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普拉达女魔头经典语录英文
爪机打字，排版混乱请见谅小时代（没看过… …好吧在快播上看了一小半… …求不unfo我）的预告片（幕后集锦）有说到他们的艺术总监是曾经担任Vogue创意总监的黄薇，采访中提到国际大牌的衣服通常都是租借样衣或者品牌赞助得来的。“郭敬明在接受专访时表示，虽然影片的时尚感很足，动用了无数服装大牌，但成本不像大家想象的那样高。黄薇也表示目前还不方便透露具体的花销，但电影的预算安排还是很合理的，片中不少服装道具是品牌赞助的，甚至有些是她动用各种关系找来的，还有些是专门为电影设计定制的，像顾里那个奢华霸气的衣帽间里也有我很多的私人收藏”这些都是小case啦，郭敬明也是这些国际大牌的老主顾，关系什么的都不在话下。看天下有提到说郭敬明让上海的某个高架桥上面的一段路封闭了来拍电影。关系网这么强大，能搞定中国的政府部门，还搞不定几个服装品牌咩？呃，好像有些偏题了… …求折叠
普拉达女魔头经典语句英文
爱美之心人皆有之！人都有虚荣心，追求大众的喜好！赶潮流！趋利避害这是人的本性！不论男女！根据个人喜好 名牌 奢侈品 ！最后还是量力！别为了名牌影响生活！
主要是贵！哈哈哈
不同的人有不同喜好，毕竟是小众群体！！
有钱才能任性呀
可能是因为普拉达的东西上档次吧
2006年，穿普拉达的女魔头被改编成电影，一部职员吐槽老板的职场小说瞬间成了全球时尚文化的窗口。很多人都说，“它教会了穿衣，让我认识到了什么是时尚。”
电影里有让人眼花缭乱的时装，有超级名模吉赛尔·邦辰，当然最大的看点就是那位老板——米兰达，由梅丽尔·斯特里普扮演的米兰达。
她出场前，公司已经乱成一锅粥，那感觉就像是鬼子进村了。
她刚走到电梯门口，一个模特就赶紧走了出来，跟她说对不起。自己去赶另一部电梯。
她抵达楼上的办公室，助理飞奔到她身边，而她毫无怜悯地开始噼里啪啦地说自己的计划：她要去哪里午饭，她的设计师联系好了没有，上次那个某某到底有没有减肥。
助理一通乱记，感觉生不如死。
最后，米兰达抵达了自己的办公室。
米兰达的办公室那个办公室，是导演专门设计的。与现实版的米兰达——也就是Vogue的主编安娜·温图尔——办公室布景一模一样。有各种靠在窗边的照片，挂在墙上的艺术画，她自己的科拉里斯·克里夫陶器作品。
导演如此下功夫，弄得安娜气不打一处来。电影开拍前，她很委婉地对梅丽尔·斯特里普说，“咱们可算是结下梁子了。”
她警告时尚界的名人们最好不要参与这部电影的拍摄，否则很难混下去，俨然一副“地球今天怎么转，都得问问我意见”的气势。
电影首映式上，所有人都战战兢兢地等待着看她反应的时候，她又玩起了自黑，真的穿了一身普拉达去参加了首映式，还说，“看来我得写写自传了，要不出名全得靠别人。”
之后，她在VOGUE的编辑部大摆宴席，与新的助理一起庆祝。把那个靠透露老板工作隐私的，写了《穿普拉达的女魔头》的女助理狠狠地甩在身后。如今，她也因为写作而功成名就，成为了一名真正的记者与写作者。
VOGUE大片那么，小说里的内容有没有夸张？
安娜说，“基本上没有。”
她嘴角挂着微笑。对别人能够将她的工作习惯描述得出神入化，表现出很大的感兴趣。
安娜就是时尚界真正呼风唤雨的人物。
与她合作的人，甚至说她是“时尚界当仁不让的教皇本人”。
“是的，就是教皇。一点都不为过。我们所做所为就是要以安娜的观点为出发点，她的观点非常重要。”
她在时尚界地位之高，已经达到了令人匪夷所思的地步。全球四大时装周是定期举行的，可有一次就因为她改变了时间。
2008年，她曾要求整个米兰时装周延后——不是因为什么重要的事，而是她要回趟美国的家。
安娜·温图尔1949年，安娜出生在一个杂志编辑世家。她的父亲查尔斯·温图尔是《伦敦晚报》的编辑，父亲所接受的教育完全是维多利亚式的，非常的严肃，一丝不苟，甚至家人间都不怎么说话。
安娜的母亲是美国人，所以一家人有很多在美国的亲戚。安娜14岁时，美国的阿姨就不远万里给她寄来少女时尚杂志《17岁》，她一边读，一边想象着自己能够成为时尚界的一员。
