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钢琴家1900经典语录
偶觉得天赋最重要了，很多钢琴家都是有天赋的！
钢琴家1900经典语句
全国钢琴等级考试分为10级
钢琴考级总共分5个项目，每个项目都必考。
1、基本练习，包括不同调上的音阶、琶音。考时监考老师随机抽曲一组
2、练习曲一首
3、巴洛克时期作品一首
4、大型乐曲（即奏鸣曲）一首
5、中外乐曲一首
具体的曲目和范围需要参考《跨世纪新版钢琴考级教程》，此书对于每个级别的要求都列得比较详尽。
最后还要说的就是，目前的考级市场比较混乱，举办者主要以赢利为目的，参加者往往能够获得高级别的证书却没有相应级别的水平。如果想拿个含金量比较高的证书，只能在上海北京这样的大城市参加考试
钢琴1到10级划分全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。
1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。
2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。
3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。
4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。
5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。
8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。
9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。
10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。
一般全国的省份地区都有国家批准的乐器考级认证单位，这些考级单位适合业余级的钢琴考级，因为考级的证书含金量并不是太高，每个地区所考级的教材（曲目）也有些大同小异，这些一般儿童教育的钢琴老师都会说的。
至于考级的报名，一般每年两次，分别在寒暑假进行，报名地点在省（地区）的音乐家协会。如果是想要专业级比较有含金量的钢琴证书，可以去中央音乐学院，中国音乐学院，中国音协等地方参加考试，每年也是两次，如中央音乐学院统一时间为每年的6月和12月，具体看官网通知。
在参加考级之前，也要多了解相关的考级教材。港澳台以及国外的钢琴等级考试也有所不同，每个地区之间也比较有差异化，如果你想要孩子去参加国外音乐学院考试报名的化，需要多培养孩子的钢琴兴趣（国际比国内更加的严格）。
一般说如果想要让孩子成为钢琴教师，那么需要从专业考入手，并且最好能够就读于音乐学院，至于专业考级，这个不是稳定的数，不是人人都是贝多芬，很多人在成为钢琴老师之间也没有达到专业10级。
对了，钢琴老师也是需要报考相关的钢琴教师专业资格证的考试的。如果是单纯培养兴趣特长的话，业余级的不错的选择。
扩展资料：
钢琴等级考试的注意事项：
一、外表着装要考究
虽然钢琴考级考试不是正式在舞台上演出，但是着装还是非常重要的。毕竟给人的第一印象很重要，毕竟天气炎热，也不需要正装礼服之类的，但是至少保持干净整洁，落落大方，请不要穿着背心拖鞋什么的就来考试了。
注意：
1、别穿袖子太大太长的，不利于演奏的服装，关于鞋子，尽量穿皮鞋球鞋为佳。若要穿凉鞋，勿忘穿袜子。赤脚穿拖鞋未免显得略不礼貌，而且踩钢琴脚踏板也不会太舒服吧。毕竟美观也得为方便演奏让路！
2、摘掉手上的戒指、手链、手表等首饰，以免影响演奏，或发出杂音。这是很业余的表现。
3、打理好整洁的发型，让评委看到整洁的精神仪表是非常重要的。
4、指甲在前一天就检查好，切勿演奏时发出指甲碰琴键的声音。
二、讲礼貌，懂礼仪
1、进门把规定的准考证等证件递给给考官，要双手递上去。
2、走到钢琴旁边，面朝评委，大大方方的给评委鞠个躬，按照规定报名字以及考号。
3、弹奏前，如需调整琴凳的位置，请尽量轻声挪动琴凳，避免发出尖锐的噪音。关于这点，可以先在家里进行自行操练。考场都备有脚凳，如需使用同样要轻声移动，动作尽量文雅。
4、演奏中有任何问题起身报告评委。
5、弹奏结束后，也面朝评委给评委鞠躬，并大方地道一声：“谢谢老师！”，给评委留下个好印象。
三、考试时保持好的心态
1、演奏过程中，尽量保持镇定。不要有东摸西摸，东挠挠西抓抓的小动作。如果哪里不幸被蚊子咬了奇痒无比，尽量忍住，因为弹钢琴是用两只手的。
2、乐曲之间要留至少3秒以上的空隙，可深呼吸一下。不要一首结束，手也不放下地就直接连着弹下一首。这样对考生本身也是一种短暂的休息。
3、遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，千万不要停下来纠正错误或从头再来，过去就过了。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。
4、善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。
参考资料资料：人民网-全国业余钢琴10级，连门都进不去
参考资料来源：百度百科-全国音乐等级考试
当你把钢琴练的很好的时候，自然就会功成名就了
——车尔尼
练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。
——车尔尼
贝多芬音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
- ----贝多芬
肖邦钢琴课程启发孩子们的记忆。
-----肖邦
约瑟夫·霍夫曼音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。
——约瑟夫·霍夫曼
当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在旁听。
-----舒曼
海顿当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
----- 海顿
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫谁像我一样努力，谁就有我这样的成就!
----- 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫
范·克莱本我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。
——范·克莱本
应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。
——巴克豪斯
阿尔弗雷德·柯尔托和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。
——阿尔弗雷德·柯尔托
帕德雷夫斯基学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。
——帕德雷夫斯基
拉赫玛尼诺夫你要一匹马跑一里，你就训练它能跑一里半，那么它跑一里就觉得不难了。
——拉赫玛尼诺夫
音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。
-----尼古拉耶夫.里安涅德
罗伯特.舒曼必须认真地练习所有的音阶。
-----罗伯特.舒曼
练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。
-----卡扎德絮
拉罗查练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。
-----拉罗查
练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。
-----玛格丽特.朗
克里本.范我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。
-----克里本.范
阿劳每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。-- 阿劳
卢梭音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些物件能够在心灵裡创造的情绪中去。—— 卢梭
瓦格纳音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳
R.斯特劳斯我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R.斯特劳斯
-本文由乔治布莱耶钢琴编辑
全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级。
不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。
1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。
2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。
3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。
4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。
5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。
7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。
8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。
9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。
10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。
扩展资料：钢琴起源：
1.钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，已有三百多年的历史。
2.从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
3.钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。
4.但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart（莫扎特）、Brahms（勃拉姆斯）和Liszt（李斯特）这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。
5.皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在与正式的独奏演出或与乐团的协奏里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
参考资料：百度百科钢琴
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钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证书。
国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：
1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的）
2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理）
3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考）
其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级”
现在以上海音协的钢琴考级为例，说明一下一到十级的难度，可以与您学习的练习曲程度相比较。看看您适合于哪一级：
一级：拜厄全册学完
二级：车尔尼599前半册水平
三级：车尔尼599后半册水平
四级：车尔尼849全册学完
五级：车尔尼299前半册水平
六级：车尔尼299后半册水平
七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平
八级：车尔尼740后半册水平
九级：莫什科夫斯基练习曲或克列门第《名手之道》
十级：肖邦练习曲（OP10与OP25）
全国考级的级别低于上海音协一级（即全国九级等于上海八级）
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钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证。 国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其比较级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，比较高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 其实，十级也好、演奏级也好，都不是钢琴演奏的“顶峰”，社会上的各种考级也都是针对于“业余”学习钢琴的人进行的，专业音乐学院钢琴系是没有考级之一说法的，也就没有所谓的“专业考级”