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哥谭市小丑的经典语录
首先，小丑没说过“不是你赢了，是我不想玩了”这句话。然后，如果你想要，可以自己去p
哥谭市小丑的经典语句
有 小丑，是小丑策划的袭击。
在看完电影之后，我不禁赞叹：果然还是熟悉的DC味道，很合我的口味！
而且感觉电影非常贴近我们的现实生活，让人产生一种错觉——好像我们就生活在哥谭市中。
电影海报。关于本片的消息，最早是在2017年宣布计划成型。
但在执导的过程中，导演为了能让本片独立于华纳当今设立的电影宇宙之外，真是费尽苦心。
于是，一部电影史上前所未见的小丑，就此横空出世。
电影发行之后，所引起的反响不绝于耳。
不仅夺下了威尼斯电影节的金狮奖，而且在首映上更是得到观众起立鼓掌8分钟。
而在烂番茄的网站上，也得到观众93%的评分。
然而，本片在引发影迷盛赞的同时，也引起了不少的社会隐忧。
上映前夕，纽约警局甚至在多家戏院外加派警员驻守，
就怕有人模糊了现实与虚构的界限。
正如小丑在哥谭市所掀起的腥风血雨，本片也在影史上写下它辉煌璀璨的一页。
哥谭市。本片由托德·菲利普斯执导，与斯科特·西尔弗两人共同担任编剧，并找来冰岛作曲家希尔迪·居兹纳多蒂尔负责本片配音，主演阵容则有：杰昆·菲尼克斯、罗伯特·德尼罗、马克·马龙、布莱恩·考伦、莎姬·贝兹、弗兰西丝·康罗伊等。
故事以DC漫画的经典反派角色小丑作为蓝本进行创作，背景设于1980年代的哥谭市，一名不得志的喜剧演员亚瑟·弗莱克，满怀着有朝一日，能上电视参加脱口秀的梦想，然而在现实中却遭受一波又一波的无情打击后，让亚瑟的生活逐渐走向无可避免的崩溃。
阿瑟在现实生活中遭受无情的打击。说实话，一开始听到华纳将制作小丑的个人电影时，内心是喜忧参半的。
一方面身为喜爱小丑的粉丝，很开心能够看见这位哥谭的犯罪王子，终于能在大银幕上，独享属于自己的舞台了，无须再和蝙蝠侠上演千遍一律的戏码；
但另一方面，就是很担心这部电影票房的表现不如意。
尤其是导演托德对外表示，电影将不会从漫画的经典故事中取材。
然而当我走进电影院，踏入这场无与伦比的疯狂盛宴之后，这一切的担忧都烟消云散了。
本片最令人为之惊艳的，无疑是主演杰昆那带有魔性而又勾人心魄的演出，举手投足之间浑然天成，毫不费力地将观众拉入小丑的内心世界。
片头刚登场时的亚瑟，就跟你我一样，只是一介普通的市井小民，即使他在公众场合中表现得有些格格不入，但仍旧能看出他的纯真模样。
剧本却仿佛像是一张弓箭，将生活的挫败与冲击一一射出，如同冰冷无情的利箭，接连穿透亚瑟的胸膛，狠狠射穿其生活原先即摇摇欲坠的表象。
亚瑟只是普通的市民。这部电影把小丑的标志性狂笑，设定为因为小时候大脑受损而产生的生理疾病，才造成亚瑟时常不由自主的放声大笑。
我们稍微留心就会明白，亚瑟的大笑是由压力所触发的，而且每当亚瑟在大笑时，总是伴随着剧烈的咳嗽，就像是生活的痛苦卡在喉咙深处，灼烧着自己的体内，无处宣泄只能以笑声作为治疗的药，涂抹在不知何处的伤口上。
然而，随着年龄的增长，亚瑟的这种情况却更加严重。
如此笑不由衷的症状，让我联想到在日本的动画电影《海贼王》里
可亚拉也曾因悲惨的童年经历，而导致笑颜常驻。
