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教育勇气 经典语录
教育勇气 经典语句
调动孩子的想像力一般人认为，先有技巧，后有完整的想像力表述，但在优秀的美术老师那里，这两者可以反过来，甚至对儿童来说，后者更为重要
澳大利亚导演安迪·帕克的《埃米尔擒贼记》借鉴表现主义戏剧和绘画的手法，是儿童剧领域的“视觉大片”。图为该剧剧照。
随着今年中国上海国际艺术节的开幕，各类演出覆盖了整座城市，艺术教育又一次成为焦点话题。不久前举办的“2019青少年戏剧与创新教育国际论坛”上，活跃于舞台剧创作前沿的制作人、导演，以及悉尼歌剧院等重要艺术机构的策展人，从各自的职业处境和创作经验出发，总结出一条成为共识的观点：戏剧和艺术不仅是教育中不可缺少的部分，并且，广义层面的艺术教育，并不是为了向人们灌输已知的知识，而是要让人们有勇气拓宽对生活和命运的想象，让人们无惧于未知，并去拥抱不可预测的时刻。
艺术能改变世界吗？先从改变学校开始
英国制作人皮特·希金最广为人知的作品是沉浸式剧场《不眠之夜》，这个先锋作品成功于伦敦，火爆于纽约，三年前落地上海时，它已经褪去实验的色彩，是个高度成熟且可以复制的商业作品了。《不眠之夜》让人们看到主题乐园和传统剧场演出结合之后迸发的商机，而皮特·希金并没有满足于在商业戏剧领域埋头掘金。他把剧场实践的实验田延续到了学校里。
皮特·希金的理念总结起来是很简单的：如果剧场可以被设计成一个沉浸式的世界，那么学校（的一部分）也可以。区别在于，走进沉浸式剧场的观众虽然得到了交互式的玩家体验，然而整个观剧空间的设计是由制作团队完成的，观众终究是被动的消费者；在沉浸式的学校项目里，学生既是游戏的玩家，也是游戏的设计师。
在伦敦、爱丁堡和澳大利亚各地的62所学校里推行的这个艺术教育项目，是让校园的一部分空间甚至整个学校，成为一个游戏场，从一个主题出发，鼓励学生的想象力落地，亲自动手，“把想象的事物变成真的”“把司空见惯的环境改造成想象的样子”“进入自己设计的探险故事”。希金说，他之所以和小学合作，推广这个看似“不务正业”的艺术教育实验项目，出发点很简单，他希望把吸引人的体验带到最需要的人群中，愿孩子们在成年以后被问起“你在校园里最美好的记忆是什么”时，让他们高兴于自己在求学阶段是积极快乐的主人翁。
年轻人未必会主动思考“艺术改变世界”的宏大命题，但是当他们用想象力从小处、从细节处改造身边熟悉的环境时，他们已经在体会艺术所具有的“改造”的能力。戏剧，以及更宽泛概念的艺术，本质是平凡生活中的一场魔术，教师和学生都可以是魔术师，他们所改造的并不只是一间教室、一间图书馆或一处校园公共空间，在整个过程中，师生看待校园生活的视角也变化了。制造一个“沉浸式校园”，重点不在于校园游戏的完成度有多好，重要的是每个孩子的参与程度，他们会意识到，“我”身外的世界与“我”是有关的，“我”可以亲自改变“我”所在的世界。事实上，孩子参与的积极性越高，往往最后作品的质量越好。
艺术的现场，能让一群陌生人成为兄弟姐妹
希金强调“沉浸式校园”项目追求师生的高参与度，当他们都投入这个校园游戏的设计、创造和体验中，个体与个体之间才真正缔结出共同体的情感，这也是艺术教育追求的目标。这个观念得到了澳大利亚戏剧导演和制作人安迪·帕克的赞同。
安迪·帕克最近一部到中国巡演的作品是 《埃米尔擒贼记》，他把这部出版于1929年的德国经典童书搬上舞台，借鉴大量德国表现主义戏剧和绘画的手法，是儿童剧领域的“视觉大片”。但这部作品的吸引力不限于舞台表现手段的炫酷，关键在于，剧团每到一处巡演，都会把当地剧场改造成1920年代柏林近郊的小镇，进入其中的观众成为戏剧世界里的芸芸众生。帕克认为，创作者能和观众共享时间和空间，这是剧场实践所拥有的特权，在这个场所，观众不应该是被动的观察者，他们也是角色，也参与了一个从无到有的世界的构建。帕克一直有个职业信念，认为剧场要像古老的村庄集会，让孩子和成年人，让亲密的伴侣和萍水相逢的陌生人都坐到一起，在黑暗中分享一个故事、一段经历、一些经验。戏剧实践和戏剧教育有着同一个目的，就是集合人类已知的知识来进行情感交流。
因为技术发展，社交媒体不断迭代，以及虚拟现实的娱乐方式逐渐成熟，个体与个体共享物理空间的社交正在变得稀缺。“社交恐惧”的概念大行其道，人们接受了“天涯共此时”的网络社交，甚至认为虚拟现实里的虚拟关系更“安全”。然而，现实未必是这样。一位伊拉克艺术家最近完成了一个持续30天的行为艺术项目，他把自己关在一个有直播摄像头的房间里，房间里有一把可以匿名控制的彩弹枪。30天里，这个行为艺术展获得8000万次浏览，艺术家被来自128个国家的网友射击了7万次，展览中期他一度不敢睡觉，因为随时会被彩弹打中痛醒。为什么有这么多网友会对一个陌生人怀有莫大的恶意？社会学家分析认为，很大程度上，匿名和物理隔离使得人在社交中“非人化”，也许很多射击艺术家的网友认为自己只是在玩游戏，不认为被“击中”的艺术家是会痛苦的血肉之躯。换言之，人类情感能力中最珍贵的“共情”能力，在匿名和物理隔离的状态下，是很难获得的。
同为制作人，希金和帕克的创作路径并无共性，但他们的艺术信念是相通的，他们相信，艺术的现场打破人与人之间物理层面的隔阂，创造活人和活人有效交流的环境，看得见、摸得着，这是共情建立的基础，否则，人间的悲欢很难相通。帕克给出了一个感性的定义，他说，什么是观众？那是一群陌生人最后成为了兄弟姐妹。正如人类在童年时期，人们聚集在篝火周围，在无边夜色中分享自己的恐惧和喜悦，因此拥有了更多的希望，那样的时刻没有隔离。在这个时代，戏剧和艺术就是那簇燃烧着的篝火。
希金认为，《不眠之夜》创造了一种商业模式的成功，当他把“沉浸式”创作思路普及到校园艺术通识课中，这个项目最大的价值在于让学生意识到校园是一个以他们为主体的、可以分享也可以改变的“社区”，他们在游戏中敞开了头脑和内心。这恰恰也是帕克所说的“戏剧和艺术让人振奋的原因”：“孩子们在娱乐中被激发了想象力和勇气，他们在戏剧中认识到生活的困难，当他们离开戏剧面对生活时，有更强大的信心去拥抱不可预测的时刻。”（本报记者 柳 青）
来源：文汇报