王尔德莎乐美经典语录

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王尔德莎乐美经典语录

王尔德莎乐美经典语句

这是我的老师麻文琦曾经写的一篇剧评，我认为写大概是对莎乐美这个故事最好的解构和分析。《莎乐美》（Salome）取材于《圣经》故事，原故事的叙事重点与王尔德的《莎乐美》完全不同。《圣经》故事意图向人们传达出这样一种信息：先知约翰，这位无畏、圣洁的传道者，这位基督的引领者和施洗人，因为触怒了希罗底王后，被这位阴毒的妇人残害至死。希罗底利用丈夫对自己女儿的爱欲，把莎乐美作为要挟的工具——不处死约翰，就不让女儿跳舞。由于莎乐美的舞蹈太过于诱人，希律王只好答应处死伟大的先知。从《圣经》的叙述中，我们读到的是一个关于传道者牺牲的故事，约翰死于希罗底的怨恨、希律王的肉欲，至于莎乐美，她那在七层纱背后隐约的胴体，只是让这个悲剧故事多了一些香艳的色彩。美丽的莎乐美与约翰之死实在是没有什么关系。约翰的故事直到19世纪方才有了些变化。德国诗人海涅重新解释了王后希罗底残杀约翰的动机。他在诗歌作品《阿塔.特罗尔》（Atta Troll，1841）中，赋予了希罗底对先知约翰一种隐秘的爱欲，这个妇人最后捧着约翰死亡而冰冷的头颅热烈地亲吻。把一个严肃的宗教故事情欲化是浪漫主义时期的时尚。30多年后，法国浪漫主义画家居斯塔夫.莫罗将目光转移到少女莎乐美身上。莫罗富丽堂皇的莎乐美系列绘画在巴黎的沙龙（1876）和巴黎世界博览会（1878）上展出，使无数文人墨客为之倾倒。莎乐美在七层纱背后隐约的胴体，现在终于成为了这个故事里最引人联想的部分。莫罗为人们提供了莎乐美活色生香的视觉造型，只等待着后来者为这具美丽的肉体里面注入新的灵魂。于是，王尔德的《莎乐美》出现了。从剧作的人物关系上看，王尔德仅仅变动了两处：一是让莎乐美爱上了先知，二是增加了一个人物侍卫队长，并且让他爱上了莎乐美。可这两处变动却让这部短小的剧作里面充斥了太多的爱欲和死亡：侍卫队长和希律爱莎乐美，莎乐美爱约翰，约翰爱上帝；侍卫队长死于绝望，约翰死于莎乐美极端的爱情，莎乐美死于惩罚。不容否认的是，王尔德在剧中那种连环套式的爱情关系设计，的确能够让人产生很多联想。譬如，我们可以认为王尔德有意识地在作品中编制进了几个不同层面、不同境界的爱：希律王对莎乐美充满肉欲的爱，侍卫队长对莎乐美纯情的爱，莎乐美对约翰惊世骇俗的爱，如果这些属于尘世间正常或反常的爱欲形式的话，那我们不要忘了还有约翰所表现出来的超脱凡俗的宗教之爱。类似这种的联想是观众对作品的一种非常自然的读解，是一种探究和品位。但品位和联想也就顶多止步于此。王尔德尽管在作品中构设了爱欲的不同层面，但他对任何一个层面的爱欲形式都没有作更为丰富的展示。观众如果试图从《莎乐美》多层面的人物爱欲关系中去玩味人类情感的复杂性，那注定会失望的。准确地说，王尔德在作品中只是为人们勾勒了一副人物情欲关系的草图。但爱在作品中更像一个概念，它缺乏血肉的填充，因此当几位人物为各自的爱欲最后与死亡相拥时，观众并没有因为他们的结局而产生太多的唏嘘。实际上，《莎乐美》即便有三重死亡的设计，也并不因为“死亡的叠加”而加重剧作哪怕一丁点儿悲惨而沉重的色彩——年轻叙利亚人的自杀令人感到有些滑稽的意外，约翰被剁下的头颅也全然丧失了伟大的牺牲所带给人的痛心感受，而莎乐美之死，王尔德更是有意地加以诗化处理：他让一律月光洒落在莎乐美身上，这个将死的少女仍然在痴情地注视着手中的头颅，这一画面的确过于诡异而凄艳了，那些有着固执道德感的观众恐怕会厌恶地皱起眉头。