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中国画经典语录
文学照亮了历史的车辙，也勾勒出想象的轮廓。它让你逃离彷徨，沮丧，壮志未酬，心意难全，作家们构筑的世界于我们来说或许是二手的，但那些凝练的文字却是他们洞察世事后的答卷。本条素材，为同学们节选了多位作家的经典语录，希望你们写作文时用得到哦~
◎鲁迅
鲁迅，现代文学家、思想家、革命家。被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。鲁迅的作品主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等 ；散文集《朝花夕拾》；散文诗集《野草》等。鲁迅以笔代戈，奋笔疾书，战斗一生，被誉为“民族魂”。 “横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅一生的写照。
1.惟沉默是最高的轻蔑。
2.猛兽总是独行，牛羊才成群结队。
3.愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光。就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。
4.命运并不是中国人的事前指导，乃是事后的一种不费心思的解释。
5.到枯身孤坐，回忆从前，这才觉得大半年来，只为了爱，盲目的爱，而将别的人生的要义全盘疏忽了。第一，便是生活。 人必生活着，爱才有所附丽。
◎林语堂
林语堂，中国现代著名作家、学者、翻译家、语言学家，新道家代表人物。林语堂于1940年和1950年先后两度获得诺贝尔文学奖提名。曾创办《论语》《人间世》《宇宙风》等刊物 ，作品包括小说《京华烟云》《啼笑皆非》。散文和杂文文集《人生的盛宴》《生活的艺术》以及译著《东坡诗文选》《浮生六记》等。
1.一个人彻悟的程度，恰等于他所受痛苦的深度。
2.孤独这两个字拆开来看，有孩童，有瓜果，有小犬，有蝴蝶，足以撑起一个盛夏傍晚间的巷子口，人情味十足。稚儿擎瓜柳棚下，细犬逐蝶窄巷中，人间繁华多笑语，惟我空余两鬓风。——孩童水果猫狗飞蝶当然热闹，可都和你无关，这就叫孤独。
3.大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由。
4.人生的盛宴已经摆在我们的面前，现在唯一的问题是我们的胃口怎么样。 生命是某种东西刹那之间的表现，是永恒的精神在刹那之间存在躯壳之中的形式。 ◎朱自清
朱自清，中国现代散文家、诗人、学者、民主战士。1928年第一本散文集《背影》出版。1934年，出版《欧游杂记》和《伦敦杂记》。1935年，出版散文集《你我》。纵观中国现代散文的发展史，“五四”时期的散文成就对现当代散文的创作影响最大。而这一时期散文成就最高的作家则要首推朱自清。
1.教育者须对于教育有信仰心，如宗教徒对于他的上帝一样……我斥责那班以教育为手段的人！我劝勉那班以教育为功利的人！我愿我们都努力，努力做到那以教育为信仰的人。
2.我不曾见过正义的面，只见过它的弯曲的影儿——在“自我”的唇边，在“威权”的面前，在“他人”的背后。
3.从此我不再仰脸看青天，不再低头看白水，只谨慎着我双双的脚步，我要一步一步踏在泥土上，打上深深的脚印！
4.踮着脚，伸着颈，只知道“等待”的人！他们事事都等待“明天”去做，“今天”却专作为等待之用；自然的，到了明天，又须等待明天的明天了。
5.洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
◎老舍
老舍，中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》《四世同堂》、剧本《茶馆》。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
1.这世上真话本就不多，一位女子的脸红胜过一大段对白。
2.生活是种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨，滋味就含在这变而不猛的曲折里。
3.乱世的热闹来自迷信，愚人的安慰只有自欺。
4.人，即使活到八九十岁，有母亲便可以多少还有点孩子气。失了慈母便像花插在瓶子里，虽然还有色有香，却失去了根。有母亲的人，心里是安定的。
5.心是一棵树，爱与希望的根须扎在土里，智慧与情感的枝叶招展在蓝天下。无论是岁月的风雨扑面而来，还是滚滚红尘遮蔽了翠叶青枝，它总是静默地矗立在那里等待，并接受一切来临，既不倨傲，也不卑微。
◎沈从文