两者的区别只在于，可亚拉非常幸运地得到别人的帮助，而亚瑟则没有那份福气。
电影前半部分节奏缓慢平稳，逐步堆叠让小丑爆发的能量；到了后半部分便是专注在小丑的转变过程上。
亚瑟下阶梯。而这个蜕变过程，一共由三起谋杀来完成，并用跳舞收尾来庆祝。
三支舞蹈则分别代表着亚瑟对压力的释放，对生活的解脱，以及对自我的接受。
通过令人不安而紧绷的配音，紧扣每一幕的转场。
第一起谋杀相比后两起，更能看出亚瑟纯粹的愤怒和错愕，让事后的舞蹈更像是一种心理上的缓冲；
第二次的杀人，发生在亚瑟所信仰的一切塌陷崩落之后，行走之中低沉重击的琴弦配音，犹如猛兽出闸，此刻的他面对的是自己在世上唯一的至亲，但泪水却早已干枯。
在空洞的眼神中，只剩下无所顾忌的杀意。
事后在梳妆时所跳起的舞蹈，能充分感受到他的放松自在。
紧接在后的，是亚瑟对前同事施予的喋血暴击，迅速得让人措手不及
一切看似临时起意却又精准利落。
亚瑟动作精准利落。正当观众以为另一名侏儒同事也将要遭殃时，亚瑟却向他释放出自己最后的仁慈。
最后走下阶梯的舞蹈，展现出十足的活力以及自信。
撕开人生的谎言，完全摆脱道德枷锁之后，小丑就此降临。
除了主角惊艳的演出以外，本片在视觉设计和分镜构图上，也有许多值得咀嚼的细节。
整部电影使用饱满到近乎鲜艳的色调，画面光线却刻意营造出一股冰冷的疏离感，暗喻眼前冷漠的世道中人人自危，人与人之间不再互相关心，机械性的问候取代了人心情真意切的交流。
此外，每当亚瑟感受到生活的美好时，其周围的色调是温暖的橘黄色；对应周遭的现实，则是深沉的暗绿色，反映出亚瑟对社会的不满。
电影当中有一幕，是亚瑟在公车上试图逗笑一名小孩，却反而被对方家长阻止。
亚瑟想逗小孩笑，却被家长阻止。但真正让我有所感悟的，是当亚瑟拿出卡片来解释自己的大笑时，周围乘客一如既往的冷漠，好像回荡于车厢内的古怪笑声，和公车引擎声一样，只是无意义的背景音乐而已，车窗外的阳光洒在亚瑟的脸上，那身影却是那么的孤独落寞。
当亚瑟得知自己与母亲的真相时，镜头切换到亚克翰医院的咨询房间，手上白纸黑字的事实，彻底击碎了亚瑟生命最大的支柱，那画面白得刺眼，但更扎心。
电影的配音同样也是故事中不可分割的元素，沉闷又极具穿透力的琴音
缓缓流进观众的内心，使台下的你我都在不知不觉地，陪着亚瑟走进了不见尽头的深渊。
配音与画面形成强烈的对比，随着亚瑟的生活逐步向下崩塌，背景音量却是慢步向上攀升。
当最后他在愤慨激昂的群众围绕中站起，并用血在脸上划出笑容，哀伤壮丽的史诗配音响起，宛如在为其加冕一般。这一刻，小丑终于得到了他所渴望的喝彩。
亚瑟的唯一愿望。这部电影并不像过去常见的漫改电影，虽然是商业化的影片，但在形式上更有艺术电影的格调。
主角也不是传统上会讨人喜欢的热血形象，而是一个性格古怪的边缘人。
但这样的一部电影，却自上映后好评不断，全球票房在首周就达到2.34亿美元！
它没有盛大的动作场面，却有的是深入人性的角色；
它缺少叫人惊奇的视觉特效，却有令人赞叹的精湛演技；
不仅在票房上有优异表现，在网上论坛引发的讨论度更是居高不下。
本片绝不是一部会让你怀着好心情走出影院的电影，
电影中的街道和我们身处的现实，距离近到让人极度不适，
这不禁会让人反思：好像我们就是生活在哥谭市中而不自知？