安娜成长于60年代。那是一个非常激动人心的时期。电视的普及带来了完全平民化的流行元素，那个时代，披头士刚刚起航，歌曲里充满了轻松与愉悦。英国广播公司也是到了60年代，才开始播放摇滚乐的。
那个又瘦又干，看起来像个外星人的少女崔姬，正在称霸整个时装界。而每到休假日，穿着时尚的青少年就会在海滨度假胜地游玩，他们拿着收音机，疯狂的摆动。
亲身目睹这样的变化，使安娜迷上了流行风尚。
她再也无心上学了，学校对她来说，仿佛一堵挡住知识的墙，像个真空，让她无法触及她最喜欢的东西。于是，她决定辍学。
16岁，她开始在报纸编辑部工作，她很快就成了那里的初级编辑，负责采购，编写一些无关紧要的小文章。那时候她还没有长远的职业愿景，整天埋头苦干。
一天，她拿到一份申请表，似乎是为了申请提交晋升资格的表格。表格的最后一行写着：职业目标。
她把表格带回家，坐在餐桌上，忧虑地盯着它看。“到底该怎么填啊。”
父亲查尔斯走了过来，“你在做什么？”
“我该怎么填这个东西？”
查尔斯看了一眼，“你就写你想做VOGUE的主编啊。”
“哦。”
这句话像个火球，一颗被抛向夜空的火球，照亮了一切。这就是她要做的。这就是传说中的一辈子的事业。
然而，那时的她离这个位子还有十万八千里那么远。
1970年，她才正式踏入了时尚界，在《哈泼与名媛》杂志工作。她需要做的就是买东西，与其他的初级编辑一起给主编准备需要的边角余料——比如：买东西，接电话，把当季新出的衣服挂在架子上，拿给主编看。与此同时，自己保持静默，不声不响的离开。
她只是个小人物。
6年后，她来到了纽约，加入《时尚芭莎》，担任时尚编辑，但基本上是负责所有杂七杂八的事物，挑选新一季的服装，安排时装大片的拍摄。
但她总希望自己能更进一步，于是很快跳槽到了《纽约》杂志，任高级编辑，负责时尚与生活方式的版面，这个版面很像纽约时报的周末版，到处都是都市名人结婚的消息，旅游，美食。
两年后，她才终于如愿以偿来到了美国版VOGUE。这时候她的位子是创意总监。当年她与VOGUE主编见面时，后者问她想要什么职位，她直言：“你的位子。”六年后，她果然把人家给挤走了。
然而，当时她所作出的所有决定，主编都有绝对的否决权，况且她还没有彻底融入了纽约这座城市里。
纽约是这样一座城市。E·B·怀特曾写到，“没有人应该来纽约生活，除非他认为自己是幸运的。”
这里有500名巫师，有爱猫协会，有些古怪的老妇人甚至不惜一切代价去救活一只奄奄一息的猫。清晨5点，随处可见从百老汇或者某个酒吧里出来的鼓手和值夜班的酒保。
如果你刚好走过一片广场，会发现那里有很多很多的鸽子和鸽子屎。
听起来很浪漫，但纽约却是非常冷漠的城市。每个人都匆匆忙忙地，每个人都对奇闻异事见怪不怪了。你觉得应该用惊声尖叫来表达情绪的事，到了纽约人这里得到了反应只有“死鱼眼”加“撇嘴”，意味不屑一顾。
3年后，安娜终于又回到了英国。她终于又找回了自己久违的幽默感。她一直认为，英国的独特之处就在于它的幽默感。这一次，她真正实现了自己的梦想，成为了VOGUE的主编，只不过是英国版的。
英国版的VOGUE比美国版的历史，要少几十年，不过也算是厚重。
她立志于改变。她并非想要一本杂志怎么样，只不过她总觉得VOUGE能做的更好。她启用新的设计师，摄影师，把新的理念注入VOGUE，但很多人依然觉得英国杂志，就应该是纯英国口味，它应该是贵族时尚与工人时尚的碰撞，而不是什么新旧血液的更迭。
两年来，安娜的日子并不好过。
她太过独当一面，却又受制于人，她无法控制杂志生产中的每一个细节。在她的眼里，VOGUE不是一本单纯的杂志，它是一个品牌，一个像是可口可乐或者耐克那样的品牌，历史悠久，怀旧情绪浓厚，很有分量，但给人一种“巨型品牌”的感觉。
不是说这种感觉不好，而是它还需要多元化的发展。
到了1988年，她终于又回到了美国，出任美国版VOGUE的主编。
在岗位竞争的过程中，她打败了在美国VOGUE已经经营了16年的婚纱女王王薇薇，成为当年最热门的女主编。
这个时期，她的主要工作就是把Vogue从神坛上拉下来。无论是挑选时装、看文章、挑照片，或面试应征者，她的要求都是：你必须要有"观点"。给大家一个建议，培养并相信自己的品味。
