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气度的经典语录
气度的经典语句
1.气魄和度量;气概:气度不凡. 2.大气有度量,有精神.
气度 qìdù [bearing]∶气概和度量;气魄;风度 气度非凡 [rhyme]∶诗文的气韵 气度渊雅 气度,不同于风度,风度是举止,谈吐等方面的外在表现,而气度则是纯内在的素质修养:气----大气;度----度量,要提高自身的气度,实际上就是要提高自身的素质修养.
序
韩天衡
顾琴女弟要把往日的创作结集，嘱我写几句。此际，怎地脑里冒出桩文革初期的旧事。当时在部队机关，一位忠诚的战士向上级举报，说一个搞雕塑的，在创作伟大领袖像时，又敲又打，又拧又抠，还时不时地吐唾沫，“发泄着对领袖无以复加的刻骨仇恨”。故事是荒唐的，然而，我们除去政治因素，这雕塑的制作，正形象而本质地揭示着艺术创作艰辛繁复的历程。
在攻艺途中，谁不是这般既不确定而又似乎明确目标地雕琢着。由否定、否定、再否定……最终仍然被否定的实例太多，太寻常了。然而，由千百次的否定，而倏地光明在握的少数成功者毕竟是有的，星明且耀眼。它似漆黑夜空里的明灯，永远地激励着攻艺者无怨无悔，乃至死去活来地为之付出奋斗。
顾琴如今正制作着一件雕像，看来这过程是较顺畅，且是愉悦的。冷静的讲，将以往的作品结集，只能说是否定期的小结，相信她能感悟到这小成的欣喜，远不及来日的再否定意义宏大而实在。
顾琴是能文、能书、能画、能篆刻的能者，勤勉且年轻，她身上那种远大的理想，坚韧的信念，良好的悟性，越界的实践，前瞻的探索，乃至于她敏锐的洞察力、想象力、变通力，都是构建她实现远大梦想的有力依托，我期待她在未来，但不是十年八年，能为我们，也为这个时代塑造出一尊虽不可预知而必定绚灿的领袖级雕像来。
2013年6月21日晨于豆庐
开幕式现场
开幕式现场1
开幕式现场2
晁玉奎先生
顾琴女士
朱培尔先生
庄天明先生
活动合影
师古出古，以古存新
——从顾琴的书法篆刻看传统艺术语言的现代拓展
廖雯
八十年代初（1980—1984年），我在北师大中文系读书，启功是我们的先生，教我们诗词格律。那时候，启先生的书法已经开始有人追风，启先生很不以为然，笑眯眯地说，什么书法，从小写字而已，这不是我的长项。启先生温和如老龙猫，我们便玩笑说，那什么是您长项啊？龙猫脱口说，当然是诗词格律，于是笑声如阳光满堂。
紫庐写瓷盘
凤：言以辞，情以旧，
直径35厘米
启先生玩笑说了一个重要问题，书之作为“实用”和作为“书法“是有关也有别的。写字写成了艺术，中国独有，前提是中国的“结字”和“制笔”方式是独有的。中国的“结字”基于阴阳理念。众所周知，没有文字之前人类大都结绳记事，但少有人知道，中国的结绳记事是“结”与“解”共同完成的。阴与阳的合二为一和相生互动，是中国人的宇宙观，也是中国结字的基本法则。“一画开天”，一生二，二生三，三生万物，中国字是这样“生”出来的。“天圆地方”，“方”是基本规范，除了外围整体成方，内部也有纵横阡陌，如井田，成方的为“田”，不成方的为“畸”。“圆”为随机变化，节奏、走势、转折，可长可短，可平可陂，可急可缓。中国字方于外而圆于内，结构简单，变化无穷，而法则不变，这就是《易经》所谓“三义”。“变易”与“不易”双生互动的造字理念，为书写造就了一个具备先天审美基因的“核儿”。
楚简文：穆穆文王
52*52厘米
