释放压力的经典语录

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释放压力的经典语录

唱歌前可以通过如下方法开嗓：

1、唇颤音练习

活动你的嘴唇，做唇颤音，从低音到高音，再从高音到低音，需要反复练习，这看起来很可笑，但是却真的对唱歌非常有用。

然后练声，低声哼唱一段旋律，让声带动起来。如果你需要表演一个小时，那么你大约需要热身20分钟左右，若要唱两首歌，也许需要热身一个小时，有的人一整天都在练声，让自己放松。

接下来的练习就是发ni的音节，从最低音开始到最高音，需要反复练习。音域就是你能发的最低音到最高音。

2、哼鸣

在哼鸣的时候，我们刻意强调后脖子的力量，要抓住后脖子的力量。在发低音的时候，感觉后脖子在有微微的震动。也是从自己的低音极限，发到最高再下来，反复几个来回，做一个弧线上去再弧线下来，可以找到自己发得比较舒服的音区。保持直线再发颤音找到共鸣，快速找到声音的共鸣。

3、舒展

双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。

4、“微笑”开嗓

很多人会讶异，“微笑”也可以开嗓？但这的确是一个打开喉咙的好办法。当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑状。同时把鼻、咽腔、大牙关打开，这样的状态很容易打开喉咙。从而获得高位置的声音，更给人一种赏心悦目的视觉感受。

5、狼叫

回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。

扩展资料：

开嗓注意事项：

唱歌前不要吃辛辣、过咸的食品，别抽烟、喝酒，这些东西会刺激嗓子。也不要吃瓜子，花生，这些食物容易变成粉末粘到嗓子上。

开嗓练声时，不要坐着练声，因为这样会限制腹部气息流动。不懂得如何控制气息的话，会对嗓子造成伤害，所以开嗓练声的时候也要站起来。

在唱歌之前的呼吸不要突然的把气吸进去，应该让气息持续进入体内，再缓慢释放出来。所以一定要懂得如何控制呼吸，注意站姿，挺直站立，不要弯腰驼背。然后把喉咙打开，每唱完一个音节都要换气。

切记，开嗓不要把嗓子唱得太累，毕竟是为之后的歌唱做准备，不要还没开嗓就唱不了歌了。

释放压力的经典语句

开嗓

没那么麻烦的。
就喝“胖大海”茶，然后深呼吸，将嘴张大反复练习10次。对着镜子大叫“哦”这个音10次，原地起跳10次。
即可开嗓！！很管用的。 本回答被提问者采纳

开嗓有两种方法，1是先唱难度比较低的歌，然后一首一首来让嗓子进入状态。2是一开始就飙高音，效果非常显著，就是比较容易伤嗓子。
让声音变粗可以在嗓子里含一口气（就像呕吐之前的那种感觉），不知道你为什么要让声音变粗，如果是模仿歌星就没必要了，每人都有自己声音的特色。
我一般只有飙高音飙不上需要压一压的时候才用丹田唱，一开始就压很累的，唱自己真正的声音才是最好。
练声方法就是反复唱，有一种情况，就是自己一个人哼小曲，声音不太大，所以到高音会自然的转成假音，这样可以锻炼真假音转换，还有就是去KTV的时候，尽量的喊出来吧，像信乐团的天高地厚，孙楠的拯救，都可以让你很爽快的喊出来，第一次唱不上去，第二次三次慢慢就能唱了，既可以开嗓，又可以扩大自己的音域，一次KTV下来，声音沙哑了，就代表唱得更好了。
1、歌唱之前，开嗓可以像你提到的练声方法一样，简单的唱几条发声联系，其实这些都是因人而异的，我的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调搞一些唱唱，但切记别把嗓子连疲劳了。
2、嗓音粗还是低音重，如果是嗓音粗野，可以加一些蛮力冲击咽喉，唱摇滚的很多都这么唱，还可以把沙哑的感觉加进去。想把声音变的低沉可以把胸腔的共鸣多加一些，特别是唱低音时，厚重感你会感受得到。
3、唱流行歌曲，想让技巧更高超就练练胸腹联合呼吸，也就是你说的丹田气，最好是整首歌曲都用，累，可能形容词更贴切的因该是兴奋，习惯了就好了，歌唱最科学的就是胸腹联合呼吸。唱流行，胸式的呼吸也够用，但乐句较长就坚持不住了。
4、发声练习有很多条旋律，还有mi ma mi ma和u等等很多，可以唱do lei mi fa so的旋律配合不同的母音。你说的震音是不是颤音啊，声乐上没有震音这个词。颤音不是每个人都会的，如果你不会，可以试着多练习练习，模仿一下别人的颤音怎么发的。
开嗓就是做个热身嘛，各种方式都有，哼歌，轻唱，绕口令什么的。
有兴趣的话找了篇文章你可以参考
开嗓发声（专业）
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长
十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：
(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”
其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉
丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习”
我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法
A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少
次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个
枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫
芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习”
经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”
是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同
时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一
北一坡一炮一兵一并一排一跑—
炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上)
四——是四，
十——是——十，
十四是——十四，
四十——是——四十，
不要把十四——说——四十，
也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，
六只大油篓，
六十六枝垂杨柳，
拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)
山前有只虎，
山下有只猴，
虎撵猴，猴斗虎，
虎撵不上猴，
猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。 半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习
这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／
老生：马／来／
花脸：酒／喔啊＼来／
丑：啊／哈／
青衣：苦／哇／
容⌒禀／
这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习
“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
教你用呼吸法唱出高音
一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
流行音乐演唱方法
欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。
弱声练习法
在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？
首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。
在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。
通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。
一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。
有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。
如何把握声音的方向性
通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。
因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。
文字视像表现法
一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人.
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

