巴霍巴利王开端经典语录

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巴霍巴利王开端经典语录

巴霍巴利王开端经典语句

前一阵俺跟朋友聊天，他说很怀念当年印度电影，我说最近印度电影这么火，你不看吗？对方回答说，当然看啦，这些都是非常精彩的类型片，但“不像印度片”。我大概听明白了，他口中说得“印度片”就是那种风靡朋友圈、让人欢乐吐槽、大开眼界的“印度开挂电影”。

《巴霍巴利王2：终结》算是一部比较“正常”的印度电影，两部《巴霍巴利王》，从第一部《开端》到第二部《终结》，时隔两年之后，将印度“挂片”重新带回中国观众的视线中。

最近一两年印度电影在国内格外的火爆，从《摔跤吧！爸爸》在国内刮下12亿开始，《神秘巨星》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》等等，在国内票房至少破亿，豆瓣评分全部都在8分左右，票房口碑全丰收，看来如今的印度电影，在国内有着极佳的观众缘。

其实印度电影，在国内一直流传很广，印度电影与“泰国广告、日本AV”并称三大社交网络神器，不过与上述作品不同的是，这里说的“印度电影”就是典型的开挂片。

比如这样。

还有这样。

更有这样。

虽然你可能叫不上这些电影的名字，但一定看过这些表情包。

还有当年《巴霍巴利王：开端》，电影还没在国内公映，表情包早已传遍朋友圈，飞毯大战、螺旋桨战车、跳瀑布等的GIF图，怎么浮夸怎么来，欢乐无比。

这与从《三傻大闹宝莱坞》《摔跤吧！爸爸》再到《起跑线》为首的印度电影不一样，这些印度片起码从风格和观感上就与“那些印度片”完全不同。

同为印度电影，为何有着如此差异，这就要具体问题具体分析了。

我们都知道印度有个宝莱坞，其实，印度不仅仅只有宝莱坞，人家有“四大坞”。

宝莱坞多流行与印地语为主的北印度地区，最为知名，宝莱坞有“三汗天王”，阿米尔·汗、沙鲁克·汗（《新年行动》《我的名字叫可汗》），萨尔曼·汗（《小萝莉的猴神大叔》），所以近期比较著名的印度佳作，都是宝莱坞作品，风格相对比较务实。

同时，宝莱坞之外还有南印度电影，比如一泰米尔语为主的考莱坞（Kollywood）、以泰卢固语为主的托莱坞（Tollywood）、还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞（Mollywood）。这么多语言，这么多坞往哪一摆，各位就可以知道印度年产电影为什么会成为全球之最了。

这部《巴霍巴利王2：终结》，还有第一部，就是泰卢固语托莱坞的作品。

还有我们熟悉的《功夫小蝇》、《印度超人》、《机器人之恋》等等，都是南印度电影的杰作。

这就是差异问题，虽然我们经常吐槽印度全民开挂，摩托车、飞饼名不虚传，但印度电影总体还是依照地域来划分的，北方片中相对务实传统，南方电影偏重于浮夸开挂。

然而共同点就是一言不合就唱歌跳舞，这是印度电影的特征，因为在各种印度电影文化中，歌舞代表着烘托情绪，而且有着叙事功能，而且印度电影一般都很长，因为人家那边看电影是分上下半场的，所以当看到国内引进印度电影会压缩片长，删除一些歌舞桥段，实际上会让情感和叙事不连贯，这一点不可取。

就拿这部《巴霍巴利王2：终结》来说，故事是典型的电影技法叙事，容纳于其中的歌舞则是解释说明功能，歌词中随处可见的就是对湿婆神的神力的歌颂，因为电影中两代“巴霍巴利王”的原型就是湿婆神。所以歌舞在电影中的作用，就是对主角神威的内涵性解读。

其实，“巴霍巴利”这个名字，来源于印度耆那教圣者，巴霍巴利原意为“强壮的手臂”，所以这片为引进之前，还被民间翻译为“力臂王”。

电影的故事与传说有点类似，片中也可以看到巴霍巴利王作为王公贵族，与民同乐的情节，尤其是第二部中，巴霍巴利王伪装成庶民把妹，乃至被剥夺权利之后，与底层民众一同工作、一同苦行的情节，这与耆那教反对种姓制度、人人平等的教义相符。

但电影更多时候其中体现却是典型的个人英雄崇拜情结，万人敬仰的巴霍巴利王，连大象都下跪称臣，这是印度教的风格。

其实片中巴霍巴利王，无论是“开端”篇还是“终结”版，主题都与湿婆神息息相关。而之于本篇中的男主巴霍巴利王，隐喻着湿婆在尘世中的精神转世。比如第一部中举起象征生殖的林伽，第二部结尾大战胜利后，这位一个王者的pose，身边同样是巨大的林伽石雕。

还有小巴霍巴利，名字“希瓦”，正是湿婆神的另一个名字。

所以，别看巴霍巴利王的角色来源于耆那教，但体现的却是湿婆神的神性，电影的故事，其实源于两大印度史诗巨著中的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，只不过，史诗中是猴神哈奴曼和摩罗的典故，在《巴霍巴利王》两部中则讲述了传奇英雄巴霍巴利王的故事，这是一个将历史人物融入神话的做法。

所以，无论是巴霍巴利王，还是小巴霍巴利，其人都天生神力，身上具备神性气质和领袖精神。而对老百姓来说，巴霍巴利本就是一个具有神性的和感召力的王的男人.