要知道，忧郁的哈姆雷特王子在坟场上把玩手中的骷髅头，对生命进行深沉的思考，都会让人产生不快，更何况莎乐美这种恋尸的行为。《莎乐美》中的人物是剪影式的，他们的死亡，只是几个影子在舞台上跌倒而已。但这并不时作品的缺点，而是作品的特点。王尔德并不想让人物的死亡结局撞击观众的情感，产生什么煽情的效果，他也没有借助人物死亡的结局诱引观众的理性，去思考什么人生的奥秘。王尔德创作的兴趣点并不在这里。当然，人们也可以从《莎乐美》的爱欲和死亡的关系中去挖掘作品的宏旨。譬如可以这样发挥：约翰对上帝的爱被莎乐美对约翰的情欲所毁灭，莎乐美爱约翰，约翰爱上帝，二人都为自己的爱付出了生命的代价。叙利亚青年对莎乐美的爱则是莎乐美行为的一种补充说明。他着魔地赞美莎乐美的美貌，而后又受了她的诱惑把约翰从水窖里放出来。爱情让这个青年盲目地“打开了潘多拉的盒子”，而他自己也付出了生命的代价。他用自杀逃避了情感的痛苦。最后，我们可以用莎乐美的一句台词——“爱的神秘超过了死亡的神秘”，来为作品做出一个神秘而深沉的注解。不过老实说，上述这点儿“微言大义”，《莎乐美》并不见得能够比任何一部普通的爱情悲剧揭示得更加感性。另外，还可以对作品的主题进行这样的阐发：约翰是真理的象征，希律王是权势的化身，希罗底是市侩的代表，而莎乐美则是权势者没有头脑的宠儿。真理谴责了权势者和市侩的勾结，遭到了市侩的仇恨，而权势者全因真理有着崇高的威信，虽然监禁他，但不敢杀害他。而浅薄的莎乐美占有真理不成，又受到了市侩的挑拨，依靠权势把真理杀害并且占有了真理。这的确是一种有趣的解释，似乎王尔德试图借助《莎乐美》为人们图解“真理、权势、市侩和傻瓜”之间的角斗。而最糟糕的解释其实是这样一种说法：莎乐美的爱情过分地激烈以至于残忍，她是古希腊爱欲的化身，而约翰显然是基督教禁欲的代言。那么，当古希腊的异教精神与新兴的基督教精神相遇，悲剧的结局自然年不可避免。这种说法显得很严肃，它真的把《莎乐美》看成了一部表现人类困境的悲剧作品。而我们的看法是，即便将悲剧的内涵加以无限地放大，王尔德的《莎乐美》也依然会在悲剧的界限之外自顾自地溜达。从接受者的角度来说，对作品的解读是自由的，自由的解读是接受者的权利。但上面涉及的各种解释都具有过度阐释的倾向，过度阐释会让作品的面貌扭曲变形。上述的解释大有一种挖掘金矿的热情，在《莎乐美》中寻找哲理和深度，全然不顾王尔德是在一种怎样的兴趣支配下创作这部作品的。所以，最好还是让我们回到作品本身，让我们来看看王尔德在作品中竭力渲染的东西到底是什么。《莎乐美》是王尔德生前的最后一出戏剧作品。他此前的几部作品——《温夫人的扇子》、《理想丈夫》等，结构精巧，对白精彩，表现的是细皮嫩肉的上流社会客厅里红男绿女的情感生活，针对的是中产阶级的欣赏口味。这些观众能够从王尔德为他们设计的如下台词中获得充分的乐趣：“男啊越变越老，绝不会越变越好。”“什么东西我都能抵抗，除了诱惑。”“女人对许多事情生来就很精明。除了显而易见的东西，什么也瞒不了她们。”“昨晚她胭脂搽得太多而衣服又穿得太少，这在女人向来是绝望的表示。”“坏女人给我麻烦。好女人使我厌烦。”“恋爱总是以自欺开始，以欺人告终。”“男人结婚是因为疲倦，女人结婚是因为好奇。”“女人再加是因为讨厌原来的丈夫，男人再娶是因为太爱原来的妻子。”与这几部客厅喜剧相比，《莎乐美》的确风格迥异。这个具有东方异国情调的故事，需要王尔德更换一副笔墨来处理，改变一种方式来操作。这新的笔墨和方式体现在剧本中那高度风格化的语言形式上。