沉默的羔羊三部曲经典语录
这个系列共有3部，不过拍电影时没有按照顺序拍，本应该最先的＜红龙＞放在了最后．对于《汉尼拔》系列电影，我不知道该怎样给予一个正确的排序，在好来坞历史上因为某个剧集的成功而大加投入排续集的惯例屡见不鲜，没有什么新的意味，而最近拿到两个版本的DVD，分别是三区的《沉默的羔羊》和一区的《红龙》，于是只好按发行年份来排序了。 《沉默的羔羊》在64届奥斯卡的巨大成功并非偶然，它一举囊括了最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖，商业与电影艺术的表现张力、悬疑与恐怖有机结合将美国电影艺术推到历史性的高度，而并非像《本能》是借助其他的元素。商业运作与严谨的艺术改编是成功的主要因素，我们也能准确地看到，畅销书籍的改编在电影素材改编的巨大潜力。 而朱迪。福斯特与安东尼。霍普金斯在影片里的出色表现，以至于在其后的续集里他们完全替代了观众心目中克拉丽斯与汉尼拔，特别是安东尼。霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣，他是奥斯卡历史上第三位获此荣誉的英国演员。 不过现在再看这则报道已经很失实了，安东尼。霍普金斯已经被老美纳入帐下，成了标准的美国籍演员。 至于《红龙》的上映期间带来新一轮的《汉尼拔》热，该系列的作品应该算是情节制胜的片子，《红龙》是1986年那部惊悚片《Manhunter》的重新制作版，当年，正是《Manhunter》让影迷们开始认识汉尼拨。 莱克特这个角色。霍普金斯1991年在影片《沉默的羔羊》里扮演汉尼拨。莱克特。之所以在《红龙》全球公映期间，观众存在如此巨大的期待，完全是对《汉尼拔》惨败和评论界强烈讥讽后的厚望心理，毕竟《沉默的羔羊》太红了。现在看来《红龙》在艺术和票房上都没有什么太大的起色，不过单纯意义上讲，影迷只是为了看电影而看电影。 《汉尼拔》的失败是自然的，朱迪。福斯特很明智的退出第二部的出演。西方世界始终认为死刑是文明社会以暴治暴的愚蠢法则，正如用一个精神病患者度量另一个连环杀人犯的办法一样。一切只是剥离剧情的看法，当金钱、权术、恶欲占据黑暗的主体，用极端的手法解决问题自然也不奇怪了。 在《汉尼拔》剧情处理和情节划分上，的确走了偏执的路线，我个人来讲也是非常认同评论界关于汉尼拔在将FBI探员催眠开颅油煎人脑片断的细致再现，《沉默的羔羊》成功的秘诀并不是残忍地表现变态罪犯凶残作案手法，而是将重点放在揭示其心理病态的必然社会成因。 从原著角度来看，汉尼拨。莱克特始终用潜意识法则解构表象的举动。他出身贵族家庭，心理的病态原自二次大战，父亲先吃了猎取的麋鹿，既而在汉尼拨。莱克特和妹妹之间选了妹妹，继续同样的方法吃了自己的骨血。然后汉尼拔又遭到二战残兵的侵害，因此他有了心理的病态，于是他从的戏剧性格存在两个极为矛盾的层面，一是心底对于弱小女性（妹妹死亡）的怜悯，二是同样用绅士风度咀嚼别人的肉体。 他的可怕是先天和后天的，先天表现在他极高的智商和判断力，后天是心理分析细致地洞悉人性与极为镇静的残酷。 朱迪。福斯特在第一部的表现可以说是符合原著FBI女探员克拉丽斯的心理探询过程。原著里正是借助“lamb”一词的多重含义以及宗教色彩的典故，“众生是羔羊，上帝是牧羊人……”，从普遍美国存在的家庭问题，以及幼小克拉丽斯在救助待宰羔羊的无助、绝望心结下手。 