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剧本北京人的经典语录
剧本北京人的经典语句
1.《茶馆》（1958/1999/2005）
1958年首都剧场首演版
1999首都剧场翻新林兆华重排版现今在北京人艺所能看见的版本即1999大导林兆华所排版本，在三幕的上下场之间做了舞台调整.2005年在99年原班人马的基础上又回归了1958年的演出版本.话剧《茶馆》本是老舍先生写的一篇洋洋洒洒的文章，给焦菊隐导演看过之后，焦菊隐导演说可以把其中的一部分留下再添些内容改编成一部话剧，就叫《茶馆》. 2.《雷雨》（李大千鲁贵版）
版本的录制片头
李大千版鲁贵话剧《雷雨》是曹禺先生1933年完稿的第一部话剧作品，虽然有些话剧研究者认为这部作品有古希腊话剧的痕迹并借鉴了易卜生的话剧《群鬼》，但《雷雨》里面所表现的当时中国社会内在的根源问题以及考虑到中国观众的欣赏习惯方面，也为中国话剧打破了当时文明戏的束缚，是中国话剧走向成熟的里程碑. 3.《北京人》（1987/2006冯远征 张瞳）
1987冯远征版曾文清
2006王斑版曾文清话剧《北京人》是曹禺先生在40年代的话剧代表作，同一时期还有话剧《蜕变》.其实《北京人》无论在创作手法还是思想内涵方面都要比曹禺先生前期的作品要精进，但曹禺先生曾经说过一个剧院如果境况不如意时就要上演《雷雨》，而《北京人》尽量不要排演.从《北京人》的剧本上可以看出曹禺先生在创作《北京人》时是热爱且顺意的，在每幕的开头曹禺先生用了篇幅不小的细腻的背景介绍，可见一斑.我觉得在某种程度上来讲曾文清是要比周萍干净的，但把他拿到封建腐朽的曾家宅门大院里就不那么适意了.在1987版中人艺的老演员张瞳先生（58版《茶馆》中唐铁嘴的扮演者）扮演的曾家大家长曾皓尤为出彩. 4.《日出》（2000顾威 冯远征）
高级妓女陈白露
潘月亭与李石清据说《日出》里的陈白露是很多话剧女演员都梦寐以求的角色，她美丽、有新的给养、懂得周旋也有烂漫的离去.不同于其他作品中的交际花角色，陈白露在《日出》中时常是提着气的，每一个看似不费力的背后都暗含着她走错路的无奈与试探.毕竟陈白露的前提是一位接受过五四新思想的离婚女性. 5.《天下第一楼》（1988林连昆 谭宗尧）
何冀平编剧，1988年首演
斯人已逝，唯修宗迪老师健在，太有故事不好
常贵给李小辫报菜名片段常头、卢孟实、罗大头、老掌柜、李小辫、修鼎新等经典人物的出场安排，无一不丰满有力，是北京人艺在八十年代的经典之作.值得一提的是在b站版本里第74分钟之后任宝贤老师扮演的克五爷与大爷之间的一段对话“您来的是赛车吧！您执鞭，您老生小叫天跨沿子，啊呀，就是那头骡子的扮相差了点，讲究的是骡子前脸挂苏子，苏子上头穿珠子，跑起来那是踢儿踏儿带响，这有个说头，这叫蹄踏碎玉.想当初，我爷爷执鞭，谭鑫培给跨沿子，那一路上是响鞭响铃儿，是八面来风啊！”任宝贤老师清脆的嗓音对这段话的处理真是让人拍手叫绝. 6.《哗变》（1988/2006任宝贤 朱旭/吴刚）
88版杨立新老师的伯德上尉有大段精彩台词
你永远也擦不掉脸上的黄色染料！
2006版剧照翻译英若诚先生说《哗变》是一流的好戏.这个戏比较奇特，没有女角儿，全靠语言展示人物和戏剧内涵。剧本里所有的故事都是倒插笔.人物、事件、背景、冲突全靠台词说出来，而且舞台上只有一个景——法庭，灯光、效果也没用什么花样可搞，就是需要见演员的真功夫.有意思的是，台词最多的不是魁格这个主角，主角只上下场两次，还得让观众清楚地看出他是主角。贴一下扮演魁格的朱旭老师在第二次上场与格林渥辩论的大段台词，这段台词朱旭老师多年后提起仍是张口就来.