表面上看，剧本中的台词是基于每个人物的心理逻辑的，每个人物都是按照自己的意愿在说话和动作。但事实上，剧本中的台词是根据王尔德想要的一种艺术效果在设计的，王尔德按照反复、递进和渲染的原则在操控人物的语言。年轻的叙利亚人痴情地注视着美丽的莎乐美，他身旁站着的是希罗底的侍从。这位侍从反复在说一句话：“你总是在看望着她。你看得太过分了。如此热情地看着一个人，是相当危险的。可怕的事情，终将发生。”“你不应再注视着她……可怕的事情可能发生。”“不要看她，我求你不要看着她。你为什么和她说话？你为什么看着她？噢！不吉祥的事情将要发生了。”师从的台词因为反复，从而形成一种特有的节奏，忧郁一直旋律在作品里阴郁地回荡，知道年轻的叙利亚人倒在血泊中。但随着希律王上场，同样阴郁的旋律又一次出现了。希律王在反复地说着：“我听到空中有翅膀拍动的声音，就像是一对巨大羽翼的振动。你听到了吗？”“我又听见了。你没听到吗？就像是翅膀拍动的声音。”“我走到这儿来却因地上的血而滑倒，这是不详的征兆；而且我听到了，我确实听到翅膀振动的声响，一对巨大翅膀的拍动。我不清楚那是什么意思……我今晚觉得悲伤。”王尔德显然在按照一种特殊的节奏处理着人物的台词，他的艺术目的非常明确，他想让莎乐美的故事在一种神秘而不详的氛围中进行。为了强化这种神秘不详的氛围，王尔德又按照递进原则制造出了另外一种节奏的旋律，这支旋律同样是阴郁的。王尔德让莎乐美的故事发生在朦胧的月夜里，月亮成为作品中一个非常突出的意象。在年轻的叙利亚军官的眼中，月亮“像是挂着黄色面纱的小公主，她的双脚洁白无瑕”；在莎乐美的眼中，月光“就像是一小片金钱，你会以为她是朵小小的银花。月亮冷冽贞洁……她是位处女。她从未受到玷污。她从未像其他女神那样委身与男人”；在希罗底侍从的眼中，月色是怪异的，月亮“就像一个死去的女人，伸手找寻她的裹尸布”。之后，月亮正是循着这怪异的轨迹，在人物的说辞中变得越发可怕和疯狂了。希律王说：“她就像是位疯狂的女士，一位四处寻找爱人的疯狂女人。她赤裸，她全身赤裸。云层想要为她遮掩，但她不接受。她高挂在天上展现自己。如同酒醉的女人，她在薄云之间踉跄游移……”而约翰则锐利地宣示道：“当那天来临时，太阳会像是深黑的麻丝布，月亮会变成血红，而天上众星将像成熟的无花果掉落大地……”最后，高挂天空的明月变得赤红如血。先知的预言实现了。希律王惊恐地叫喊：“现在月亮红得跟血一样，你们看见了吗？”现在，我们能够清楚一点，剧中人物的台词似乎被王尔德编排到了几个不同的声部，他在指挥它们合唱。以反复形式出现的台词发出的是低沉、闷闷的声响，犹如天际外隐约可闻的雷音；以递进形式出现的台词发出的是逐渐高亢、刺耳的声响，犹如从上至下穿透云层的电闪。王尔德在他的《莎乐美》中显然是在尝试一种剧作的结构法，那就是在完成基本的故事叙述任务的同时，赋予作品一种交响乐般的结构。这是王尔德的兴趣所在。不过，这种编剧方式并非王尔德的首创，考虑到比利时剧作家梅特林克的贡献，我们只能说，王尔德的《莎乐美》是一部在风格上的“跟风”之作，王尔德只不过借用了梅特林克早期象征主义剧作中经常运用的“暗示手法”而已。从象征主义戏剧的角度评价《莎乐美》，结论并不会让王尔德先生高兴。王尔德的《莎乐美》事实上只是与“象征主义”艺术保持这一种细微的联系它更多的还是让人们联想到“唯美主义”这个概念。《莎乐美》是一部唯美主义的代表作，可这种判断是如何做出的呢？我们曾言，在作品中尝试按照反复和递进的修辞原则，锻造高度风格化的语言，赋予作品音乐化的结构，是王尔德的创作兴趣所在。