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四百击经典语录
《四百击》：击打出的问题少年法国电影《四百击》，题名来自于法国的俗语“faire les quatre cents coups”，意思是“把不听话的孩子揍四百下”。乍一看名字，会以为这是一部关于如何教育问题少年的教育题材电影。深入体会，其实，导演弗朗索瓦·特吕弗的表达，绝非如此简单。二战后，受到重创的欧洲，百废待兴。战争后尚未理顺的社会秩序、变革期间的诸多矛盾，让社会的各个角落，充满迷茫。影片的第一个长镜头，一直对焦在埃菲尔铁塔，视角由远及近，又由近及远，最后由特写变向全景，渐行渐远。这样的视角里，透过颓败的埃菲尔铁塔和老旧的巴黎城区，一上来，就让阴郁成为整部电影的基调。（有人说因为是黑白电影，所以阴郁，大哥，请别逗我，认真闲聊好不？）整部电影，多次运用了这样的长镜头，隐晦得向观众传达了一种开放式的思考。一方面，让观众参与到了“这是想表达什么？”的思考中；另一方面，也会让敏感的观众，想到某个场景中的自己，引起共鸣。（影片结尾还有一个，文章结尾再说）除了隐晦的长镜头，影片另一个让人赞叹的点，在于对细节的刻画。值得称赞的是，细节的表达，虽不隐晦，但从不夸张，从不张扬。它恰到好处，只是一点刚刚好，却像一个演说家一样，唇齿清晰。如果说整部电影是一支高挑的凌竹，那么，每个情节，都是完整且犀利的竹节，让整部电影熠熠生辉。下面，结合具体情节来说说。以全豹窥一斑---安东尼与教师的矛盾故事以安东尼和同学传阅美人图册开始。上课时间传图册，无非是要告诉观众，安东尼和同学们，尚处淘气的童年。同时，只有“倒霉”的安东尼被老师抓到，又让主人公“脱颖而出”，成为了所谓问题少年的代表。这时，影片的第一个表达出现了：面对淘气的孩子，老师，要以怎么样的标尺和宽容来区分淘气和“心智有问题”？是的，老师的不恰当处理，被认为是安东尼一系列冲突的开始。通过简单场景，影片告诉观众：至少，安东尼在学校不开心；至少，安东尼受到的对待不是完全公正的；至少，学校、老师，也是把安东尼彻底推送为问题少年的一环。教书育人，传道授业解惑。我们可以责备苏帕老师，但是更重要的是：今天，我们身边又有多少苏帕老师呢？抛开敬业与乐业的高标准，我们只是希望，身边的老师，多一点耐心和理解，加一分宽容和劝解，毕竟，你们面对的只是孩子。毕竟，除了父母，他们人生的开始，你是能带给他快乐和启迪的人。（现在很多人知道自己的同学当了老师，便感叹“她竟然当了老师？我可不把孩子送去他们学校”。这样的笑话背后，又是几分的无奈）淘气从不是问题少年的根，对待淘气的不当方式才是。
以一斑窥全豹---安东尼与父母的矛盾
不可否认的是，安东尼是一个淘气包，他的淘气，有恶化成为问题少年的“潜力”；可是，这个孩子，只是以自己的方式参与生活，所谓对错与否，是成年人以其标准来要求的。可能，
对于孩子，接受这样的标准需要更多时间和经历。唐僧和孙悟空，前者看到心相，后者看到真相。若彼此理解，得明道；若彼此误会，则分道扬镳。
我想，透过这几个简洁无声的镜头，影片想告诉观众一个事实：这并非一个一无是处的孩子，即使，他缺点多多。
作为家长，你是否看到了，在你眼睛无法触及的地方，你那带缺点的孩子，也在用他的行为方式体验生活？
对于学校发生的事情，他想写在日记里，却恰逢母亲回家。早上起来，依然无法释然。显然，这已经在安东尼的心理投射下了阴影。
那么，电影真的只是表达了一个巧合吗？当然不是。
这就是贯穿整部电影的一种魅力：一个镜头，或者一句内心独白，或者两句对话，或者一个表情，或者一个肢体语言，都能让观众看到安东尼所有的日常。每次复看，都会有新的理解和收获。
一切，都只是恰到好处，却足以撑起全局。
透过这简单的两个镜头，电影告诉观众：
1、 对于安东尼在学校的日常，父母并不询问，否则此时安东尼应该是在想着怎么向父母解释，并寻求建议；
2、 为何不解释？可能父母不弄清楚原委就开始责骂他，可能他害怕这种误会和否定；
3、 为何母亲回来就要收起来？可能母亲从不尊重他的隐私，一定会过来看个究竟；
这样的细节，导演又做了多次：
父母进门先劈头盖脸骂一顿：
然后父母今天进门吵、明天睡觉吵：
父母，孩子的第一任老师。安东尼的父母，不夸张得说，只有养，没有育。
（其实，说养也有问题，下文有梗，请继续看）
他内心稚嫩且思想单纯的童年，正是人生观、价值观和世界观需要被正确引导和建立的时期，可惜，他从未得到正确的家庭教育。甚至，他得到的，只是一个冰冷的房子，不是一个家。