中国的“制笔”也基于阴阳理念。现在能见到的最古的毛笔是春秋晚期楚国的，笔杆实心，一头劈成数开，毫（兔毛）夹其中，丝线缠紧，外涂漆。毫与杆后来的变化都在材质上，毫多种杆多样，但笔的形制根本没变。硬质做杆，易于把握，保证了有量（实用性书写往往有一定量）过程的基本稳定性，软质为头，不易掌控（而且是具有最大活性的动物毛），保留了个人灵活发挥的可能。这不易掌控部分是空白是虚无，每个书写者必须根据自己的性情、能力，甚至生理的动作趋势去控制和填充它（虽然早期实用书写可能是无意识的），无意间造就了一定程度上的书写个性化，这正是后来书写成为“艺术”的根本。因此，甲骨金石简帛书，这些有“法”之前的书写，虽然是纯实用的，却已经具有了审美意义。
临摹宋徽宗字日课
52*52厘米
随着“文字之为用”的成熟，书体也日趋发展和规范，至汉，已经从大篆发展到小篆、隶、楷、草。东汉造纸的发明，使书写用途、用量、效果更加广泛和丰富，书写的审美性被提示和重视，书写开始有“法”。“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，形势出矣（蔡邕《九势》）”，蔡邕一下子抓到了这个“核儿”。关键是“形势”二字，用现在的话说，就是法度和自由，“形”即“法度”，为阴，潜在下，轻易不变，“势”即“自由”，为阳，舞在上，随机万变。此外，书法心与手的关系也被提示出来，“凡人各殊气血异筋骨，心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心与手（赵壹《非草书》）”。
小楷 紫庐秋夜感怀
19*26厘米
汉末至魏晋，天下大乱，人性、才情被无视和践踏，士人在政客的夹缝中，进之不得，避之不得，朝不保夕，人生有太多深刻而复杂的感受需要表达。当时，书法已经具有完整和成熟的形态，笔墨与心灵直接对应的特性也已经被重视和把握，于是，顺理成章地成为寄情托志的表达方式。书法与当时的文学一样，非常强调对“气韵”的表达，士人试图以个人修行的境界，直接感受自然的秩序，而规避现实社会的离乱。“书之气，必达乎道，同混元之理。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。把笔抵锋，肇乎本性（王羲之《记白云先生书诀》）”，高度概括了书法的核心：书法之气同自然之理，阴阳互动方能出神入化，心手同一即可表达真实性情。
王阳明理学“温柔敦厚”
45*45
事实上，书法作为艺术的语言法度，在汉魏之际已经确立，之后千年，没有根本变化，而笔墨形态却可以随个人感觉千变万化。唐宋时代，社会整体相对稳定，人才济济，士人奉行“内圣外王”，但实行王道的理想往往与政治现实格格不入，他们在“治国齐家平天下”的现实抱负和“正心诚意修身”的心灵洁癖之间，内心始终处于分裂状态。满满的待抒发的胸意，既不是浑水摸鱼的同流合污，也不是看破红尘的彻底绝决，而是他们反复体味欲罢不能、欲说还休的眷恋和无奈。教养、才能、表达的愿望高浓度聚集，他们把“书”的笔墨形态与“画”合为一体，在“淡泊明志”的整体精神中，寻求表达的“个人化”，真正落脚到了艺术的本质层面，以的众多辉煌的个人成就，共同达成了文人艺术的最高峰值。
隶书 易经文辞《坤厚载物、德合无疆》
138*69厘米
另一方面，在近现代从西方引进硬笔之前，中国人一直是用毛笔写字，书写的实用性是生活的必备技能（除非文盲），而“把字写好看”的审美诉求和“从小习字”的教育方式，便成了中国人的文化传统，因而历代为普及的书写法度也不断规范。每个被后世认可的书画大家，都具有童子功，也就是说，他们以笔墨写胸意之前，就已经深谙书写法度和笔墨形态，如果需要，直接可以超越技术层面自如表达了。从小习字的传统虽然日渐衰落，但一直延续到近代，甚至我上小学的时候（六十年代末），学校里还有以习字为目的的“大字课”，而“学书法”的概念，应该在硬笔彻底取代了毛笔的实用性功能之后。