7.《小井胡同》（1985林连昆 韩善续 ）
《小井胡同》被誉为解放后的《茶馆》
李龙云创作
《小井胡同》是北京人艺在八十年代针对老北京胡同系排演的一大力作.8.《绝对信号》（1982 林连昆）
《绝对信号》的意义是多方面的.首先，它是中国第一个真正意义上的小剧场戏剧，这个意义是非同小可的.我们知道，上世纪五十年代，面对正在飞速发展的影视艺术的竞争与冲突，首先是欧洲的戏剧家意识到了戏剧必须发挥演员可与观众直接交流的特长，这样就有了世界范围内的小剧场戏剧运动的兴起.中国因为有了《绝对信号》终于汇入了世界小剧场戏剧运动的大潮.导演林兆华借助中国传统戏曲的假定性手段将它一一展现到了舞台上.这样我们就可以借助《绝对信号》认识中国话剧革新的一个最为重要特征：通过东西方艺术元素的交融，创造性地拓展了中国话剧艺术的新天地——童道明.9.《骆驼祥子》（1957 于是之版老马）
苦闷的祥子与精算的虎姑娘
剧中经典人物——车夫老马
人和车厂10.《咸亨酒店》（任宝贤版狂人 李婉芬）
能从书中字里行间看见“吃人”二字的狂人，我知道你们想把我养肥了好吃肉，你们一个个嘴边流着吃了人肉的油、人肉的血，我问你们那人肉好吃吗？
拥有“精神胜利法”的阿Q和穿长衫的孔乙己
《咸亨酒店》是人艺四大导演之一的梅阡先生根据鲁迅小说中的人物编写的（在看剧时会遇见很多熟识的人物）.其中以《长明灯》，《狂人日记》和《药》为主，旁及《明天》，《孔乙己》，《祝福》和《阿Ｑ正传》中的人物，择其所需，编凑成章，以反封建作为贯穿全剧的主题.《咸亨酒店》象是一部呐喊的交响曲，发出了震撼心灵的力量。11.《推销员之死》（1983英若诚 朱琳）
威利•洛曼疲惫的回到家中
阿瑟•密勒的《推销员之死》是一部杰出的作品.当有才能的导演和演员，用他们对剧本深切的理解与热爱将它展现在人们面前，让人们走进剧作者心中的世界时，人们才会发现，它是一块光辉四射的宝石，人们将无比珍惜它.衰老的威利•洛曼终于撞车自杀了。没有什么人来参加他的葬礼，只有他身后的遗孀、对他一生温存体贴的老伴林达，在台前对着丈夫的墓石哀诉着：原谅我吧，亲爱的，我哭不出来……你为什么要这样呢?我想找原因，我找啊，找啊，可我还是不明白。威利，我今天付清了房子最后一期款项。今天付清了，亲爱的，可是家里没有人了……我们自由了，自由了。12.《龙须沟》（1952电影版于是之 郑榕）
小妞子很喜欢听“程疯子”讲故事
泥瓦匠赵老头在劝三轮车工人丁四
解放后的“程疯子”比以往精神了许多 老舍先生1949年从美国回国，次年6月当选为北京市文联主席.刚到新中国，热情高涨.老舍曾经站在全国人民代表大会的讲台上，慷慨激昂地表示：“我本是个无党派的人.可是，我今天有了派.什么派呢？‘歌德派’.”他开始写了《方珍珠》、《龙须沟》两个剧本.有影响的是《龙须沟》.老舍说：“我就抓住臭沟不放，要达到对人民政府修沟的歌颂，哪怕自己还不成熟，我也要反映它.”13.《狗儿爷涅槃》（1986林连昆 马恩然）
第一幕中神思恍惚的老年狗儿爷
《狗儿爷涅槃》是林连昆先生继《绝对信号》后与林兆华导演的又一合作，二人有“双林”合作的称号，意即二人合作的作品效果不错.剧本立意角度深刻，是北京人艺深入广大人民群众立场的范畴.《狗儿爷涅槃》讲的是农村土地改革之后，狗儿爷有了自己的土地和牲口，还分得了地主的高门楼，娶了年轻漂亮的小寡妇金花，一家人的生活幸福美满。他开始做起了地主梦，大量收购别人的土地，雇用地主给他写买地契约。他还把地主的私人图章夺过来，声称要改成自己的名字。孰料，农村开始实行合作化，一切生产资料归集体所有。狗儿爷虽随了大流，内心却颇有不甘，后来，竟然抑郁成疾，精神迷乱。