这样的家，对童年的安东尼来说，生无可恋。
看过《这个杀手不太冷》的同学，应该会记住玛婷达和里昂的对话：
“Is life always this hard, or is it just when you're a kid?” “Always like this.”（“人生总是像童年一样充满苦难吗？还是说，只有童年是这样？”“总是这样”）
是的，安东尼经受的苦难，丝毫不亚于玛婷达。
天生的表演者---向让-皮埃尔·利奥德致敬
1957年，14岁的让-皮埃尔在报纸上看到了一份寻找年轻演员扮演一个问题少年Antoine Doinel的广告（这份广告是由导演弗朗索瓦·特吕弗刊发的）。他以自己清水芙蓉般自然而又极其天才的气质从数百名竞争者中脱颖而出，成为了该片的主演。
如果吝啬到只给电影三块奖牌，那么：
一块颁给电影本身：让观众在观影后能够产生理性的思索。
一块颁给导演：长镜头的运用和场景细节的把控，让大家在整部电影中都处于沉溺其中的状态。
一块颁给让-皮埃尔：他没有在表演，他在讲故事。
这，是他逃课后出去玩耍的笑容：（当然，这样的笑容在整部影片中屈指可数，大多数都是阴郁的）
这，是他看见母亲在街头和别的男人拥吻的表情：有一种搭配，叫做非他不可：波波维奇和马刺、保罗沃克和《速度与激情》、马特达蒙和《谍影重重》，还有，让-皮埃尔和《四百击》。矛盾的交织---学校和家庭，给予安东尼四百击其实，关于影片两条矛盾主线的说法，观众有各种自己的理解。我认为，按照故事发展顺序来讲述，这是形式；实质，就是学校矛盾和家庭矛盾的交织。校园生活不开心，受到各种不公正对待，被老师带着有色眼镜予以各种负面评价；家庭生活冷冰冰，没有关爱，没有隐私权，没有理性教育。对于一个孩子来说，这一切，就足以将他淘气的“潜质”激发，并核聚变成为问题少年。试想，对于一个心智成熟成年人来说，如果事业不顺利、家庭生活不和睦，都足以让他的精神和意志垮掉。何况，对于一个稚嫩的孩子呢？终于，诱发了蝴蝶效应。如果说把阴郁作为整部电影的基调，那么，在这一段，绝对不止于阴郁。阴沉了许久的天气，开始电闪雷鸣。不被理解、被排斥、不听解释、挨打、冷嘲热讽，你能想到的关于一个孩子内心所有的无法承受的苦难，在这一段倾盆雨下。淋湿了安东尼的身体，也彻底冰冷了他的心。深夜在大街上游荡，靠偷牛奶充饥。进一步，为了维持生计，想到了进公司偷打印机。最终，父亲亲手把他送进了少管所。至此，安东尼由一个淘气包，彻底沦为问题少年。升华---关于婚姻、家庭和责任的思考伟大的电影，总会诱发观众深沉次的思考。（前文说到的梗）同样，和其他表达一样，从不是刻意和张扬的。简单的镜头，把思考留给观众。引发思考的同时，也契合了电影开头对于背景的交代：那是一个迷茫的时代，这样的家庭，是时代的代价。而安东尼，是牺牲品，为之殉葬。我想，影片希望通过一个孩子的故事，引发对家庭、婚姻和责任的思考，并最终责问法兰西，责问世界。逃离结尾，电影再一次使用了长镜头。安东尼趁机从少管所跑出来，一路奔跑。从影片96分24秒到99分44秒，3分钟的长镜头使用，前无古人，好像后无来者。镜头里，迷茫的安东尼想要逃离这一切，他一直奔跑，想要挣脱。这三分钟，镜头一直对准奔跑的安东尼。不指向安东尼前方的路，也不指向他跑过的过往。我想，电影是想说，他逃不掉这残酷的现实。镜头就像无数双眼睛，看着他，一直看着他，让他喘不过气。脚下纵然乘风，可是身陷囹圄。有趣的是，在这之前的一个镜头让我印象深刻，与此处对比鲜明。剧场里，更小的孩子们看着木偶剧，满脸快乐。也许，电影是在说，这世间真正的快乐，也许只存在于自我意识淡薄的小孩子的心里。短评作结透过一个孩子的童年，电影仿佛表达了人生所有的迷茫、困惑和怅惘。它不像家有儿女那样，热热闹闹体现出童年和青春期时，各种关系的撞击；它不像变形记那样，用完全极端的两个例子，强烈的反衬出不同家庭背景对于其相应环境下孩子的成长造成的影响；它不像阳光灿烂的日子那样，看似充满矛盾的成长其实是充满欢声笑语的。而《四百击》本身，它对于青春期的描述，是冷冷的，是孤独的，是平淡的，是无助的，甚至是绝望的。观众的情绪被不由自主得带入主人公的遭遇中，一步一步，逐渐加深。我想，《四百击》最成功的地方在于，观影后对观众心灵的撞击。它让每个年龄段的观众，都有一种说不出的难受：想吼，却筋疲力尽；想吼，却声嘶力竭。回到题目本身。到底，是把不听话的孩子揍四百下？还是，揍四百下，足以揍出一个问题少年。四百击经典语句
