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蒋一谈 截句 经典语录
有一句是关于性的。不知可不可以算是。“看到白臂膀就想到生殖器，进而想到私生子－－中国人的想象力大都如此。”
蒋一谈 截句 经典语句
前几天，80后诗人春树发了篇微博：“我的驾校教练，他的网名叫'男神'，刚才给我的一张照片点了赞。”
再早一点，她还发过一篇德国柏林生活的微博，也是三行字：“一口德国咖啡喝下去，好苦啊！完全是在德国生活的味道。”
对于普通人来说，在微博上发这样的文字属于正常的生活点滴，但对于一个诗人来说，这不仅仅是晒生活，春树在微博中明确标注这是一首“截句”，她说自己的微博截句创作已经更新完，马上会出版一本《春树截句集》。
这种听起来像是家常话的句子，是正在诗歌界流行的新概念“截句”，是这两年才冒出来的。不仅诗人在玩，很多网友也跟进，自发在微博、微信朋友圈进行“截句”创作，重大纪念日来一首，股票跌了来一首，下雨了写一首，买菜回家也来一首，简直是诗兴爆棚，兴致好的，一天洋洋洒洒能写个十几首。
因为“截句”热，很少被出版商关注的诗人开始有出书机会。2015年11月，诗人蒋一谈出版了他第一本诗集《截句》，三个月内三次加印，在国内诗坛引起不小的轰动。
2016年6月，欧阳江河、西川、俞心樵、沈浩波、于坚等19位诗人集体出版了《截句诗丛》，严彬、李壮等80后、90后新生代，诗人借着“截句”这一热点，出版了自己人生中的第一本诗集。这几年很火的诗人余秀华也玩起了截句，今年5月，她在自己的微信公众号上一口气晒出10首以暗恋为主题的截句，比如：“我还没有暗恋到想和你睡觉的地步，所以你门口的月季花白白浪费了春天夏天秋天。”
现在，这股“截句”热又火到了儿童文学界。今年7月，蒋一谈出版了童书《给孩子的截句》，其中收录了85首他特地写给孩子的“截句”。首印2万册，不到两个月就第二次加印，这在诗集中，是个很不错的销量了。上周六，蒋一谈还带着这本书来到杭州，在钟书阁书店做了一场读书沙龙。
今年7月，中国画报出版社推出了“孩子们的截句”征稿计划，向全国小孩征集自己创作的截句，主编是蒋一谈和树才。出版社统计了下，短短两个月来，已经收到了50多位“小诗人”的投稿。其中，年龄最小的才3岁，这个叫“史以轩”的小朋友，写了这样的诗句：月亮累了，只能被车拖着走。
小朋友投稿的“截句”诗
目前，蒋一谈正在联合国内几位诗人，征集各种不同的截句集编辑出版，比如长安截句集、大海截句集等。他透露，接下来还会征集一本和杭州有关的诗集，叫“西湖截句集”，计划明年下半年出版，到时候邀请所有被收录进诗集的诗人和诗歌爱好者在西湖边做一场“西湖截句诗会”。
什么是截句？
有点像日本的俳句
灵感来自李小龙的截拳道
最早提出“截句”这个概念的正是蒋一谈。他的诗集《截句》中的作品，都没有标题，一行、两行、三行，最多四行以内。比如“雨打芭蕉 芭蕉很烦”“若有来生，我愿做一名采梦人”“孤独，一种骄傲”等，最短的只有四个字：“雾中奔跑”。
什么才是截句？如何写截句？我在钟书阁书店采访了蒋一谈。
“我觉得，我和截句的关系，并不是我发明了它，用'遇见'这个词更准确，截句这种形式，其实早就存在，大家都在写，网络上也有大量这样的诗句，只是没有人系统地提出过这个概念。”蒋一谈说，“我在出版第一本《截句》之前，已经用8年时间创作了一千多首这样的诗句，2015年我遇到'截句'，才从它们中挑出了一百多首做成诗集。”
为什么截句看着那么像日本的俳句？蒋一谈说，他之前的确考虑过叫作汉俳，“我在日本逛大阪的公园时，发现那里有俳句箱，人们可以自由把自己创作的俳句塞进箱子里，时常有诗人聚集在公园举行一些俳句交流会。我当时很震动，为什么中国人不可以有这样适合全民参与的诗歌活动呢。我觉得应该为这种适合大众创作的诗句创造一个名字。”
直到2014年秋天，蒋一谈在旧金山路过一家中国功夫馆，透过玻璃窗，看见了李小龙的照片。几个月后，2015年春天，他回到北京，有一天在午休的半梦半醒间，恍惚看见了李小龙的影子，“我猛然清醒，好像被一束光拽起来——李小龙创立了截拳道，且截拳道的功夫美学追求简洁、直接和非传统性。我想，自己这些年写在本子上的那些随感，或许可以称之为'截句'。”