她的定位就是大胆创新，跟着时代走。
她启用了穿牛仔裤的模特，这还是第一回让高级定制的衣服搭配牛仔的穿法。
她力排众议，让麦当娜登上了杂志封面，从此销量倍增。与她一起合作的格蕾丝甚至说，“效果很好，销量也上去了，我也没什么意见了。”
麦当娜登上了杂志封面明星上VOGUE封面这一风潮的流行，完全归功于安娜。她预见了明星效应，也选择了最正确的明星。
当然，安娜也不完全依靠明星。1993年，她还把超模琳达·伊万格力斯塔派到了北京，拍摄了一组非常靓丽的大片。
而到了1998年她则是把希拉里·克林顿搬上了封面。你必须记得，1998年，正是莱温斯基丑闻发酵的巅峰，封面本身就是一个亮眼的话题。
希拉里·克林顿安娜说，“那时候，很多人都不喜欢希拉里，甚至非常的恨她。我们其实是很忐忑的，但是后来销量很大（一次性提了20%），影响力也大，我们就松了口气。”
杂志上的希拉里看起来并不像她平常的样子，更精致，更典雅，甚至更舒适。安娜说，“这基本上是一个‘希拉里时刻’，很多人看到的不是丑闻，而是她个人的痛苦和挣扎，她在那个时候所展现出来的坚韧与睿智。”
通过一系列的改变，美国版VOGUE成为了全球头号平面媒体，与意大利版一起并称时装界的奇迹。媒体在报道她的时候，直接称安娜为“原子弹温图尔”。
安娜·温图尔当然了，意大利版总是用一些性感又撩人的时尚大片吸引人，非常的艺术化，感觉不像杂志，更像是画报。
那么，温图尔是如何成就这一切的？
她是个早起型的人，每天晚上10点半睡觉，早上5点起床（年轻时是5点45分）。只要天气好，她就会去打网球，一周打四天。
她的发型师与化妆团队每天七点准时到家里为她服务。一切就绪，7点半，她的司机准时出现在家门口。她上车后，司机直奔星巴克买咖啡当早餐。8点，她就坐在了办公桌前。
一切按部就班又极端自律。
记者问她，“你在这个办公室多久了？”
她直言不讳，“一辈子。”
她有很多的特殊喜好，不喜欢带手包。无论走到那里，她都徒手抓着一台黑莓手机。她是个苹果迷，对她来说世界上最伟大的发明，就是“任何被苹果发明出来的东西”。
近年来，安娜不在拘泥于杂志本身，而是把聚会，购物与慈善充分的结合在了一起。
2008年后，她发起了“摩登不夜城”的活动，让名人、设计师与零售商全部参与进来，融入一个通宵疯狂购物的过程中。每个人都是其中的一份子。
而到了2015年，她所支持的MET-BALL已经成为世界上最大的时尚盛会。安娜没有把这个活动放在平常的聚会地点，而是选择了大都会博物馆。
安娜·温图尔这一次，她又突破了自己。她也经常问自己，“时尚可以创造出梦境，幻象，但是时尚是否能登上像大都会博物馆这样的艺术殿堂，还是一个问题。”
大都会的时尚品味与摩登不夜城，完全是两种不同的方向。它安静，高雅，所展出的衣服基本上是高级定制，就像是亚历山大·麦昆的衣服。
就连评论家也说，“我们求求你了，尽量设计一些能卖的出去的，不需要太精细。”
安娜是如何平衡这两者的不同？她是如何承受不同的时尚区间带给她的矛盾的？其实，融合矛盾，正好是她的天赋之一。
她有三个特质：清醒，决心，天赋。
她非常善于反省，她说：“其实我挺后悔走上这条路的，我没有上过大学。但是我的儿子在牛津学习，这整个高等教育的过程让他脱胎换骨，成为一个更好的人。”
她请求年轻人不要变得过度的专业，应该追求思想上的自由，尽量尝试多种不同事务。“如今我们需要的都是大胆无畏、有热情、有创意、吃苦耐劳的通才。”
愈多做，愈能做。这是她的座右铭，也是她的亲身体验。她发现，只要在工作之外（在你已能非常胜任的情况下）去尽量的帮助别人。“时间一长，你会发现，这种付出能带来深刻的充实感。”
安娜向来以冷酷著称。
温柔不能帮她打理好工作，冷酷一点又何妨？
优秀的人，都有一颗热爱的心。
如今很多人都谈到了自律，但哪有人会无缘无故地自律，无缘无故地早起？而你的自律与改变，不过是因为你正好爱着一份事业，或者正好爱着一个人。
作者：香蕉鱼（周冲工作室撰稿作者）
因为个人的喜好吧。
主要是麻雀变凤凰这类的故事符合女生的愿望