国画经典语录 色媚俗

国画经典语录 色媚俗这篇内容是经过特别精心的整理的，这篇经典语录的内容相关性较强，所以，如果您想要看看国画经典语录 色媚俗的话，这一篇国画经典语录 色媚俗应该是您需要的。

国画经典语录 色媚俗

泻药～学国画，最好还是找个老师，看看当地国画院有没有老师在外教课的，或者其他什么大学里的老师在外上课的都可以。因为，用笔，用墨，用水都很重要，这个往往自己学会比较困难，很容易走弯路，得有个老师来指导。

国画分写意和工笔。题材分花鸟，山水，人物。看你想从哪一块入手了。

因为工笔没怎么接触，所以我仅介绍写意。

花鸟，山水，可以先买本芥子园来看看，当然咯，芥子园也仅限于帮你入个门，还是要看经典作品，现在芥子园大多拆开来卖，略贵。何况，也不一定非要芥子园，现在国画教材很多，答主也可以去书店看看，荣宝斋有一系列教材我觉得还可以，杨柳青也出版了好多画谱画册，可以买来看看。还有就是各个美术出版社也会出版各种教材。建议题主从花鸟入手，可以去看徐湛的视频（跟徐湛学国画），网上搜一搜就有，b站上也有，跟着学一学，看看他怎么用笔用墨的，一些名家的课图稿也可以拿来看。技术性的就这么多，无非就是看看画谱，看看视频，看看教程，自己勤临摹呗。

（临摹是学习国画的一个很重要的手段，临摹的意义就在于学习他人的用笔用墨，学习名家的表现手法，然后借助这些表现手段来表达自己内心的想法）

当然以上说的远不如找个好老师。找个好老师真的很重要！！！

其实刚开始学习，都是学一些程式化的东西，各家方法都大同小异，不断练习都能学会，我觉得最重要的还是要培养出一个比较高级的审美，小白在学习之前，最好多看看书，看看名家作品，知道什么是好的，建立起一个高级一些的审美情趣，这样对自己以后的学习，或者找老师都有帮助。想了解美术史可以看看中国美术史什么的，郑午昌的画学全史啊，蒋勋的写给大家的美术史啊，陈传席的中国山水画史啊都可以。培养一下传统的审美可以看看李泽厚的美的历程，宗白华的美学散步，朱良志的中国美学十五讲。

建立起一个比较高级的审美观可以避免自己以后的画风滑向“老干体”，（虽然我在前面推荐了徐湛，但谁让人家的视频好找呢 ）避免油滑，媚俗。（其实我现在觉得看书这段可有可无，毕竟大家目标不一定都相同）

还有就是工具问题，文房是个无底洞，题主初学，就别纠结工具了。重心放在手艺上

墨：初学就用墨汁吧，别想什么用墨锭在砚台上磨墨了（一般用一得阁就行，虽然胶重，但也能用。好一点可以用红星。至于玄宗，花仙就不推荐了）

生宣：画画常用净皮四尺单宣。（当然画多大根据自己的需要来裁，一般常见尺寸就是四尺三开，对开）当然个人喜好不同，也会有差别。宣纸门道比较多，题主可以自己搜资料查。贵的有红星一千多一刀（一般作品用），便宜的有杂牌纸小一百一刀（不过这种小一百的基本都是假的宣纸）。一般的500-800一刀。有些厂家会有那个试用装（10张的），拿不准的可以买那种试用装，先看看合不合适。根据题主自己的经济实力来选购。但唯一一点，题主买的时候一定要是宣纸，不要买书画纸，包装上面写的是书画纸的，都别买，这种书画纸不是宣纸。若是觉得经济能力有限，又想用好一些的宣纸，可以买那种有名厂家的小刀头（以前都是四尺缺一点做三尺69*105、69*100，再小就裁成42*70、40*70的规格，就是小刀头），如汪六吉的净皮小刀头，就300的样子，也不贵。

笔：分狼毫，羊毫，兼毫，具体就不细说了。毛笔首推湖笔，一般初学十来块一支的毛笔就能用了，最多不会超过40一支，可以看徐湛的视频，他每节课都会讲要什么样的毛笔。最基本就是大，中，小兰竹，大，中，小白云