紫庐刻黑陶瓶
“羽人--和”系列一（正面）
45*36厘米
顾琴应是“学书法”的一代，书法作为纯粹的艺术门类，已经与功能性写字彻底分离，“学书法”从开始就是有艺术要求的，所以起点高难度大。“师古”是必须的，但其一，师哪个古？除了丰厚的名家之书、浩瀚的碑刻之外，不断出土的甲骨金石简帛，乃至各种石刻，都成了师古的素材。历史太悠久，东西太繁杂，需要有辨识力和判断力；其二，古怎么师？“师古”不等于“拟古”，从真正意义讲，“古”是无法拟的，时不同，境不同，人不同，怎么拟都是假古。所以，只有最终目是“出古”的“师古”，才有艺术价值。
紫庐刻黑陶瓶
“羽人--和”系列一（反面）
敬古如来45*36厘米
启功先生给出了精辟理念，把“古人妙处与自家病处相结合”，用当代艺术的理念说，就是技术与艺术语言的关系。顾琴的书法篆刻（包括早期的绘画），师古广泛且功底扎实，“古人妙处”应该多有把握，技术储备雄厚，这是她能够“出古”的前提。“自家病处”即所谓“个人特质”，顾琴作品最突出的个人特质，我觉得是笔中见刀锋，刀中含笔意，书法与篆刻，对于顾琴而言是分类不分家的。
紫庐刻陶花苞瓶（反面）
45*19厘米
顾琴所师丰富而不拘一格，我看来师远古收益多。她的“楚简文”所师书体，基本上是郭店楚简，郭店楚简的字形非常特别，内部结构半圆半弧，外部也不甚方正，笔道似柳叶肚鼓头尖，且转折处也多弧度，横不平竖不直，自带飘逸。我们除了知道简是竹质，其所用笔和墨的材质，尤其是如何运笔已经不得而知，临也就临个字体，其他都要靠个人填充。顾琴的楚简文，部分运笔保留了柳叶形，而以短而强的笔势挑出叶尖儿，似刀刻的深入浅出，部分运笔使用了类似魏碑的平直和顿挫，转折处理成不规则硬角度，似刀行遇阻而改变走向，严谨有则，清峻有骨，如顾琴其人。
临摹《董美人》日课
52*52厘米
我们现在所谓的“篆刻”，本质上没有脱离“印章”，“篆刻艺术”的评判标准也没有脱离布局和刀法高下的技术性层面，严格意义上算不上具有独特表现力的艺术方式。而顾琴的篆刻，无论字印还是画印，结构打破了篆刻以单字为节的格局，注重每幅通体的关系和气度，穿插紧密。运刀，打破了一般篆刻的平层雕刻法，任刀如走笔，而刀走石较之笔墨走纸阻力大得多，于是形成很多率性、自然而有磕绊的小破口，类似雕刻的立体感而更微妙。而每一幅的整体，又得篆刻特有的规整和封闭形制约束，无论有没有传统篆刻的边框，不论阴刻阳刻，皆通透稳定，自给自足。
草书《左传》语录
69*69厘米
因为传统篆刻结体是反向的，所以大部分篆刻是“设计”出来的，这就使篆刻丧失了书法特有的对个人感觉尤其是细腻感觉的表现力，这恐怕也是篆刻一直不能成为独立艺术表现方式的局限性。而顾琴的篆刻，以强行而有控制的“刀书写法”，使得篆刻更直接地与感觉对应。顾琴依然本于“万殊一相”的古法，但她的变易，拓展了书法篆刻的语言表现方式，为个人感觉的表达提供了更多的可能性，因而当代的文化意义。
书法篆刻的基因是一种直指心灵，又落脚在个人的悟性、修养、才能上的艺术形态，注定不是大众游戏。真谛全靠领悟，悟得到，那些感受就很具体，悟不到，那些感受就近乎玄虚。而书写的基础形式简单，加之具有日常功用，后世习之者日众，悟性差异很大，各种悟不到，使得本来很具体的感受便日渐玄虚。最大的流弊是“心”与“手”分离，舍本求末，至末世，几乎流于结体和用笔的表面游戏而失魂落魄。当下更有不在少数的急功近利之徒，以“书法”之名现世杂耍，书法如龙游浅水、虎落平阳，甚至难以维系基本尊严。
行书 《慈母吟》
35*35厘米