但除此之外，王尔德还有一种更大、更强烈的兴趣，那就是他用非同寻常的热情，以高度渲染的语言修辞风格，以一种类似咏叹调般的歌唱，表达他对美的事物精细、敏感的品位。王尔德用“灿黄如金”、“赤红如血”、“紫如西泽的长袍”这种充满亮丽色彩的语言，向观众展示酒的美丽；用“白色玫瑰花的影子”、“她美丽的双手，犹如在天空中飞翔的白鸽”、“风中摇曳的水仙……她像银白美丽的花”这种纯美的形容，向观众呈现莎乐美的靓丽。我们还可以看看，王尔德如何借助希律王的台词来描绘孔雀和各种宝石的神奇的：“美丽的白色孔雀，那群在我花园的长春花与桧树之间昂然行走的孔雀。它们嘴上挂着金饰，而饲养它们的谷米中也掺着金粉，它们的脚染成紫色。当它们啼叫时天就下雨，当月亮高挂于天空时它们就展开灿烂的尾巴。它们两两成对，漫步在桧树与黑色长春花之间，每只孔雀都有奴隶在后看顾。有时它们飞跃树丛，不久之后又卷卧草坪，并环绕湖畔。”“我有两种水晶石，一黑一红，如同剔莹的美酒。我有黄榴石，颜色如同老虎的眸子，紫如鸽眼，绿如猫眼。我有乳色烧制的玉石，犹如冷冽的火光，如同悲伤男子的心，害怕独处在黑暗之中而不见天日。我有截子玛瑙，外型如女子的眼球。我有月光石，它们会随着月相而改变，一旦舰日，它们就苍白无色。我有大如鸡蛋的蓝宝石，如同花朵一般青蓝。海洋徜徉其中，月色从不会自里头的浪潮中消失。”‘《莎乐美》中，更不能让人忘怀的是莎乐美对约翰的礼赞：“他就像是一尊洁白的象牙雕像。他身上映着银色的光辉。我确信他与月光一般贞洁，如同银色之箭。他的肉体必定如象牙一般冰冷。”“你的身体就像园里从未染尘的百合。你的身体就像山中的雪一样洁白，就像犹太山上的雪，从山谷中流到平原。阿拉伯皇后花园里的玫瑰，都比不上你身体的白皙。阿拉伯的玫瑰，阿拉伯的香料，落日的余晖，海面上月亮的呼吸……这一切都比不上你身子冰洁的万一。”“你的头发像是串葡萄，就像是以东（Edom）葡萄园里垂下的串串黑色葡萄。你的头发像黎巴嫩的杉树，像是黎巴嫩的巨大的杉木，树影可容狮子休憩，可以让强盗在白昼躲藏。漫漫长夜，当月亮隐藏它的脸庞，当众星消失，但这一切都不黑暗。在世上没有任何东西比得上你头发的黑沉……”“你的嘴唇仿佛是象牙高塔上的一段红带。仿佛是由象牙刀切出来的石榴……你的嘴唇比起踩在酿酒桶上的脚要来得鲜红。你的嘴唇比起出没神庙上鸽子的脚要来得鲜红。它比起从林中走出的屠狮者的脚要来得鲜红。你的嘴唇像是渔夫在破晓的海上所寻获的血红珊瑚，……它就像是波斯国王的领结，以朱砂染色，再以珊瑚嵌饰而成。”王尔德的创作用心正是体现在这种对事物超常的美绘之中，他竭力让自己的语言具有一种广告画面般的优越品质，他力图将语言中的表现力发挥到极致，从而让观众迷失在纷呈的无比绚丽的意象之中。《莎乐美》是一部运用高度风格化的语言修辞策略，在神秘不详的氛围中展示事物华美的作品。《圣经》故事只是一个载体，任务之间的纠葛能够蕴涵的历史、社会和心理内容，一切的耐人寻味，一切的深度，都消失在王尔德为我们提供的感官愉悦之中。如果说作品有什么思想，那就是莎乐美手捧约翰的头颅说：“我现在要吻你。我要用我的牙齿，如同咬着水果一般地吻你。”这是一种“追求瞬间”的思想，是对当前的强调和对过去以及未来的否定。当前成为被关注的焦点，与现在有关的一切，受到突出的强调。在这里，时间实际上已经停止。这也是一种生活方式，一种非理性的生活方式，是王尔德所主张的一种生活方式。王尔德不过借助莎乐美的形象在向世人强化这种生活态度。这种生活态度是“唯美主义”主张里的重要内容。从这个意义上，说《莎乐美》是唯美主义的代表作并不为过。