颜料：就那种普通的马丽牌中国画颜料就行，那种管状颜料

毛毡一个（最好大一点），笔洗一个（随便找个能装比较多的水，方便洗笔的容器就行），调色盘一个或者小碟子，小白瓷盘若干～

其余的就看个人自身的努力了

顺便贴一个康熙十八年版的芥子园链接http://pan.baidu.com/share/link?shareid=2066245748&uk=4013176100

我这样码字到深夜，还给福利的，你们是不是该给个赞(ಡωಡ)

再附一个何加林的山水视频：

国画经典语句 色媚俗

你指的是篆刻作品.那边款上色没规定的.所谓随类赋彩吧

媚色 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：

内容预览：那是双极为好看的眼，盈盈秋水一般。即使在千万人群，也让站在天台上的冯劭奕，一眼看中。他从没告诉过她，她的眼，那样胆怯而脆弱，像极了某个人。步下天台，他的脚步沉稳有力。她站在人群中央，看着外围哨兵们手把步枪，将他们围得更加严实，枪尖的刺刀，在恐慌的人群里散着明亮的光芒。帝王一般的男子，就连跟在身后的近侍也格外气势。他每走出一步，前头的人们便慌忙退开，让出道。直到他高大的身躯，在她面前停下，投来一片黑影，她才无措的低下头。所有人都凝神屏息，冯邵奕将自己宽大的手掌伸到她面前，沉沉看着她，“叫什么名字？”十年来，从不曾有人，用那样温柔的声音同她说话，如同天籁之音，她觉得不真实，不敢伸手，不敢出声，更不敢看他。他忽然将手伸过去，轻轻牵起她紧攥衣角的小脏手。她像被蛊惑了，乖乖松手。他像哄个孩子，柔声对她说：“知道吗？只要抬头便能看见天，随时随地，只要你想，你看，它便都是你的，你一个人的。”她……

没有用国画颜色画纂刻的，都是用石头刻出的印章和朱砂印泥。

艺术简介

王子国，回族，1949年生，湖南益阳人，早年自学中国绘画，擅写意花鸟画兼作山水画，现为湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会理事，湖南省直书画家协会特聘艺术家，湖南省老年书画家协会艺术研究员，湖南城市学院客座教授，益阳市老年书画协会副主席，益阳画院副院长，赫山区美协主席，师从我国著名画家柯桐枝先生。

作品多次参加全国、省、市书画大展赛活动，并多次获得一、二、三等奖与优秀作品奖，先后在报刊杂志发表作品300多件，著有《王子国花鸟画作品集》，《王子国花鸟画鉴赏》，作品入编《中国美术家》，《当代书画篆刻家辞典》，《三湘娇子》等大型辞书。

作品欣赏

△三思图 68x68cm

△吉祥有余 68x68cm

色墨相兼 从善如流——王子国先生中国画欣赏

文 / 周易

十几年前，正在做刊物编辑的我，自长沙赴益，兼事益阳某高校的美术教席，领了一帮学生做孩子王，除了与他们一起在宣纸上挥洒，有时也领他们去艺术古玩市肆，了解艺术品市场。就在这么一个机缘下认识了益阳桃花仑王子国先生，当时给我的印象是：身板徇徇瘦弱，面相清奇雅俗，举止谦恭有礼，一看就是儒雅斯文之人，故乐与之交流。

王先生递上一帧大折纸，印了不少画作以及文字，文字倒是不记得了，画作却颇有印象！我当时想，做一个职业画家，以卖画为生，需要多大的勇气啊!在他的引导下参观，多为梅、竹、荷花之属，作品清新艳丽，墨彩交融，颇有视觉效果，是雅俗共赏的路子。尽管直面市场，倒也没看出他有太多的媚俗，心里暗自佩服。

△烂漫山花 68x68cm

△江南秋韵 68x68cm

于益几年，长沙益阳湘乡三边跑，上课也十分具体，但还是喜欢去他的画廊里坐坐，聊天喝茶，也说说美术界动态及其它。再后来，我们在长沙见面了，于是有了较多的接触机会，多半是展览会上，王老师的为人与画品是我认同的那种。因此，也留心地阅读了他递过来的几本个人画集及报章上大篇幅的专题，他的画作在我的视野里清晰起来。

北宋《宣和画谱》论及花鸟云：诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。由此可见，花鸟画的抒情寄意与山水人物等有不同的地方，尤其是它的抒情性。近些年来，时常在一些重要展览中看到王先生的佳作，有些是参展，有些是入选，还有些是特邀，应视为是其实力的体现。