复杂纷乱的局势下，顾琴始终真诚而顽强地守护着她对艺术的初衷，难能可贵。用顾琴自己的话说，“一个艺术人应有能力不断约束、否定自己，同时也应该有足够的勇气坚守住‘自己’，而这所谓‘自己’，就是通过反复取舍、层层积淀的自己”。
我对书法篆刻没有做过专门的研究，也不太懂得书法篆刻圈子的评判标准，所以没有能力对顾琴的作品做深入的品评，只是借顾琴的艺术实践，针对我们共同关注的传统艺术语言的现代出路问题，说点肤浅的个人理解，和大家讨论。中国艺术的传统和当代，对立、分离局面，有太多复杂的成因，我认为这种误区，需要更多的、不断的讨论和交流去化解。
2019/10/17
于宋庄工作室
查律先生
崔伟先生
顾琴女士
解小青女士
田文惠女士
杨涛先生
张索先生
朱天曙先生
研讨会现场
顾 琴
文学博士
华东师范大学美术学院副教授
中国书法家协会会员
上海市书法家协会理事
上海市中国书法研究中心研究员
中国肖像印研究会理事
江苏省篆刻研究会理事
南京印社社员
九三学社成员
后 记
2013/8/25-----2019/11/18祥云凝集
2013年夏无锡博物院个展之后，自觉应该进入一个沉潜与调整的阶段，无论是笔墨，还是刀刻，都急需进入重新思考深度、重新提纯鲜度的过程。
近年来，取少时临摹的字帖，分门别类、重做日课，在内心独自回味笔墨与岁月留痕的细枝末节，不断感悟心手相应的那份精微。同时在创作素材与载体的寻求方面，力图拓宽视野与手段，尽可能地尝试跨界而又具系统化主题表达的数多个书、印、刻系列，目前还在持续进行中。
此回展览就是分别选了这些系列里的作品，分别为：
一，琴书简韵-----以楚简文创作为主，从宏大与精细两个路径切入书写。
二，太初有字-----以重临经典古帖为主，注意工临与意临体悟的异同。
三，彤管证道-----以诸子百家经典语录、江南太湖和惠山诗文、母亲文辞、书印创作手记等为基础创作素材，再以小楷、行草、篆隶等多种书体交替书写。尽情神游于文辞与图像之间，拓增“字像”厚度，营建有意味的“书像”之境，
四，画印寻意-----延续《画印寻意》中印系列的印刻意象，尝试图文交错构形的手法，每年推进生肖印系列的创刻。其它有关肖像印、文字印系列同步推进。
五，铭刻心痕-----尝试青花瓷、紫砂、陶刻等多种手法表现凤系列、鱼系列、人物系列等，主要以书法线质，在素材载体面上刀锋本爽铭刻心痕，力图众异并臻。
经由以上五个主题的徜徉往复，我想以三个层面来涵盖这个展览的初心集点：“气象正大，气韵生动、气息精微”。艺境在表达层面，首先是“师造化”，即应物象形、情景交融；其次是“师古人”，通晓经典、学习古法传统；再次是“师自心”，即由内到外发现真我、认知自己，要有切实的心悟；最后就是“出新象”，在体验艺术形式的基础上，表达新境。
我眷恋那些在师大西楼斗室里刀锋笔影亹斖不休，独自面壁沉思、凭窗远眺、对着冥冥夜空放飞思绪、奇思妙想的时光。是与想象中的“古人”对话，这份“独”一直延续到今天“众”的过程甚为妙曼，我愿将其呈现而出，同喜乐，尚盼众师友们指正为幸！
诚然，这一段精神生命是留下了，虽不够成熟，但足以促发自己换个角度审视曾经的“自己”：正位凝命，敝帚自珍。也不是每一个人都具有真实意义迹化的艺术生命。告诉自己：努力并珍惜好！
（ 顾琴2019年11月15日写于平步居）
｜展览地点｜
启功书院坚净美术馆
（北京师范大学京师学堂5层）
｜展览时间｜
2019年11月18日—11月24日
｜主办单位｜
上海市书法家协会
华东师范大学美术学院
｜承办单位｜
华东师范大学美术学院中国画与书法系
上海市中国书法研究中心
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简单说就是气魄与度量.