这里，个人感觉，《巴霍巴利王》之所以在印度这么火，除了史诗风格和视觉效果之外，更在于电影超越了宗教，是印度文化的结晶产物。尤其是电影中，无论展示巴霍巴利王神威盖世，还是他与民同乐的环节，都配以“解释说明”功能歌舞，非常具有情绪渲染。

此外，战争场面与奢华的布景，都颇具仪式感，就像大型歌舞晚会一样，无论是大巴霍巴利王降服战象的场面，还是小巴霍巴利王大战巴拉拉德夫德斯的慢镜头特写和各种“Superhero Pose”，电影之所以如此渲染仪式感，就是象征角色身上的神性。

同时主角又爱民如子，深得民心，又体现了角色的人文色彩，父子二人，神格与人格兼顾，几乎是完美无缺的存在，神圣而不可侵犯。

所以，要了解印度文化，可以看看这部电影，尤其是容纳于其中的歌舞，歌词中的内容就是在描述湿婆神威，很具有代表性，两部《巴霍巴利王》，以及前不久的《小萝莉的猴神大叔》，两种不同风格的作品，都很具有印度文化代表，虽然不深，但特点在于通俗化和娱乐化，足够入门。

然而，以上一切，跟中国观众毫无关系，该片在印度火爆基于当地的文化底蕴造就的神灵甚至偶像崇拜。但到了内地，我们所关注的则是该片的开挂属性，这是非常欢乐的。

比起第一部各种神脑洞情节，《巴霍巴利王2：终结》在故事方面相对传统一些，毕竟有一大部分描述的是老王的爱情悲剧和宫斗的故事，但依然提供了不少开挂情节以供大众娱乐。

如果说上部是《赵氏孤儿》，下部则是《戏说乾隆》。

摩喜施末底国王伪装成庶民去隔壁小国撩妹，这一段是典型的偶像剧情节，霸道总裁爱上我的故事，而且为了突出国王的神威和大度，特意在妹子身边安排一个傻白甜的表哥，增强对比。

城池保卫战，一个人完爆千军万马，且泰然自若，谈笑风生。深藏不露的巴霍巴利王一边应敌，一边撩妹，射个箭都能含情脉脉，那意思就是“看，哥牛逼不”。

在昆达拉王国那段，简直笑掉大牙。

同时，电影该奢华的地方极致的铺张，偌大摩喜施末底城广场上的各种仪式相当浮夸，战争场面火牛阵、水淹七军、攻城大战，万箭齐发，场面戏够足。

然后好玩的就来了，脑洞情节、开挂场面应有尽有。

大巴霍巴利王带着妹子乘坐飞艇上天，射出一箭不但可以撞飞另一支箭，而且还能把敌人串糖葫芦，小巴霍巴利王穿越剑雨毫发无损，与亲哥哥铁链战铁锤，一怒之下把人家雕像整塌了。坐下，这都是常规操作。

最离谱的就是“人弹”，把人当石头扔进城池内，几位抱团，一飞冲天，落入成中不但毫发无损，顺便还等击飞敌人，继续生龙活虎的战斗，他们的生涯一片无悔。

本来挺残酷紧张的战争场面，这么一来，挺欢乐的。

两部《巴霍巴利王》其实都是这样，标准的史诗电影，大场面和道具细节非常赞，然后各种情节全部离谱，就往“怎么脑洞怎么来”，该开挂的时候绝不含糊。即震撼又欢乐，大概是这部电影最直接的观影感受。

更重要的是，人家拍电影的，其实是很严肃的一件事情，就像本文第二部分说的那样，体现的就是湿婆神下凡的神威。

这就是为什么电影中，两位巴霍巴利王各种开挂，因为象征的是神灵。

看看印度观众在看这段情节时，high成什么样子。

但到了我们这里，没有上述的文化诉求，结果就变成了“卧槽又开挂了，卧槽又跳舞了，好玩。”同样的场景，到了这里就变成了表情包。

这就是文化差异，人家严肃的拍电影，到了我们这里就是变成了欢乐喜剧片，也是没有办法的事情。要问为什么印度电影（尤其是南印度电影）都喜欢开挂，这个问题其实无从解释，人家就是那种浮夸的拍片风格。

所以，关于《巴霍巴利王2：终结》，乃至第一部《开端》，无论说什么该片代表印度最高电影工业水准、耗资多少多少亿、IMDB多少多少分等等，跟我们毫无关系。

我们只需记住，这是又一部典型的印度开挂神片，非常适合跟小伙伴们一块看，最好再来个弹幕：全程“卧槽竟然可以这样”，就可以了。

因为《摔跤吧！爸爸》这样的佳作，任何国家都有可能拍出来，但开挂电影，只有印度能拍出来，这是特色，还是很搞笑的。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

你好，相信会有的，加油。

您好，会看到的。