今天，英国作家奥斯卡·王尔德越来越因其“毒舌”而成为“网红”。他的书未必有很多人读过，但他的“王尔德式”警句，在网络上流传越来越广，如：

我年青时以为金钱至上，而今年事已迈，发现果真如此。我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。爱，始于自我欺骗，终于欺骗他人。这就是所谓的浪漫。坏女人给我麻烦，好女人令我厌烦。这就是她们唯一的不同。男女之间不可能存在友谊，有的只是爱恨情仇。人生就是一件蠢事追着另一件蠢事而来，而爱情则是两个蠢东西追来追去。从艺术的观点来看，坏人是非常吸引的研究对象。他们代表了色彩、变化与特异。好人会激怒人的理性，坏人则引发人的想象力。……

如果王尔德地下有知，对于他的走红应该不会表示太惊讶：当年在英国的大学读书时，他就以学识丰富、谈吐机智、服装惹眼、行为独特、不大用功而成绩名列前茅引人注目，被公认为“才子”。——天生就是网红的料，不过是早生了一百多年而已！搁在今天，估计会秒杀一切段子手。

奥斯卡·王尔德本是爱尔兰人，1854年生于都柏林。他曾就读于三一学院和牛津大学的莫德林学院，1878年大学毕业后就一直定居英国。1881年出版了第一部诗集。1883年他的剧本《维拉》在美国上演。1891年他出版了中篇小说名著《道林·格雷的画像》。此后，他便转入戏剧创作，连续出版了《温德密尔夫人的扇子》《帕都瓦公爵夫人》《莎乐美》《无足轻重的女人》等剧本，很受欢迎。他还著有《王尔德童话集》，其中的《快乐王子》《夜莺与玫瑰》《忠实的朋友》等都是脍炙人口的篇章。

在文学史上，他以唯美主义文学流派的代表而著称。1893年他用法语写的独幕剧《莎乐美》，就是唯美主义的一个代表作。剧中精彩的对话、机俏的警句、泼辣而又洗炼的讽刺，为他在戏剧界赢得了独特的声誉。

一、莎乐美之爱：“杀死你，是因为我爱你”

莎乐美是犹太人希律王的第二任妻子希罗底的女儿，也是希律王的继女。希罗底本是希律王哥哥的妻子，希律王娶她不符合伦理。施洗者约翰，公开指责希律王，反对希律王娶她为妻，被希律王关押在水牢里。

在本剧中，莎乐美年轻貌美，是个纯情圣洁的少女。在当时的宫廷中，她的追求者无数，包括那些随从、士兵，甚至希律王也对她有着不伦之恋。而她早已厌倦了王宫里的一切，对这些追求者毫无感情。这一天晚上，她为了躲避希律王的贪婪目光，带着仆人去赏月。

就在这时，她听到了囚在地牢中的约翰的声音，立刻被深深打动了。她让士兵将约翰带到面前，看到约翰那憔悴而苍白的身体时，立刻爱上了他，向他表示爱慕，一再恳求约翰：“我要亲亲你的嘴。”