沈从文，中国著名作家、历史文物研究者。1924年开始进行文学创作，撰写出版了《长河》《边城》等小说。建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史与文物的研究，著有《中国古代服饰研究》。
1.我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。
2.凡事都有偶然的凑巧，结果却又如宿命的必然。
3.时间使一些英雄美人成尘成土，把一些傻瓜坏蛋变得又富又阔。
4.凡是美的都没有家，流星，落花，萤火，最会鸣叫的蓝头红嘴绿翅膀的王母鸟，也都没有家的。谁见过人蓄养凤凰呢？谁能束缚着月光呢？一颗流星自有它来去的方向，我有我的去处。心灵是最美的，所以心灵也没有家，没有归宿。我想，也许永恒的天堂是不存在的，因为如果上帝是可爱的，他也没有家。
5.生命是太脆薄的一种东西，并不比一株花更经得住年月风雨，用对自然倾心的眼，反观人生。使我不能不觉得热情的可珍，而看重人与人凑巧的藤葛。 ◎巴金
巴金，中国作家、翻译家、社会活动家，五四运动后，巴金深受新潮思想的影响，并在这种思想的影响下开始了他个人的反封建斗争。巴金在文革后撰写的《随想录》，内容朴实、感情真挚，充满着作者的忏悔和自省，巴金因此被誉为“二十世纪中国文学的良心”。 1.青春活泼的心，决不作悲哀的留滞。
2.我之所以写作，不是我有才华，而是我有感情。
3.人们躺下来，取下他们白天里戴的面具，结算这一天的总账。他们打开了自己的内心，打开了自己的“灵魂的一隅”，那个隐秘的角落，他们悔恨、悲泣。为了这一天的浪费，为了这一天的损失，为了这一天的痛苦生活。自然，人们中间也有少数得意的人，可是他们已经满意地睡熟了，剩下那些不幸的人、失望的人在不温暖的被窝里悲泣自己的命运。无论是在白天或黑夜，世界都有两个不同的面目，为着两种不同的人而存在。
4.我们是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来。
5.要做一个在寒天送炭，在痛苦中安慰的人。
◎钱钟书
钱钟书，中国现代作家、文学研究家。1941年，完成《谈艺录》《写在人生边上》的写作。1947年，写就长篇小说《围城》。1972年3月，六十二岁的钱钟书开始写作《管锥篇》。钱钟书学富五车、才高八斗，被誉为是“博学鸿儒”、“文化昆仑”。
1.对于丑人，细看是一种残忍。
2.流言这东西，比流感蔓延的速度更快，比流星所蕴含的能量更巨大，比流氓更具有恶意，比流产更能让人心力憔悴。
3.爱情多半是不成功的，要么苦于终成眷属的厌倦，要么苦于未能终成眷属的悲哀。
4.没有梦，没有感觉，人生最原始的睡，同时也是死的样品。
5.有人失恋了，会把他们的伤心立刻像叫化子的烂腿，血淋淋地公开展览，博人怜悯，或者事过境迁，像战士的金疮旧斑，脱衣指示，使人惊佩。
◎三毛
三毛，中国现代作家，1948年，随父母迁居台湾。1967年赴西班牙留学，后去德国、美国等。1973年定居西属撒哈拉沙漠和荷西结婚。著有散文、小说集《撒哈拉的故事》《哭泣的骆驼》《雨季不再来》《温柔的夜》《梦里花落知多少》《背影》《我的宝贝》等十余种。
1.一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。
2.梦想，可以天花乱坠，理想，是我们一步一个脚印踩出来的坎坷道路。
3.所有的人，起初都只是空心人，所谓自我，只是一个模糊的影子，全靠书籍绘画音乐电影里他人的生命体验唤出方向，并用自己的经历去充填，渐渐成为实心人。而在这个由假及真的过程里最具决定性的力量，是时间。
4.每想你一次，天上飘落一粒沙，从此形成了撒哈拉。
5.朋友这种关系，最美在于锦上添花；最可贵，贵在雪中送炭；朋友中的极品，便如好茶，淡而不涩，清香但不扑鼻，缓缓飘来，似水长流。
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中国画经典语句
◎天分高，后天勤，学养厚，人格正。是我评判一个画家的四项基本条件。
◎正大、圆融、深邃、自然。是我的美学追求，亦是我渐趋成熟的美学体系。
◎扬长补短，“技”与“道”双修。是我的教学方法，亦是我的学习方法。
◎中国画的教学，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其单打一的小狗、小猫，梅花、牡丹、大虾之类，束人思想与手脚，误人子弟。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以大的艺术规律为导向，着重于语言与形式的分析，着重于“技”与“道”的双修，着重于观念与时代的同步。一以贯之，触类旁通，从真正意义上进入中国画玄冥而幽深的堂奥之境。