蒋一谈拿到《截句》样书后的第三天，正好在香港，他专门去香港最古老的祈福地林村，为李小龙烧香并许愿。
大家怎么看？
有人认同 有人质疑
还有人觉得就是好玩
对于截句这个新事物，业内有不同看法。有人提出质疑，认为这种“去头去尾”的句式，不能被称为诗歌。南京理工大学诗学研究中心主任张宗刚就指出，诗歌圈截句风行，像打了鸡血般高涨，是诗坛喧嚣浮躁下的一种投影：“微信时代的产物'截句'，把写作难度削平了，会成为诗人江郎才尽的遮羞布，产生很多投机式写作。”
杭州市作协主席艾伟有不同的观点。上周六，他出席了蒋一谈在钟书阁书店的读书沙龙，他的看法是：“截句，看着入门容易，实际上要写好很难。古代诗歌其实只是生活的产物，诗人们游戏着玩着就写出来了。那些诗歌背后宏大的意义，都是现代后人赋予的。截句，说白了也是一种生活方式，优秀的截句是短诗，写得不好的截句就依旧是截句。”
文学评论家、杭州师范大学人文学院教授王侃，自己也写截句，他在沙龙上表示：“写给孩子的诗歌也好，截句也好，保持用孩子的视角来看世界，做到这点不容易。写给孩子读的诗歌，不可能有太多炫技在里面，所以很适合用截句这种方式来呈现。”
虽然截句很火，但很多人并不知道。在钟书阁的读书沙龙上，我在书店随机“逮”了几位读者采访。绝大多数都没有听说过“截句”，“孤陋寡闻，没有听说过”。有一个妈妈问我，“截句啊，是不是很简洁的意思？你看，这本书每一页都没几个字，每句话都那么短。”
尤女士带着自己上小学三年级的儿子来参加沙龙，结束后买下了蒋一谈的《给孩子的截句》，“其实我对截句也不是很了解，但刚刚看到儿子在翻里面的内容，他翻到'我在梦里亲过的白云，竟然是枕边的臭袜子'那首，扑哧一下笑了，应该是很好玩的吧。”
还有一个姓顾的大三学生，他认真地翻完了全书，不过没有买：“主要我没小孩。书的设计其实挺不错，截句这个说法我之前在网上看到过，感觉和名人警句很像，有的干脆就是QQ签名的翻版。不过给我提供了一个新思路，诗歌还能这样写。”
截句怎么写？
四行之内，没有标题
虽然是“偶然遇见”，想出了“截句”这个概念，不过，蒋一谈觉得截句的风行有它的必然性：“第一，普通人，哪怕之前从没有写过诗歌的，发现原来写诗不再高高在上，截句离自己很近，自然会愿意拿起笔来创作。写下想写的，写多了后，写作的自信心就会环绕你。第二，命名让写作者有价值，诗集出版本来没那么容易，但这样的诗歌形式让很多沉在抽屉和电脑里的作品，浮现了出来。”
蒋一谈给“截句”的定义是，四行之内、没有标题的句子都是截句，包括网络上之前风行的三行情诗。他说：“我把截句理解为来不及起名字的短诗，截句是短诗的一种。短诗有名字而截句没有名字。在写作截句的时候，我有强烈的体会，我抓到了一份感觉，然后下笔，没有时间给这些诗句想名字，写完之后又觉得没必要补标题，所以截句肯定都没有名字，没有标题。”
为什么一定是四行呢？蒋一谈说，这个是参考了古代的绝句，“是历史检验的结果，从诗歌美学来说，四行是最有力度的”。
伴随着蒋一谈主编的《截句诗丛》的上市，这种颇有噱头意味的创作方式，终于进入到公众视野，更让网络上一度出现了跟风模仿，联想起去年余秀华的“睡你”，今年又出现了蒋一谈的“截句”，近些年文坛上出幺蛾子的速度真是越来越向微博看齐了。
先生认为，截句并未有利于文学发展，而是一种炒作出来的伪概念。“截句”概念刚出就被文坛中人讥讽，“将截句视为当下诗歌写作的新文本、新向度、新气象，自恋复自夸，窃以为是一种好大喜功欺世盗名的表现”。这其中未尝没有“同行才是赤裸裸的仇恨”的因素在其中，但也不可否认“截句”在削平诗歌的写作难度的同时，把诗歌的内涵深度一并剜去不少。
实际上，欺世盗名大多是不按常理写诗并自命为先锋者，诸如梨花体、羊羔体、乌青体，也引发过热议及网络狂欢。然而当截句出现后，这些简直弱爆了。如果说前者仅仅是要用大尺度博取眼球，那么“截句”的出现可谓野心不小，因为它根本不是在对诗歌进行改良与革新，而是要从文学这一范畴直接“截”出一个新文体。