但约翰根本不理睬她的恳求，一直在不停地指责王后与希律王的罪恶，也捎带着痛骂莎乐美是“淫乱所生的女儿”。

得不到的总是最好的。约翰的那种冷酷气质反倒让莎乐美产生了强烈的占有欲。约翰的拒绝越坚决，她的这种欲望就越强烈。

此时，希律王也强烈希望看一看莎乐美的舞姿，对神发誓，只要莎乐美跳一支舞，要什么都可以，要半个王国都可以。莎乐美答应了希律王，为他跳了一支“七面纱舞”，希律王很高兴，履行诺言给她礼物。莎乐美于是要约翰的人头。

希律王本不想杀死约翰，但是又已经庄重许诺莎乐美可以要任何东西，最后只能杀死了约翰。

莎乐美终于如愿亲到了死去的约翰的嘴。但这也让希律王对她产生厌恶和恐惧，下令杀死了她。

得不到你的人，所以杀死你；因为我爱你，所以杀死你。莎乐美的这种爱，真是令人恐惧、不寒而栗。

二、莎乐美之舞：“恶之花”舞动千年

莎乐美的故事源自《圣经·新约·马可福音》第六章，原来情节比较简单粗暴：希律王娶了他哥哥的妻子希罗底，先知约翰在民众中抨击他们，希律王就把他捉住关了起来。希罗底利用希律王急切想欣赏她女儿舞姿的心理，欺骗、要挟希律王杀死了约翰。

不过，在《圣经》故事中，希罗底才是杀死约翰的主谋，她的女儿只是一个工具，地位并不重要，甚至都没有名字，只被称做"希罗底的女儿"。

美人一支舞，约翰失头颅，这真是要人命的舞蹈啊！从此她的舞姿就深深留在西方社会历史中。

那么，她的舞姿究竟有多么迷人，以至于希律王为她杀死先知？随着时光流逝，历代文人也脑补出不少细节，这个故事也不断完善。

公元一世纪，罗马帝国史家约瑟夫(Josephus)所著的《犹太古史》中，出现了“莎乐美”这个名字。

后来不断有文学家、艺术家重新阐释莎乐美的故事。德国诗人海涅重新解释了王后希罗底残杀约翰的动机。他在诗歌《阿塔·特罗尔》 中，赋予了希罗底对先知约翰的一种隐秘的爱欲，这个妇人最后捧着约翰死亡而冰冷的头颅热烈地亲吻，把一个严肃的宗教故事情欲化是浪漫主义时期的时尚。法国作家福楼拜写了《希罗底娅》一书，美化了希罗底，把她塑造成一个有志于政治事业的王后形象。

莎乐美也是西方绘画的一个经典题材。意大利文艺复兴时期的卡拉瓦乔、西班牙画家鲁本斯都曾创作过施洗约翰及莎乐美的形象。法国画家莫罗画过很多以莎乐美故事为主题的画作。据说正是看到莫罗的画，王尔德受到启发，写下这部《莎乐美》。

不过，到了王尔德这里，热爱约翰的人变为了莎乐美。作为唯美主义流派的作家，王尔德塑造了一个对于爱情抱有真挚且纯洁向往的莎乐美。莎乐美处在罪恶的渊薮中，内心苦闷且孤独，她以月亮自比：

“看月亮多好啊。她像一枚小硬币，你会以为她就是一朵银色的花朵。月亮清冷，娴静。我敢说她是一个处女，具有处女的美。是的，她是一位处女。她永远不会糟蹋自己。她永远不会像其他的仙子那样，心甘情愿地委身那些臭男人。”

