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《古都》经典语录
《古都》经典语句
这是本透明在注册知乎n年后的处女答，望各位巨佬随意，切莫认真……重要注释：本文为渣甜18年复旦博雅杯初审的书评——虽然初审笔试都以中等的分数过了但止步于温柔的面试～～～哭泣 老枫树下的紫地花丁 ——简评川端康成《古都》 “在这种地方寄生，并且活下去……” 《古都》讲述了少女千重子从在樱花下惆怅弃儿身份到在冬雪间送别妹妹苗子的一年生活，就像庭院里老枫树紫地花丁，随着花儿在四时的变化（春日开花，夏日凋零，秋日枯黄），她的生活也有了改变。这一年，她与失散二十年的妹妹苗子偶然重逢，与青梅竹马真一共赏春樱，去到清水寺，度过祗园节、时代节，以她的视角展现了日本京都的传统风物和习俗。 而在我看来，这本书的特色，可以大致分为美、哀、幻、碰撞这四个部分。（一）红色八重樱——美 《古都》的美是多元化的。从人物方面，一是形象美，例如少女窈窕风姿；二是情感澄澈之美，这一点与沈从文先生的《边城》相仿，不论是姊妹间、父母儿女间还是少年男女间的情愫，都让人不自觉地抿嘴微笑。与此同时，《古都》更是一幅描摹京都风物的绚丽长卷，那绸缎铺里堆叠的繁复的古代织锦，那飞檐斗拱的古建筑，那成簇成簇地铺满了枝头的红色八重樱，那挺拔笔直的北山杉……这些极具日本风雅的景物构成了古都特有的美的交响曲。（二）红格子门——哀 《古都》延续了川端康成一贯的物哀风格，正如“一切景语皆情语”，那在壶中度过蒙昧一生的金钟子，那两株难以相识的紫地花丁，那漂满湖面的落英……这些伤感的景物在愁苦人的心里撩起了圈圈涟漪。《古都》中每个人物都有其烦忧之事：手工作坊主宗助对事业前景的忧虑，父亲太吉郎对生命价值的困惑，妹妹苗子对影响姐姐生活的矛盾……而这一切又都在千重子，这个忧愁如一泓池水映入眼帘的少女心里加成融合，便更显得哀婉至极，忧悒至极。（三）细雪纷纷扬扬——幻 幽玄、虚无是《古都》的主要思想基调，或者也可以用书中苗子口中的“幻”来表示。《古都》的美与哀互相为对方增色，同时又叠加出一种幻的色彩。然而，幻本身又无处不在。幻在老枫树的藓苔上，幻在北山阵雨时伏在背上的温热里，幻在离别时消融在千重子额发上的细雪里……而这种特殊的气质，在苗子身上体现的最为突出，她拒绝秀男的求婚，理由是不愿做幻影，她阻止千重子开窗看雨夹雪，理由是外头那样冷有幻灭感。她的心是怀疑与珍惜的交织，她的心是自尊与自卑的投影。她珍惜这份幸运的姐妹情，她又怀疑自己的清醒性；她自卑于身世教养，她又自尊于人格的独立性。她爱说“幻”字，这又何尝不是深陷矛盾中的恐惧？这不禁让人疑虑，苗子这个坚定的姑娘真的存在吗？她又是否真的只是千重子心里的幻影呢？（四）叮当电车——碰撞 川端康成以其高超的叙事技巧著称，而在《古都》里，我认为最耐人寻味之处是在对比的构建上。我将这种对比理解为“碰撞”。这里大概有三重碰撞。 承上所述，古都无疑是美的，然而，艺伎含住太吉郎舌头这一近乎狎亵的情色场景却难以称美。可是，也正是这种情色，给古都调和了一种另样的色彩，使之变得丰满，包容了一种无奈而放纵的美。可以说，古都因些许的丑而更显美。 古都无疑是哀的。然而，在祗园节、时代节这般热闹欢快的庆典里，乐是占了主场的。可是，即便是身处于欢乐的海洋中，心有郁悒的人还是会感慨好时光的逝去，还是会追忆往事烦忧前途。一切都还带着幻影似的哀愁。