏在曲谱的后面。显然，这是一次有效的治疗，治愈他的有时候是青霉素，有时候是《乐队协奏曲》。
这位困在命运难题里的作曲家，把他所有的情感都写在了《乐队协奏曲》中，这成为他最为知名的代表作。它包含着令人窒息的黑暗，却又时而跳跃着幽默，在最后的章节也迎来了前所未有的乐观和明亮。
「交响乐让我着迷的地方是，人生的一切都写在里面，希望、悲伤、喜悦、痛苦。一场音乐会是驶向自己的旅行，音乐给了你一艘船，它并不总是载着希望，它也允许你在其中品味悲伤、孤独和痛苦，它是人生的全部。古典音乐一次又一次告诉我们，你并不是孤独的，世界上还有另一个人和你一样，在生活中面对了一样的感受。这种共鸣被作曲家写在了曲谱里，跨越时间，在演奏中传递给了今天的你。」西蒙·拉特说，其实每个人在音乐中都是在寻找自己，端详自己的人性一面。
对西蒙·拉特来说，巴托克的作品像是一场从黑暗驶向光明的旅行，但他常常觉得乐谱最后十几个小节实在是太明亮了，在经历了之前的种种黑暗、挫折、迷茫、困顿后，迎接我们的出口是什么？光明的终点之后，那是什么？
难熬的并不只是此刻的战争，还有战争结束之后。在柏林爱乐的历史上，黑市价格最高的门票属于富特文格勒，但最贵的不是二战期间的演出，而是二战之后的1947年。那一年，这位德国指挥家结束了非纳粹化审判，回到了战后的柏林，举办他回归后的第一场音乐会，2000张门票一抢而空。人们拿出了自己所有的宝贝，甚至过冬用的皮夹克，去换一张战后的富特文格勒的门票。显然，战争中的人们需要音乐，而等战争结束了，人们似乎仍然需要一个答案。
在柏林最孤独的夜晚，这个音乐答案逐渐清晰了起来。这个晚上，在场所有的音乐家似乎感同身受地理解了这份隔绝中的孤独、未知中的希望，他们在交响乐中又一次实现了灵魂的共鸣。西蒙·拉特说，在音乐最后的十几个小节，他看到巴托克在音乐中复活，就坐在了他们的面前，讲述他自己的故事。事实上，青霉素并没有拯救巴托克，他在两年后的秋天去世了。最后一次住院治疗前，他恳求医生再多给他一天时间，让他把另一部钢琴协奏曲写完。可惜他的时间只够勉强写完草稿，在最后一个音符后面，他歪歪扭扭写上了“The End”，不久后，他的生命也走到了终点。然而，正是藏在乐谱里的这些音符，开启了属于巴托克的新音乐时代，终点之后，是另一个起点。
富特文格勒的音乐会图源柏林爱乐乐团档案馆
音乐结束之后
最后一个音符不可避免地到来了，但音乐结束之后怎么办，对柏林爱乐来说仍是第一次的未知。在西蒙·拉特的带领下，整个乐团越过了巴托克乐章最后那个明亮的出口，走向了终点的休止符，他们一起抵达了共鸣的顶峰。只不过，顶峰之后，迎接他们的依然是空无一人的观众席，和陌生的一片死寂。整个音乐厅回到了开场前的寂静，没有鞠躬，没有谢幕，没有掌声，没有Bravo。
「当我们演奏的时候，说实话我感觉和平时没有什么不同，因为演奏当中你不会注意到观众的存在，那一刻的你在音乐中。真正的不同是在最后一个音符结束后，与之而来的是毫无声息的死寂。演奏音乐的快乐在于与人分享，就在那一刻，我强烈意识到，我想念这种分享，我想念观众。」德加明说。
柏林爱乐的成员们还没适应这个新现实，他们花了一会儿才回过神来，这是一场没有现场观众的音乐会。按照排练时候讨论出来的新办法，他们拍了拍大腿，跺了跺脚，在指挥对他们说完「谢谢」之后，陆陆续续开始退场。柏林爱乐历史上第一场没有观众的音乐会，直播结束了。
空荡荡的音乐会厅图源摄影师Heribert Schindler/柏林爱乐乐团
回到后台，很少人直接回家。大家还是不由自主留了下来，他们决定喝一杯。「没有喝彩的音乐会，感觉缺了一个结尾，所以我们决定为这场音乐会再造一个有感情的结尾，为自己创造一个Bravo。」西蒙·拉特说。
几乎所有柏林爱乐成员都参加了这场After party。西蒙·拉特给乐手们买了酒，陪他们喝了好一会儿。就像以往的每一场音乐会一样，散场后大家聚在一块儿，七嘴八舌聊天。告别的时候，乐手们互道晚安，问彼此同样的问题：我们下一次见面会是什么时候？下一次见面的时候，又会是一个什么样的世界？
音乐会后的第二天，德加明接到了新的通知。在他的意料之中，乐团排练也需要中止，毕竟交响乐团的排练是100多人聚集在一起。所有乐团成员暂停演出和排练，回家自行练习，期限未定。在柏林爱乐的官网上，这天之后的所有音乐演出都标上了「延迟」或者「取消」，现在世界上几乎所有交响乐团都一样。
隔离在家的第一天，他守着电视看了一遍昨晚音乐会的重播，隔了一天，他又看了一遍。这是他过去从来不会做的事情。「我从来不看自己的演奏会，其实柏林爱乐也从没有重播过音乐会，我们只会重新演奏一次。所以现在的一切对我们来说都是一种正在发生的改变。我像一个旁观者一样，重看这场音乐会，注视着昨天的自己。那一刻我才真切地感受到，一切已经不同了。」德加明说。「对我来说，每天晚上期待一场线上的音乐会，也是给我带来希望的一种安慰。」
音乐会结束的几天后，西蒙·拉特收到了作曲家赫尔穆特·拉亨曼（Helmut Lachenmann）的私人邮件，这位出生于1935年的德国音乐家是本世纪最具影响力的作曲家之一，他经历过二战，困在纳粹监狱中长大，而这一天的演出让他回想起了许多往事。他在信中这样写道：
「亲爱的西蒙，
这是一个即将步入85岁的『年轻人』赫尔穆特在听过你的音乐会后留下的一些话……我刚刚听过你的贝利奥和巴托克，它们深深打动了我……谢谢你，也要谢谢这个了不起的乐团（还有我最爱的斯图加特朋友们）！
......