做运动...

1、歌唱之前，开嗓可以像你提到的练声方法一样，简单的唱几条发声联系，其实这些都是因人而异的，我的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调搞一些唱唱，但切记别把嗓子连疲劳了。

2、嗓音粗还是低音重，如果是嗓音粗野，可以加一些蛮力冲击咽喉，唱摇滚的很多都这么唱，还可以把沙哑的感觉加进去。想把声音变的低沉可以把胸腔的共鸣多加一些，特别是唱低音时，厚重感你会感受得到。

3、唱流行歌曲，想让技巧更高超就练练胸腹联合呼吸，也就是你说的丹田气，最好是整首歌曲都用，累，可能形容词更贴切的因该是兴奋，习惯了就好了，歌唱最科学的就是胸腹联合呼吸。唱流行，胸式的呼吸也够用，但乐句较长就坚持不住了。

4、发声练习有很多条旋律，还有mimamima和u等等很多，可以唱doleimifaso的旋律配合不同的母音。你说的震音是不是颤音啊，声乐上没有震音这个词。颤音不是每个人都会的，如果你不会，可以试着多练习练习，模仿一下别人的颤音怎么发的。

扩展资料：

开嗓注意事项：

1、饮用大量的水。确保是常温的水，因为冷饮会使声带拉紧。

2、开嗓后的声音比没开嗓的能够更快地从声线滥用中恢复过来。约30分钟后稍事放松。

3、不要饮用乳品或凉水。乳制品容易包覆在喉咙上，不利于排出空气。在要唱歌之前的24小时之内不要饮用乳制品。此外，凉水容易刺激声带。

4、确保练习元音的时候，舌头的姿势是正确的。在你发高低音时，嘴巴会相应地张合（以便在发每个音符上创造出同样的元音声）。你的嘴巴会张开，因为前边舌头会抬高，以保持相同的距离。太大的距离会导致发出刻意模糊的声音出来。

要了解自己的类型。音乐歌唱学校有很多，要知道自己最适合在哪所学校长期发展。

娃娃鱼他们都用幽默的方式安慰阿泽 大人们只敢肯定阿泽的成功，而孩子们会肯定他的失败 但阿泽说我难道就只能一直赢吗的时候，我感觉到了他的任性，恼怒，不甘，不仅是他此时像个有正常情绪的孩子，而且释放了压力

狗焕的不用多说 我心里确实明了阿泽更适合德善 但对狗善没在一起的不甘在他表白的时候释然了 转而更偏爱阿泽了_(:з」∠)_

一、有时候，真的想大声的呐喊一声，因为心里特别烦躁。有时候，真的想放开了疯狂一次，因为心里真的很迷茫。

二、我曾经以为，只要真心对人，也可以换来别人真心的对待我。拼了命地不让身边的人难过，却发现，最后受伤的原来是我自己。经历了一些事情，才知道自己真的好傻啊！

三、有的时候，你放弃了某个人，并不是因为你不在乎了，而是因为你意识到了她已经不在乎了。

四、无论你处于事业低谷期、爱情不顺期、人际匮乏期，亦或是心情烦躁期，都不要放弃对生活的期望，也许这一时期只是你的转折期，不要让自己太累，不要给自己太大的压力，不要自报自怨，学会放松自己，让心灵得以释放吧。