在神思恍忽中，文革中被打死的地主，时常出现在他身边，嘲笑他的地主梦难以实现。为了显示自己的能力，狗儿爷独自住在小山坡上，开垦荒地，种上庄稼。无奈，有人又来“割资本主义尾巴”，强行剥夺他耕种自己的土地的权力，致使狗儿爷越加痴迷。十一届三中全会以后，农村实行家庭承包制。狗儿爷虽年事已高，但雄心不减，他的生活希望仍寄托在土地上。而他的儿子却要推倒高门楼，修路开矿。狗儿爷十分愤慨，划着火柴，把自己的土地梦连同高门楼，付诸一炬。土地是狗儿爷一辈子的期望，受我国特定历史时期的政策影响，剧中的狗儿爷成了当时众多农民经历中的一员.14.《红白喜事》（1984 林连昆 韩善续 ）
大体上是热闹与灵芝 小贞与金豆的故事
二伯伯与郑奶奶
宋丹丹饰演的齐家的养女灵芝 北京人艺非常重视剧本的创作，只要是优秀的可挖掘的剧本不问出处.这也是人艺在新时期对话剧创作高瞻远瞩的地方.《红白喜事》的编剧则是几个当时文工团的学生，在农村里采集创作出来的剧本，在团里领导对剧本有意见分歧后，编剧魏敏做了“最后的搏斗”：【在一个深秋的晚上，细雨蒙蒙，我和魏敏来到了史家胡同夏淳先生家。夏淳夫人刘华开门后小声说：“真不巧，夏老感冒了。”一听这话，我心里顿时就凉了一半。刘华接接着说：“没关系，请允许让夏老躺在沙发上听你们读剧本。”刘华给我们沏杯茶。当时我的心里很不安，在我开始读剧本读了10分钟左右的时候，用眼角的余光看了一眼夏淳先生，发现他已经闭上眼睛了。心里就想这回完了，肯定是睡着了。但我还是硬着头皮继续读下去，读到最后两个字“剧终”的时候，夏老的眼睛突然睁开了。“啊，他没睡！”我这才松了一口气。夏老欠身坐了起来，沉默了5分钟一句话没说。这期间我试图喝那杯茶水，发现茶水已经冰凉。然后夏老开始讲，说当年“四清”的时候，他在农村生活过一段时间。他住的那个房东家有一个女儿，然后就开始回忆他记忆中关于农村女人命运的故事。讲了大约十几分钟突然话锋一转，说：“这是一个好戏，我希望我能做导演把它排出来。”】15.《洋麻将》（1984于是之 朱琳）
暴躁的魏勒和固执的芳西雅
洋麻将，就是扑克牌。《洋麻将》剧情看似简单，叙述了一家破旧的养老院内，两位历尽人生坎坷、被社会、家人遗弃的孤寡老人在一起玩纸牌，以打发时光、排遣郁闷的故事，揭示了功利社会中失败者、失落者孤寂无助的凄凉晚景，以及人与人之间淡漠的关系。《洋麻将》最打动观众的，是两位老人的寂寞和沧桑，正是现实生活中老人们的常见心态.这部长达100分钟的话剧自始自终只有两位演员，大量的台词以及不断递进的情绪对演员的表演功力极具挑战性.16.《蔡文姬》（1959朱琳 刁光谭 蓝天野）
第一幕 左贤王与周近冲突 文姬归汉
第二幕 祝文姬夫人一路——平安——！焦菊隐导演要求开幕和闭幕必须充分体现出矛盾即将有新的发展，事物即将有新的变化.以第二幕闭幕为例.在文姬祝愿左贤王、单于和在场所有人“永远安康”后，全体齐呼“祝文姬夫人一路平安！”随着“祝”字一出，胡兵还仪仗礼，胡婢也应和着节奏给文姬下拜还礼.同时董祀、周近向单于施礼告别.原作中舞台指示规定，这一场最后一句词说完，文姬被二婢搀扶着徐徐向左手走去.焦菊隐导演却大胆地让文姬一行人从舞台深处向前方朝观众走来，而把单于、左贤王、右贤王、胡婢、仪仗及整个舞台作为后景以特写镜头的办法推到观众面前.于是舞台上出现了这样的层次：文姬和侍琴、侍书——董祀和周近——还在挥手告别的左贤王——看不太清楚的单于——完全看不见的后景中的胡兵、胡婢等.这样处理的艺术效果使人们想到文姬一行已经走出“三五步行万里路”的感觉.这正是戏曲舞台艺术可借鉴、可发挥的重要特点.