◎中国画比功夫，不论天、不论年，比课时、比“费纸三千”的韧性。悟性再好，没有一千张画作底，很难登堂入室。
◎我们搞局部临摹，要解决两个问题：一是物象的结构关系；二是笔墨的结构关系。这两种关系，就是中国画的语言。
◎用墨之道，要先洗净毛笔，然后在笔尖蘸浓墨。落笔之后，要一笔用尽，画完。要学会在纸上调锋，在纸上调色，在纸上调墨。
◎“技进乎道”，“书写”永远是中国画的生命。
◎写生，不只是“采风”，而是灵与肉的亲和。
◎毛笔不能当拖把用。用笔一定要有轻重提按，要一波三折，要表现圆融。不要画“徒手线”。只要毛笔落在纸上，就得落笔成形、落墨成趣、笔墨成章。无此三者，“下笔有神”是达不到的。
◎中国画讲究书写性，即上一笔与下一笔之间是有“联觉”的。笔墨的提按转折与结构有关系。
◎大写意同样需要细腻，在点线的形质上要求更高。大胆、果决、到位。
◎险绝的笔墨气象可以营造一个相对独立的视觉空间。
◎中国画的用笔像老牛耕地，把底土翻出来，沉着有力。点、线要力透纸背，斩钉截铁，做到入木三分，笔能扛鼎。要注意点、线的形质。
◎用笔之道，要干而不燥，湿而不滞，宜快中求慢，所谓书法用笔，莫不如此。轻重徐疾，提按顿挫， 干湿燥润，融千笔万笔于一笔，此中国画“一笔画”是也。
◎不管用色用墨，只要是写意画，一定要有“浓淡干湿”四个字。
◎既分又合的八种笔墨关系是：皴擦点染，干湿浓淡。
◎用笔一定要有提按。光滑的东西帅气，但漂浮；毛的东西则气古而味厚。只毛不爽也不行，要有对比。
◎没有对比，就没有画面。
◎用笔要做到：毛而不散，干而不燥，湿而不烂，快而不滑，慢而不滞。
◎中国画每一笔都要留白。它不讲究立体感，不讲究光，讲究心里空间的“厚”。
◎尖、圆、齐、健，是毛笔的四德亦是毛笔的四大功用。只取其一，身单力薄。合而用之，其妙无穷。
◎笔落在纸上，哪怕是一横、一点，都有一个起、承、转、合的关系，都是一个生命的“完成式”。
◎虽用枯笔，力是要送到底的。做到有形、有性。
◎单线是轮廓，复线是结构。轮廓是为结构服务的。轮廓线不宜画得太长，不要先把轮廓画好了，再往里面填东西。要从内里向外画，“先填馅，后包皮”，从里面画起，最后勾线。
◎中国画的线是有生命的线，是鲜活的。把它画出生命意味来了，才是高级的。
◎石涛讲的“一笔画”，从浓到淡，从干到湿，其气息是相连的。
◎纤细是种毛病。纤细会弱。再细，也要绵劲有力。再细也要有提按。
◎曲线才能产生美。曲中求直，是中国画的辩证美学。
◎山水画的上色至少三遍，即厚又透明是为得法。用色之妙，宜随调随用。
◎借鉴。我只借你的镜子，但反照自我。借鉴可以，但不要丢失自我。
◎你自己要尽早设定一个“核”（主功专业），以核为圆心，以认知为半径，圈定自己的学习范围，努力使这个核不断壮大。
◎你自己要尽早设定一个“点”（生活），以点为支撑，以专业为杠杆，努力使这个点不断牢固、增高，同时延伸你的专业杠杆。
◎你自己要尽早设定一个“风格”（审美取向），以“风格”为灯塔，以借鉴与思辨为途径，渐习渐深，不断修正，努力使这个“风格”走向成熟。
◎中国画家靠的是修为。文人画是“养”出来的，“玩”出来的，不是“造”出来的。
◎“形”有两个概念，一是物象之“形”，二是点线之“形”。
◎“笔墨”只有在“跳”的过程中才会有节奏感。相近则“平”，去远则“花”。妙在隔步之间也。
◎浑不能厚则脏。笔墨之道妙在一个“揉”字，皴、擦、点、染，浓、淡、干、湿，如同巧妇圈面，非“揉”不能“细劲”，故又有“和面”之谓。
◎有意味，有形式，有虚实，有浓淡，有人意想不到的意蕴，堪称画意。
◎融不进画面的东西，不管是什么，有多么好，都是多余的。
◎焦墨是救画的，不得已而为之。
◎老汤是“通气”的，是没有办法的办法。
◎创作，最难能可贵的是个性的张扬。个性建立在共性的基础之上。
◎创作，是一种不可重复的艺术劳动。
◎一个真正意义上的中国画大家，必须具备天纵的才情和后天持之以恒的努力学习，而且是“技”与“道”全方位的修为，二者合一，得天独厚，方可能进入一种理想的高境地。
理论方面，我看过的推荐的有:
中国美术史
西方美术史
历代名画记
中国绘画通史
美的历程
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独自叩门
石涛画语录
附文库里搜到的书籍大全的截图，可以挑选看看，都是经典:
画册方面:
建议直接看大师作品。宋画就看高清印刷的宋画全集，此外齐白石，石涛，八大山人，潘天寿，吴昌硕，元四家等多看大事高清的画册就行。
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手机打的，不太方面，想到的再后续添加。有什么问题可以继续问。