你不必坐下来给我写回信——总有一天我们还能再见面的。
祝好，总也忘不了我们在一起的日子！（我的旋律还需要修改一下……）
此致，
一个年轻人，赫尔穆特」
全世界的音乐家都有了一个意外的休假，但他们似乎更忙了。西蒙的妻子马格德莱娜·考杰娜（Magdalena Kozena）是出名的歌唱家，她上周末晚上和其他音乐家一起，在线上举办一场持续五个小时的音乐马拉松，为那些困在家里的音乐爱好者演唱。前不久，德国音乐家们在阳台上演奏贝多芬第九交响曲中的《欢乐颂》。柏林爱乐免费开放了它的数字音乐厅，越来越多乐团也开放了每天晚上的线上演出。
「我们每个人都在用不同的方式参与这场改变，很多音乐家都希望分享一些自己所拥有的专业，帮助其他人共度难关。音乐能够将人们连接在一起，而这是我们此刻最需要的，它帮助人与人相互理解，也能给我们带来治愈。当我们最终走出来，希望我们更加理解对方，更关心彼此，更在意世界，我希望我们能从中激发出人性好的那一面。」西蒙·拉特说。
现在，西蒙·拉特爵士负责在家带孩子、遛狗、去超市采购食物，还有陪两个儿子复习功课。在家里，他没什么机会听古典音乐，青春期的儿子们最近热衷Rap，五岁的小女儿听儿歌，妻子听完自己的练习曲目，才能轮到他使用音响，听爵士乐。一天当中很晚的时候，他才能有机会听巴赫，那是唯一给他安慰的音乐。
但现在，西蒙·拉特不得不提前结束了电话，他必须下楼陪女儿玩游戏了。最近他们玩一个宠物店的游戏，女儿在地板上摆满了玩偶，假装宠物店老板，而他每天要认领一个新的宠物。
「我不知道今天会遇到谁呢，就像我不知道下一场音乐会是什么时候，又会演奏什么，一切都是未知的谜。这就是我们此刻的生活，陪孩子玩游戏，出门为家人买食物，这是现实。」西蒙·拉特说。「音乐活在我身上，是我的人格的一部分，但现在它正在休息。接下来每个人的生活都会改变，音乐家也一样。幻想着还能回到以往的音乐生活中去，是不切实际的。人们将需要不一样的音乐，我们也需要调整自己，让自己心理上去适应一个即将改变的世界。」
音乐的世界有一条真理：任何音乐会都会有结束的那一刻。走出音乐厅，带走的可能是伤感、感动、希望、失落，或是无法平息的激动。即便是在柏林爱乐的数字音乐厅，曲终也是不可避免的告别：「音乐会结束了，谢谢你的观看。保重！你的柏林爱乐乐团。」
然而，还有另一条音乐真理：等到明天醒来，无论世界又将变成什么样子，柏林爱乐一定还会演出。它可能以不一样的方式出现，演奏不一样的曲目，沿袭不一样的礼节，但它一定会出现，在历史的任何一个夜晚，音乐都在。
（感谢音乐家赫尔穆特·拉亨曼Helmut Lachenmann为本文提供的帮助）
一天落幕，万事退去，沉静之中，只有孤独涌起如海潮，托你到无穷高处。孤独极了。无法忍受，却又无话可说，无处可说。此时，唯有读书。在他人的故事里，饮一杯酒，落两滴泪，得三分安慰。那么，感觉孤独的时候，就读一篇午歌写的故事吧。这22个故事时而热闹，时而安静，时而癫狂，时而悲凉。 而所有故事的主角，都有一颗渴望幸福、追求美好、守护所爱的温暖心灵。那些用过的心计，说到底都是为爱付出的心意；那些笨拙的张扬，更多的是想要靠近时的羞涩或紧张；而有时候，决绝地离去，却满满深藏“想要你幸福”的情意……你可能微笑，可能大笑，可能落泪。 而合上书时，你会明白，人每一分钟都活在孤独之中，却会在“忘我”的时候，获得纯粹的幸福。每篇故事标题旁都有二维码，扫一扫，你可以选择阅读，也可以选择倾听。专业电台主播全本录制所有故事，以温暖声线，祝您晚安。晚安，我亲爱的人。晚安，我亲爱的孤独。 这个时代，很多人都在与孤独较劲。年少时候，一个人两点一线往返在学校和回家的路上，我觉得孤独是一件很酷的事；长大以后，独自在陌生的城市，沮丧的时候，手上捏着电话却只能沉默，因为有些人不能打扰，有些人不敢打扰，有些人不想打扰，这种没人认可的，得不得理解的，欲望得不到满足的失落感我觉得就是孤独；而现在的我，每一次经历让我变得胆大，也逐渐明白孤独并不是一件事，而是内心整合的过程，让自己清醒也让自己更理性。 。。。。。。 书，真的很不错，如果你有兴趣可以读一下。
人的喜好各有不同，爱好有很大的差异，只要喜欢的就好吧。