五、喜欢徒步的人，不一定爱上的都是风景， 有时徒步是一种感情的释放和发泄，有人说，不爱徒步的人其实就是不解风情的人。其实，人爱上的不是单一的徒步，而是背起背包，将心事一点点丢失在路途中，许多关于爱与恨、生活压力等的片段在路上，消散，再消散……人走的不仅是路，是一点自由、一点梦想、一点解脱、一点释放、一点激情，一点无法对别人诉说的故事。

六、要学会做自己的心理医生，不断为自己释放压力，为自己加油鼓劲。多培养些良好的兴趣爱好，看看励志书刊，交交良师益友。很多时候，别人不一定能帮得了我们，脚下的路还需要自己去走。

七、生活的平淡，日子的琐碎，工作的压力，常使得心灵荷重。相信很多人都有这样的感觉。是呀，车子要加油，轮船要停靠，在滚滚红尘中，在浮华喧嚣里，极需一隅净土，更要些许空间，让自己去释放。找一个能请释放自己心灵的驿站。

八、有人说，在友谊里，不用言语，一切的思想，一切的愿望，一切的希冀，都在无声的欢乐中发生而共享了。即使现在的道路很难，但还有朋友陪伴，加油，愿一切释然！

九、找个朋友，吵一吵，闹一闹，烦恼天外抛，找个知己，喊一喊，叫一叫，压力渐变小，随着生活，唱一唱，笑一笑，开心多逍遥，梦想在前，奋斗不老，为了明天，尽情欢笑吧。

十、寂寞的时候想想八戒哥，生气的时候吃吃开心果，忧郁的时候啃啃忘忧草，重压的时候念念弥陀佛。朋友，感觉好些了吗？

十一、寻个时间，好好地放松一下吧，不要背负过多的压力，拒绝不属于我们自己要承担的，让自己做一下自己想做的事情，不需要太长的时间，只要一个下午就好了！

十二、我们确实活得困难，一是要承受外部种种的压力，更要面对自己内心的困惑。在苦苦的挣扎中，假如有人向我们投来理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许只是仅有的一瞥，就足以使我感奋不已了。

十三、人都需要一种方式，一种释放压力的方式，或唱歌或运动或做一些自己喜欢的其他事，如果不寻找突破口来释放这些压力，人便会容易暴躁，容易发脾气，正真能控制自身的方法就是去做不是去想，人的四肢和嘴听命于大闹，胡思乱想是没有任何意义的，不如去做，去做自己喜欢的事！

十四、人生就像一支铅笔，开始很尖，字写得多了就磨得圆滑了，如果承受不住压力就会断掉。所以别去抱怨你经历的种种，学会承受，学会坚持，学会释放压力，就能在白纸上画出美丽的风景，有坚持就一定会有收获！

十五、心本来不大，不要背负太多。对昨天的纠结，最终只是囚禁了今天和明天。一定要学会释放。

十六、要常常思考，但不要多想，要学会享受，但不要无所事事，要多学东西，但不要给自己过分的压力。

十七、走过的路长了，遇见的人多了，经历的事杂了。不经意间发现，人生最曼妙的风景是内心的淡定与从容，头脑的睿智与清醒。很多时候，我们不缺方法，缺的是一往无前的决心和魄力。不要在事情开始的时候畏首畏尾，不要在事情进行的时候瞻前顾后，唯有如此，一切才皆有可能呢。

十八、既然你踏入社会了，必须要承受外界的压力，当承受不了的时候，就要像雪松一样，学会适当地弯曲一下，这样才不会被压垮。大自然中的树如此，生活中的人亦是如此；弯曲是顺应和忍耐，忍是生活中弯曲的艺术。弯曲并不是见风使舵，更不是倒下和毁灭，而是为了退一步的海阔天空，是为了让自己锻炼得更加坚强。

十九、梦是很重要的释放压抑的方式，以减少自我的压力，所以，如果做了很荒诞、很不道德的梦，不必自责，不必焦虑，应该是一件很值得庆幸的事，因为你的压抑在梦中得到了释放。

二十一、歌是人类灵魂的翅膀。歌，可以释放情怀，敞开心灵的窗户，放松心情，缓解压力。而听歌，对于我来说，是生活中不可缺少的一部分。

二十二、哭并不能代表你软弱，而哭只是内心的一种释放压力的方式，当自己受到委屈或者别的什么时，不想伤害到他人，所以只会选择自己一个人躲在角落里哭，记住了，哭不是懦弱的代名词。还有时间很长的一次哭，可以排放身体中的毒素，你说说，这何尝不是一件好事呢。所以不要说过去的，更不要评价现在的你，你永远是最好的。加油！

大吃大喝 晚上12点和朋友到郊区去露营或者一夜不休息和朋友或爱人到公墓去晃悠 很刺激的 我个人的就这些吧

在运动中释放压力。