三十岁前以为只要一剑在手可斩鬼神，不信天，不信地只信手中剑，御剑行江，背手而立，又哪是简单的一句潇洒可说尽？多少良家美眷对着你画像砰然心动辗转反侧。江湖儿女说江湖，那时候的江湖，那时候的天下，那时的世间名剑仿佛都只是衬托你风流潇洒的代名词，天下第一，剑道魁首，还有是什么你没有得到的？“世间剑士独我李淳罡一人，世间名剑独我木马牛一柄，”又是怎样蔑视天下的气概？你以为入世半年就可以举世无敌，可怎曾想过遇到了生命中的绿袍，曾经你以为大丈夫生于乱世就应当“举剑天变色，横剑尸遍野”这样活得才有意义，可当你刺出那一剑，那个同样手法通天的绿袍却连躲避都没躲避，你终于慌了，你不知道为什么，为什么这名女子会爱到如此痴心，你以为你从来没给过承诺，她为何如此？当她躺在你的怀里笑着说出那句“天不生你李淳罡真的很无趣那”你终于明白其实她不过就是来求死的，死在你的怀里是她对你和自己最好的解脱和爱的诠释，因为她明白，心怀天下的你怎么可能为一女子停留？你可曾想过她只是为了你能有一天正眼看她就用无数的日夜去苦练剑术？但爱到忘我何尝不是一种悲哀？斩魔台上乱了心境的你自己都在怀疑自己的剑道，剑不在一往直前因为有了思念，境界一跌在跌，败给王仙芝，那时的你以不在是那个觉着天下唯我独尊的李淳罡，我不禁在想如果那一剑没有对她刺出，那时死的会不会就是日后天下的第二的王仙芝？所断一臂，是否是把那往昔所有荣耀自行隔断？不知是谁有能力把你困在听潮亭二十年，我想只是你自己的画地为牢吧，广陵江畔一剑横畔，芦苇丛中一剑仙人跪，仿佛你还是那个你，还是那个令世间剑士无色的剑道魁首，可岁月啊，除了让你变成羊皮裘的抠脚糟老头，更让你明白有些遗憾真的比这座江湖来的更沉重，大雪坪上看着那熟悉的撑伞场景，终于明白那一袭绿袍对你的感情为何如此，其实她只是不想留有遗憾，不想永远只是远远看这你御剑横行，她想走入你的世界可唯一的方法就只能是那样的死去，倘若天不生你李淳罡对于她而言还有什么意思？一句轻轻的“剑来！”李淳罡再入陆地剑仙境。与小凤年同往武帝城，这仿佛是一个轮回，一个太漫长太漫长的轮回，“王仙芝，李淳罡来访东海，借满城剑与你一战！”这个江湖仿佛从他离开那时起就在等待这一战，九天之云下垂，四海之水皆立，当剑开天门时，洒然的那一笑“此剑开的天门杀的你王仙芝否？”那一刻仿佛这个江湖没有老，那一刻你仿佛还是那个御剑而行，蔑视苍生的逍遥剑客。广陵江畔一剑横尸二千六，世人谁还在敢道邓太阿是新剑神？可是岁月啊真的让这座江湖老了，“红颜不在，怎叹往生白发”女子尚且如此何况用尽气力的抠脚老头？。最后的最后你回到了最初的那个地方，这一世，这一座江湖，仿佛因为有过你而变得那么精彩超然，当座在小茅屋，看着那早不见的红鲤鱼的池塘你是否会后悔？可我想这世上没有人能在令你的剑充满思念，是无悔的吧,这一座江湖，有过如王仙芝一样的同道好友，也有过这一袭绿袍决然爱恋，怎会言悔？但是你是孤独的吧？因为这座江湖真的没有你在留恋的了，“我李淳罡岂能腐朽老死，岂能有提不起剑的那一天？又怎愿舍你而飞升？天底下还有比做神仙更无趣的事情吗？”然后最后一剑给了那邓太阿，仿佛穿云渡日之剑只是信手拈来，又仿佛其实此刻的你对剑以没有留恋，这样的人生又怎么会有遗憾？其实无论这座江湖记得还是不会记得你，你都曾经让剑道成为这个江湖的主宰，也只有你可以把剑士演绎到极致，我想再你闭眼的那一刻，在握住那只小手的那一刻，你知道她其实一直在等你，从未离开。。。（侵删）