△紫韵春光 68x68cm

△金秋 68x68cm

王子国先生作品有以下几个特点值得认同肯定：

一、以传统为上，略参己意，具体体现在其竹、梅上，这两类分列“四君子"之一，在儒家经典中具有理想人格，在画家这里是“君子依仁游艺"，在艺术作品里是美与善的结合，远绍古人“比德"的艺术传统。可以看出其画作有文与可、夏仲昭、郑板桥等的影子，墨梅则得益于金农，红梅取法于吴昌硕，虽取古法，但又不是纯粹的模仿，并且在古人的疏枝冷卉中生发，追求生活现实中的热烈奔放。再是银城同邑中郦松臣系画竹名手，在湖南画界老辈中，仅以画竹一类最具个性，散有风神者，王先生年青时即与之交接，耳濡目染、遣兴抒怀，从而在郦稍后最得其风骨，但他又自觉地从自我笔墨中撇清师承关系，更多地从物象的自然形态中捕捉灵感，赋予人文情怀，这些如《终随松柏到冰霜》、《春风得意》、《听雨》、《潇湘风雨》等，有些则融入具体情境，赋予物象以时空感，如《春江水暖鸭先知》等，不一而足。

△志存高远 68x68cm

△春风和顺 68x68cm

二、常见题材，求新求变

以《荷花》、《竹》、《梅》为例，注重立意，构图，以墨韵为上，墨为骨，骨是气质，水墨淋漓，氤氲有致，不再是其早年以彩为主，墨之高华与彩之绚丽相结合，尤其是其荷花最是可圈可点，正如徐青藤所云：滃然而云，莹然而雨，泣泣然而露。这些常见题材，古人今人多有表现，谓之为浩瀚如烟真不为过，在面貌上容易不自由主的趋同，在这点上王胸有成竹，如在图式上求丰满，在经营上借鉴工艺美术中形式美构成感，这些正是其求新求变的体现。

三、群芳争妍，百花齐放，全景式表现

云南热带雨林璀璨绚丽，原始森林里的珍卉奇花，雨水充沛阳光充足的光照，老藤虬枝嫩枝新花蓬勃生发。全景式花鸟画的创造上，云南王晋元有开创之功，形成画派，影响深远，湖南花鸟画名家柯桐枝算是集大成者，凭其扎实的学院派功底，版画中色墨黑白对比，中国画恣肆的手法，在王晋元的基础上大有出篮之誉，王子国师事柯老师，成为这全景式花鸟画既成路子上探索的画者。

△听雨 136x68cm

△盛秋图 136x68cm

四、兼容并蓄，从善如流

披阅王子国先生画集，其作品或以纯水墨，或以浓色彩，前者接近文人画数笔而成物象，一种丰富多情浪漫热烈。窃以为二者可以统一，可以保留物象的多样化，多用水墨区别于花团锦簇百卉齐争的纷繁，让全景式构图赋予新的意义。

五、题材手法及载体的多样性

笔者应邀到画家工作室观摩，有盈丈巨制，亦有尺许小品，或有特别载体上的实验性画作，非常丰富多元立体，我想这应该缘于其早年伞厂工作的经历，对材料的把握，手上功夫的锤炼以及实用美术中形式美的法则在中国画的应用。

△金风漫点染 嫣红不胜娇 136x68cm

△君子之风 136x68cm

“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”这里讲中国画抒情写意的重要性。花鸟画的借物抒情不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感联系，加以艺术夸张强调。年已古稀的王子国先生正是变法之时，如何不圃于前人、师辈，如何区别于今人、同道，如何以花鸟画的形式体现“浪漫豪放"的湖湘精神，如何使自己的作品具有超凡之趣，则正是画家要思忖的。

已亥春日，阴晴不定，乍暖还寒，漫笔写此一段于长沙汝南书院，期与王子国先生共勉。

△荷香鸣翠 136x68cm

△舞春风 136x68cm

编辑 常青

发私信了，不懂的再问我

一般用朱砂印油上色的吧

不能~见水要散的！

古代、当下也有在做完绘画作品后画钻刻印章的，不适用国画颜色而是用印台油。已故大师石鲁的绘画经常画印。