蒋一谈自己说过，“截句不能超过四行，超过四行即为短诗”，也就是说截句和短诗是两个概念，甚至可以认为是一种独立于小说、散文、诗歌之外的新文体。若如此，我们争论的问题其实绝非截句算不算诗歌的问题，而是截句算不算文学的问题。
蒋一谈强调诗意瞬间的生发，他说过“我把截句理解为来不及起名字的短诗”，在这里他又把截句归类于短诗范畴，其实是自相抵牾，可见截句的理论尚未成章法。因此整个截句圈子都在想方设法为截句追根溯源，或从现代诗学观念入手，或从古典诗寻根，多方解释不尽相同又自相矛盾。
因此，蒋一谈等人在对截句做理论解释时，非要穿上形而上的外衣，套用一些玄之又玄的解释，诸如“截句比日本俳句更有断然和决然的精神和态度，更具有开放姿态，更有开放空间，与我们现代人的内心距离更近”云云，这种似是而非云山雾绕的解释也是诗家治学的态度吗？
还有精于文学史的学者考证说，白话诗刚刚诞生不久，诗坛上就出现了只有四行左右，字数在数十字左右的短小诗作，以冰心的《繁星》与《春水》中的作品为代表，这种诗被文学史家们称为“冰心体”。可见截句分明就和“冰心体”是一套东西，或者说压根是在模仿日本俳句，但截句为了彰显其独立地位，既要贴靠一些人们熟悉的文体概念以求站住脚跟，同时又要摆出一副超越、变革的姿态，这只能说明截句的没底气。
实际上，截句一词古已有之，就是人们常说的绝句，但和蒋一谈所谓的截句大相径庭，在这里不做论述。但早在唐朝时期，诗鬼李贺其实玩的就是截句，他每日骑着毛驴带着童子外出，偶然来了灵感就写上一两句，投放到随身携带的锦囊中，回到家后再加以整理成正式的诗句。按照蒋一谈的理论，李贺才是截句的发明家啊，但是这在古典诗人的创作当中并不少见啊，明明是最基本的诗歌创作方式却被现代人翻新成新文体、新概念。
说到底，蒋一谈的截句无非就是诗歌的半成品，在今天流行碎片化阅读的时代、流行现场直播的时代，这种不加整理的“原生态”写作还真是迎合了不少人对文学猎奇的口味，倘若让这种风尚蔓延下去，将来写小说是否直接写个提纲就能当作是正式作品发表了，再用“元小说”的概念予以包装一下，是否就算是“截小说”了呢？
蒋一谈普及截句的时候，曾引用过诗人阿多尼斯的话：“你的形式就是你的意义。”可见，截句本身带有很强烈的形式主义，翻看《截句诗丛》确实没有超过四句的，但我们并不该否认形式主义带来的优势，截句短平快，有些作品确实有些趣味与哲思，但未必篇篇精彩，甚至说这只是在卖弄一个人的瞬间灵感，而并非足可被后世流传的经典佳作，就好比乾隆皇帝作诗四万首，可真正有诗味的却寥寥无几。截句倘若写得好，那也就是比鸡汤文有营养的金句，写得不好，那就是比口水诗还低级的作品，甚至都不可称之为作品。
豆瓣、知乎上一些网友讥讽截句是一种浅薄的复古，殊不知这种背后是一种形式主义在作祟，很多人觉得诗歌要革新，并拿出中国诗歌从三百篇到古体诗、格律诗，再到宋词元曲等发展的例子，殊不知这些都是在前人基础上予以改良与传承而生成的，能写格律诗的高手必定是古体诗的大家，能填好词的也必定在诗的领域有所建树，此所谓一脉相承。反观截句之辈，不中不洋，不今不古，截取了一些古典诗的模样，吸收了现代诗一些意味性，到头来两边不讨好，只能自成一家，自嗨自乐，始终上不了文学的大雅之堂。
其实，诸如截句这类文学伪概念的炒作并不新鲜，早在多年前文学界就出现过一场“非虚构写作”的热潮，时至今日在一些圈子里依旧是津津乐道的话题。然而实际上，这是一种进步，还是炒冷饭呢？看似是引进了美国人玩剩下的新闻写作思潮，实际上仅仅是把报告文学或纪实文学中虚构的东西彻底排干净了，夸大了文学本身存在的真实性。
如今我们看到的截句何尝不是同一模式下衍生出的“文学产品”呢？
截句所标榜的一切优点本身就是诗歌长期以来就存在的部分特质，如今只截取其中最容意令人理解的、最便捷创作的一点来炒作，避开了“两字三年得，一吟双泪流”的创作精神，一味追求高速高效率，说到底这种瞬间的诗意也只不过如同流星一般，缺少万古长存的诗味，到头来只是一场文学伪概念，再想到蒋一谈还有着出版人的身份，越发怀疑，这只是一场利用人脉关系制造的营销事件。