她内心的长期孤独、孤傲，因为找不到一个满意的男人而使自己的欲望长期压抑。一旦遇到约翰，其感情就不可遏制了，最终导致了一个悲惨的结局。

虽然她追求爱情的手段残酷，但莎乐美最初的愿望是单一而纯洁的。莎乐美就像她最爱的“月光”一样纯洁，她的爱情亦如此。最后，莎乐美得到了与圣人相同的命运，被处以死刑。

三、“我得不到的，宁可毁掉”：过于执著占有的人有多可怕

一个过于执着于欲念的人是可怕的。佛教认为，执著与爱导致苦的产生，使人无法解脱进入涅盘。促使莎乐美要求杀死约翰的心理，就是这种强烈的占有欲。莎乐美对约翰的请求被再三拒绝，她对约翰的爱就变成了恨，宁愿约翰死也要得到他的一吻。

当占有欲无限发展或受到压抑阻挠时，它不可避免的走向另一个极端。原本纯洁的少女莎乐美，被欲望和复仇的烈焰所吞噬，对于得不到的所爱之人，莎乐美干脆采取了彻底毁灭的方式占有对方。这种因爱而恨的心理转变，在弗洛伊德心理学中也有体现：“精神分析把这些爱的本能称作性本能，并根据它们的起源称作占有。”

在金庸的小说中也有这样的人物，那就是《天龙八部》中丐帮副帮主马大元的夫人康敏。她相貌颇美，因原生家庭的艰难养成很强嫉妒心，以及为达目的不顾人情、不择手段的习性。她外表冰清玉洁，实则艳媚入骨，天性放荡，占有欲极强，与段正淳、白世镜、全冠清等武林人士有私情。

康敏在洛阳百花会中爱上乔峰，因乔峰没有接受她而因爱生恨。为了报复乔峰，她伙同白世镜害死丈夫，纠结全冠清、徐长老揭穿乔峰身世使其身败名裂。她当年与段正淳有私情，但被段正淳抛弃而怨恨段正淳，甚至要一口口咬死段正淳。

“我得不到的，宁可毁掉。”占有欲太过强烈的人，往往最后就以爱之名，变成了魔鬼。

四、《莎乐美》更深一层的寓意：庸众怎样对待真理？

作为唯美主义的代表作品，《莎乐美》不那么简单，还有更深的一层含义：它其实是个内涵深刻的寓言剧。剧中的先知约翰可以看做是真理的象征，希律是权势的化身，希罗底是市侩的代表，而莎乐美则是权势者的没有头脑的宠儿。

这样一来，对这部剧的解读就是这样的：真理（约翰）谴责了权势者（希律）和市侩（希罗底）的勾结，遭到市侩的仇恨。权势者因真理有着崇高的威信，虽然敢囚禁他，却不敢杀害他。浅薄的莎乐美先是迷恋真理外表的光华，要想占有他，对他极口称赞。遭到指斥后，恼羞成怒，反唇相讥，对真理进行诋毁。最后，在市侩的挑拨下，浅薄之人依靠权势占有了真理，吻到了他的嘴唇，真理却已被她杀害。

在赞美真理时，辞藻惟恐不美；在诋毁真理时，用语又惟恐不毒。在这里，王尔德刻画出了无知的妄人究竟是怎样对待真理的：他们凭着个人喜好而去追求真理；被真理拒绝后，又依仗权势杀死了真理，却还以为自己是热爱真理的。

1895年，正当王尔德的戏剧创作如日中天的时候，却因某种今天被接受、但在当时却被视作洪水猛兽的行为，被判了两年徒刑，他的戏剧创作戛然而止。在监狱里，他写了《瑞定监狱小唱》和《深渊书简》，是狱中生活的写照，已难有唯美的痕迹了。也有评论家认为这两部作品是他最深刻之作。1898年他刑满出狱后隐居法国，1900年在痛苦中辞世，死时只有46岁。

《莎乐美》深刻影响了中国二十世纪舞台艺术。莎乐美的形象得到五四一代启蒙作家的厚爱，根据统计，《莎乐美》在1949年之前至少有七个译本、一个剧情梗概。其中最有名的是田汉的译本，1980年还曾再版过。从郭沫若到田汉，从白薇到王统照，许多作家都把它用作自己创作的素材，特别是剧中最后莎乐美亲吻约翰的头颅而死的场景，极大震撼了中国作家，成为许多人的灵感源泉。

《莎乐美》在故事情节上骇人听闻，因此引发了争议，但是这并没有影响它的成功