可以说，古都因乐而更显哀。 古都无疑是幻的。然而，那些亲人间情人间淳朴的情感，却是再真挚不过的了。而也正是这种仿若伸手可触的真实，让人像苗子那般犹疑它是否只是冷冷的幻影。可以说，古都因真而更显幻。 这些看似是矛盾的两极，却又异常的和谐统一。就如同《古都》的语言，纤细而浓重，明明是清淡至极的笔调，却无来由的给人一种哀切的深沉的寂寥感。 以上，便是《古都》的第一重碰撞。 “‘苗子，你觉得不幸福吗？’ ‘不，我觉得孤单。’ ‘也许幸运是短暂的，而孤单却是长久的。’千重子说，‘咱们躺下好好再谈谈吧。’” 《古都》的第二重碰撞，是幸福与孤独的碰撞。失散二十载的姐妹重逢，这本该是上天的祝福，是极幸福极幸运的。然而正像苗子湿润着眼睛说的“人的命运真难预料啊”，鉴于生活方式和教养等的不同，以及对姐姐“不愿意妨碍小姐的幸福，哪怕是一星半点儿”的深厚情谊，苗子选择在拥有短暂的“一生的幸福”后在寒冷的早晨离开。对亲情的向往催发了幸福的来临，可也正是对亲情的珍视将姐妹二人带往孤独的两极，或者说，跌入“蓊绿的深渊”。幸福与孤独就这样呼啸而过，温暖与寒冷就这样霎那永恒，这种失落感，或许也是作者川端康成内心的真实写照。 《古都》第三重碰撞是时代变迁与个人的碰撞。《古都》所描绘的年代正好是工厂化逐渐取代手工作坊的时期，各种新旧思潮互相碰撞交融，一面是传统的衰落，另一面是外来文化的冲击。这些变化，都需要深层次的思考。 首先，对于书中的两个次要女性角色：千重子的好友真砂子和织工秀男的母亲浅子，这两个角色作者虽着墨不多，寥寥几笔却极显其性格神韵。着西式夏装脚蹬短跟皮鞋的真砂子，会在受自然触动猛然说一句：“一个女孩子要能像杉树那样得到栽培，挺拔地成长起来就好了。”长年劳作快速衰老的浅子，饱受腰疼的折磨却沉默寡言。这两人的碰撞，让人不禁疑问：一个新女性该如何获得独立人格？一个传统女性又是否该完全奉献完全忍受顺服？ 而以太吉郎和秀男为代表的男性角色间的冲突，又将矛盾推向了更高潮。继承祖业的太吉郎对绸缎铺的生意兴致缺缺，却热衷于创作图样。他崇尚日本古代的织锦，年轻时甚至企图利用麻药绘图。而面对生活他是被动的，他无奈，他无力，他怯懦。他清醒而迷茫，他无聊而放纵。他清醒地认识一切却无法改变，他内心空虚迷茫只得为无聊的生活寻找寄托，在舞女和艺伎那儿放纵自我。这个“恨不得将念珠咬碎”的艺术家，他的悲剧性，是他那颗敏感脆弱的心与时代变迁的不可调和性决定的。 至于秀男，作为织机匠的长子，他肩负着家庭的重担，但他依旧单纯而热烈地爱着千重子——赞美她比京都最风雅的佛像更美——即使被父亲劝告身份不同。他有清醒的定位，他勇敢地追求，他机变地选择（在求千重子不得后转而向苗子求婚）。或许他的行为不能得到多数认可，但无疑的是他会主动适应这个时代。也正因为他的清醒性和适应性，他会直接地指出太吉郎画作“画面虽然新颖、有趣，…却给人一种荒凉的病态的感觉”，他会“愣头愣脑”地告诉太吉郎“花是活的”，引起对方内心的狂涛。 …… 《古都》以不到十万字的篇幅，展现了日本传统文化的魅力。与此同时，除了体悟作品的深刻意蕴外，在当今社会，我们都应意识到： 我们不断被抛出，落下，抛出，落下。我们步履不停地向前，向后，向八面四方探寻我们的心灵故乡，以期获得内心的归依与平静，以期在面对无限时不至于惶恐自轻，在面对有限时也不至于无措自哀。 我们确实需要找到自己在世间的立足点，不论是个人还是文化。出版社:南海出版社都看到这了，各路大神们给个赞呗❤️