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雾中偶记经典语录
《雾中偶记》是作者于1941年写的一篇散文。当时正时皖南事 件刚刚爆发，使茅盾郁愤难抑，以如椽之笔对国民党转戈同室，煎杀同根 的暴行痛加挞伐，以《雾中偶记》这样的杂记形式一抒心中积愤，并在文 中最后指出“浓雾之后，朗天化日也跟着来”象征了四万万同胞保卫祖国 的决心和急不可待的愤怒。
雾中偶记经典语句
安哲罗普洛斯的作品大多是公路电影，是关于旅行与寻找的故事，《雾中风景》也不例外。这部电影情节非常简单，讲述一对小姐弟离家出走寻找父亲，但是拍得很有诗意，就像一个美丽而悲伤的童话。
《雾中风景》的象征意味很浓，不仅有许多象征性的场景，而且整部电影本身就是一个象征。电影中的父亲，有两层意义，一个是现实中的父亲，一个是全人类的父亲——造物主。影片一开始就表明了这点。
这让我想起另一部公路电影，《中央车站》，也是关于寻父的故事。如果说《雾中风景》像一首诗，《中央车站》就像短篇小说。相比《雾中风景》的象征性，《中央车站》更重故事性，戏剧张力更强，虽然主题同样是颇有形而上意味的寻父，实际上内容却很通俗，大抵是“爱如何融化冷漠，让枯死的心灵重获新生”，因此也比较容易得到更多人的共鸣，做到雅俗共赏。
如果从剧本上看，《中央车站》应该要比《雾中风景》好。事实上，我觉得《中央车站》是我看过的所有公路电影中剧本写得最好的。但剧本不等于电影，有些电影的剧本可能未必精彩——剧本的精彩体现在故事上，但拍出来却很有艺术感染力，比如《德州巴黎》、《菊次郎的夏天》，当然还有《雾中风景》。它们的精彩并不在于故事，而在于那些能够带来某种情感体验或者唤起内心共鸣的东西，比如某些画面、台词、情绪、感觉、意味等等。以故事取胜的电影，再好看，再感人，看两遍感觉也就淡了，不想再看。而以情绪意境感动人的电影，即使情节平淡，也可以一看再看。
《雾中风景》从头到尾笼罩着一种哀伤的心情，电影中的那些情节、画面、台词、配乐，都像浓雾那样，很沉重，仿佛生命的重量。而在那样的心情中，又有一种冷冷清清的诗意，使人不至于因生命的沉重和世界的冷酷而窒息。
不知这种寒冷、沉重中的诗意那两个孩子是否也能感觉到。或许是不能的，因为诗意往往要隔开一段距离才能看到。对他们而言，现实或许只有寒冷，只有沉重，根本不存在什么诗意。支撑他们一路走下去的，是内心中强烈的希望，或者说信仰。
他们就像两片孤独而脆弱的叶子，在这个冷酷的世界上飘荡。他们知道自己要去哪里，但没人知道他们能不能到达目的地，因为他们寻找的父亲和家园可能根本就不存在。对此，导演本人或许也没有答案。有些问题，是只能探索，而不可能得到答案的。
电影的最后，他们终于抵达彼岸，看到了片雾中的风景。但据说《雾中风景》最初的剧本是另外一种结局。安哲将这个剧本念给他的孩子听，孩子哭了，说太残忍，他于是将结尾改成后来我们在电影中的看到的那样。我想原先的结尾或许是这样的：女孩被枪打中了，剩下小男孩坐着船儿孤零零的向黑暗中的彼岸漂去。电影从一片黑暗中开始，又在一片黑暗中结束。
我喜欢修改后的结局，它更慈悲，让人在最后看到了希望，虽然明知那片雾中的风景其实存在于另一个世界。