常说人要有气度,无论是放在做人还是做事上,越来越走向一个人该有的良好品质的道路上。 有关气度,常理来讲,便是要有宽宏大量的概念,古时有“宰相肚里能撑船”的话语,其实转化过来,也是带有这层的含义。 人非圣贤,孰能无过,纷争吵闹总夹杂在生活中,时时会迎面扑来, 当没有遮挡的机会时,便也只能硬着头皮上,但一个处理过火,往往会互相撞的头破血流,更甚者积怨成恨,传的世世代代,于是就有谓世仇的故事流传下来,可怜后代儿女,往往是一点原由都没的就在人生的道路上增添了不少荆棘,说到底,也是事发之时缺乏一些气度而以。 大事化小,小事化无,这样的心态才是我们可以延续快乐的基本,而这个基本又需要自身有一些气度的因素,所谓气度,其实也就是向人低头罢了。这里所指的低头,并不是退缩,而是退让，也许就是这么的小小一让，也可以让别人止步，那道双方的分界线依然在原处,只不过你转身走了,别人也就不会有追的欲望与理由,而后观你的世界里,却又多了一片天空——因为转身往后,其实是一片更大的空间,那是往前横冲而无法发现的空间。 人就是这样,看事物总是一厢情愿往一条路上死撑,其实生活有很多种,路也很多条可以选择。 “吃亏是福”,老古人的有些话就是内藏乾坤,让人可以琢磨良久然后感叹金玉良言的。这里的吃亏,虽然和气度的概念完全不一样,但也同样包含着看开放眼的味道。 生活是一种历练,当然有挫折有失败,与人相处也都不是那么容易,若是带着强硬的态度,势必处处碰壁,即使圆滑的度,却也未必处处可以融进,还是应该坚持自我,再加上一些气度来面对人事,也许才能真正温暖人心。 适当的低头转身,比起争锋相对更让人感到尊严的价值,什么才是价值,什么才是维护,或许只有走出围城的圈子才可真正理解。 或许有人认为,那一味的低头岂不是有最大的气度,这也当然不能完全归类,一个人总有有自己的立场,站在立场的上空,才能在自己的心里留下一份充实,面对无意的争斗争吵,可以一笑了之,一走了之,避开对方的尖锐。一直觉得人心总是善意的,面对着别人的宽容,总也有令自己感到汗颜的滋味，也许也会慢慢放下的。 气度是一种磨练而成的精神,总在为了一些小事而伤神伤心的人,完全没有体会到其实脚下的大地也一样如天空般广阔,而且更为深邃和蕴藏着珍宝,而每个人只要用心,其实都可以寻到属于自己的珍宝。。。。。。 ——自“小宏哥的BLOG”里文章《气度》 。
下面这个中学生写的文章说得非常明确: 论气度 ●合肥市六中高三（３）班 唐瑭 2007年2月5日 23:49 江淮晨报 人之表里，随于一身，然多有殊异。人之表里，授于父母，成于初诞，非决于自身；而人之内里，非善养而不可得也，此之谓气。 人之气度，有微气，中气，大气，观古之霸者，多为大气之雄。 大气之于武，是乃始皇一统六合，君临天下，傲睨河山；是乃高祖布衣仗剑，反秦抗楚，终成帝业；是乃曹公横槊赋诗，号令诸侯，以魏代汉；是乃孔明出山南阳。空城赤壁，托孤报主。 大气之于文，是乃屈原赤胆忠心，啼血问天，自沉汩罗；是乃嵇康竹林打铁，笑对生死，广陵绝响；是乃太白仰天大笑，醉酒吟诗，视权如土；是乃东坡泛舟赤壁，挽弓密州，咏怀风流。 人之轻重成败，大抵决于气之大小。躬耕于田，养父母而蓄妻子，无他志者，微气也，仅庶民尔；读史通今，胸怀圣贤之道，能为文作诗者，中气也，可出而为士；文韬武略，勇冠三军，志在天下者，大气也，可为将相名流。大气之上，乃帝王之气。须知兵为天下之大凶，贤者用兵，不得已而为之也。 真帝王者，气吞天下，胸怀苍生，不为一己之利用兵而乱民，此之帝王，仅见上古商汤周公，而后世未尝有也。 昔高祖少时，好酒色，不事生产，如市井匹夫之徒。而生逢乱世终仗剑而起，开国建业，成一代霸主。亚圣曰：“吾善养吾浩然之气。”此言得之。气之所得，须自养也。 为之奈何？不过在于志尔。庶民者，唯愿养妻蓄子，故为庶民；为士者，志在辅明君，领风骚，故为士人；将相者，志在成霸业，垂青史，故为将相；帝王者，志在并四海，养万民，天下归心。凌山川之上如日月升，荡河谷之间若风雨起，此之谓天下之主，其气不可当也。 观人之气度大小，非见于表象。 吕不韦识子楚于赵，辅秦王，礼贤士，然暗怀祸心，欺世盗名，非雄也；项羽力能扛鼎，勇猛过人，诛暴秦于乱世为世人所仰，然嫉贤好功，兵败之际念美人良驹而不念反兵光复，也不可守；袁绍四世三公，麾下智囊猛将云集，然徒有其表，刚愎自用，终败走官渡。诸如此类，虽亦不乏成名立业者，然未有善终，不足为效。 总观古今大气之雄，无不雅量高致，性度恢弘，为将，不计一城一池之得失，为相，不计一官一职之荣辱，大志存于胸，非霸业而不为，诚如高祖所言：“大丈夫当如是也。” 。