曹操诵读诗 为神有灵呵 何事处我天南海北头?《蔡文姬》是北京人民艺术剧院有名的保留剧目.它之所以给人难忘的印象，郭老纵横洋溢、气势磅礴的文学风格固然有以致之.但是我觉得如果没有焦菊隐导演深厚的导演功力和演员们对于作品的深入体会和体现能力.郭老的文学风格和艺术意图就无从体现在舞台上.《蔡文姬》在台词的艺术处理上，有着不同一般的精雕细琢的技巧功力.它植根于郭老笔下文学语言的三个鲜明特点：一、这出戏的台词写得充满了浪漫主义的诗情画意，优美、凝炼、抒情.二、这出戏里的人物性格都比较鲜明.三、这出戏台词在语调处理上似乎带有普偏性的规律：所有人物和所有场次中，都采用了一种着力渲染和强调的重度方法.导演焦菊隐在开始排练《蔡文姬》时对全体创作人员提出的一个共同构思创作的要求时提出“胡笳十八拍是打开我们创作思路的一把钥匙”.胡笳是汉魏时期北方兄弟民族的乐器，汉乐中也使用它.截竹为管，用芦为头，九孔.焦菊隐导演说要把戏曲的表演手法和精神，吸收到话剧里来.但我们不能把原原本本的戏曲音乐和锣鼓点应用到话剧表演上，我们必须消化它们、改变它们，甚至重新创造它们，使它们为我们的体验服务.
17.《北街南院》（2003朱旭 何冰）
出租车司机杨子和民营企业家谭天
老杨头和他的女儿杨秀娟
老杨头和机关干部常光明 【濮存昕说2003年排《北街南院》时候的何冰已经很到位了——他在里头扮演一个的哥，典型的北京汉子形象。但何冰自己认为，他这个“到位”的时机比那要早。《鳥人》是大导1993年排的戏，讲的是一个海归医生，说北京城里头那些遛鸟的人有病，要办一个“鸟人康复中心”引发的故事。2012年这部戏复排的时候，何冰接替前辈大腕林连昆承担了第一主角“三爷”。但最开始进这个戏，他接的是戏份只有七八分钟的“黄毛”。这个角色对何冰最大的意义是“在台上确立了自信”。】18.《万家灯火》（2002宋丹丹 米铁增）
热衷于人类生存大事的何老三
何老太太闹的乌龙
宋丹丹扮演的何老太太在结尾处的感人独白 话剧《万家灯火》以一个南城人家近十年的生活变迁为主线，以“金鱼池”地区危房改造为背景，塑造了一群平民百姓的鲜活形象。其中，宋丹丹扮演了一位历经沧桑又颇有幽默感的老太太。《万家灯火》是人艺对新时期的老北京以旧城改造为背景创作的典型人艺戏，其中剧中扮演“金鱼池”居民街坊的演员们，就真实的来自北京金鱼池地区.19.《窝头会馆》（何冰 徐帆 宋丹丹 ）
房东苑国钟
整天催捐税的保长肖启山
田翠兰与古月宗北平解放前一年。一个名叫"窝头会馆"的小四合院里，住着好几户挣扎在社会底层的人家，这些有着形形色色缺点的小人物，有的爱钱如命，有的嘴皮子刻薄，有的小心眼儿……在黎明到来前的黑暗里，这些小人物与困顿的生活、各种苛捐杂税、恶人的欺诈乃至命运和人心作着各种抗争，而生活的艰辛最终不能泯灭人性的美好，在曙光将现的时候，旧的逝去，新的来临. 20.闲人三部曲（鸟人 鱼人 棋人） 《鸟人》（1993 林连昆 梁冠华 何冰）
《鱼人》
21.《北京大爷》（林连昆）
22.《白鹿原》（濮存昕 郭达）
23.《虎符》（陈小艺）
“仗义的人啊！狭义的人啊！耿烈啊太阳，皎洁呀月亮！生而不死，死而永生，舍生而取义，杀身以成仁！”——郭沫若
送别信陵君24.《阮玲玉》（徐帆）
25.《李白》（濮存昕 谭宗尧）
26.《屠夫》（朱旭）
27.《赵氏孤儿》（何冰 濮存昕）
28.《左邻右舍》29.《旮旯胡同》30.《野人》31.《风雪夜归人》（冯远征）
32.《原野》（胡军 徐帆）等。以上人艺话剧在b站、爱奇艺、土豆网上均可找到，排名不分先后。