至于安东尼。霍普金斯，演技占据了不多的表现空间，但却紧紧地把持观众的心理，让角色充满了张力。历史、现实、预言与轮回，这就构筑了《沉默的羔羊》的完整故事细节，虽然在人物渊源与交代上仍旧唐突，原因很简单，在美国本土当然不用熬述一个家喻户晓的文学作品中的人物。 至于黑暗格调的把握，剪辑以及镜头切换充分显示了美国工厂化制作的专业水准。 至于第二部《汉尼拔》，我看来是演变了调，用油煎脑浆的场景制作卖点是很愚蠢的，完全充斥着票房滥造的商业产物。导演既没有把握原著也没有刻意延续《沉默的羔羊》成功的表现形式。 于是《汉尼拔》的失败是再自然不过的必然结果。 好来坞在处理系列剧和成功电影续集的问题上一直都比较尴尬，既要摆脱巨大的阴影又要保证票房上的优良传统。演员的可延续性也难于把握，谁又能保证一个优秀的演员会选择一成不变的角色，谁又能保证观众会喜欢安东尼。 霍普金斯之外的汉尼拔呢？谁又能保证续集完全可以迎合时代与观众欣赏侧重点的偏移。 时常可以看到这样评论《沉默的羔羊》，“深刻揭示了资本主义社会……”，我看如果固执地探询作者初衷之外的东西，或是刻板教条地套用强烈的政治色彩语言，都是对于作品或是电影的狭隘理解。 剧情片的剧本，有很大的发挥空间，同样探询剧本后面的故事可以发现。之所以观众对汉尼拨。莱克特报有极大的宽容，正是用类比的手法解释边缘国家机器，当金钱、恶欲、法律失去效用，以暴治暴的心理底线的沦落。人们在法律和其他诸多途径都无助的情况下，很自然想借用一种非自然和非常规的力量来寻求心理补偿和公心，于是像美国文化上的《超人》、《蝙蝠侠》、《夜魔人》、《绿巨人》……一系列的漫画英雄情有独衷，自然也就不难理解汉尼拔作为以暴治暴以精神罪犯解决另一个精神罪犯的方法，观众是认同的，西方的社会理念也是认同的。 《红龙》我个人认为，从最初的运作和策划，都是定位于前传的叙述，他没有任何想与《沉默的羔羊》比肩的野心，《红龙》更多是想叙述汉尼拔的入狱前的罪案和为《沉默的羔羊》顺利帮助克拉丽斯做剧情上的铺垫。在情节上更多地是铺陈，在拍摄手法上也是完全沿用《沉默的羔羊》的手法。 艾德华。诺顿和拉尔夫。费因斯的表演都很投入，但我还是更多喜欢一些艾德华。诺顿。《AMERICANHISTORYX》（野兽良民），爱德华。诺顿的表演同样展现了一个完整的新纳粹份子，民族鸿沟的难以逾越和罪恶的轮回。好来坞在表现美国社会症结和心理上都有老练的手段，也帮助我们在认识问题上更加深刻和透彻。 其实无论谋杀还是种族仇杀是有人性原由的，但搀杂了社会因素却又变得歇斯底里的狂热。 往往用正常人的思维定式解释行为趋向是牵强的，人总是要给自己一个理由的 。
沉默的羔羊三部曲
女侦探破了案，吃人教授脱逃。
沉默的羔羊解析汉尼拔三部曲
沉默的羔羊3沉默的赤龙
＜＜沉默的羔羊2＞＞，故事倒没什么，不过最后十分钟确实有些bt,让那个警探自己吃自己的大脑。。。。。
沉默的羔羊没看懂。
沉默的羔羊四部曲观看顺序。
史达林抓住了野牛比尔，来科特医生逃脱成功，整容后去了南美沉默的羔羊2。
三部曲 看过了，了解了，沉思了。。。。原来这个感觉是：相见恨晚！
沉默的羔羊少年的汉尼拔生于二战时期，从吃穿住行，能看处家境显赫，即使在战争时也是钟鸣鼎食！战争夺走了父母的生命，只剩下自己最心爱的妹妹，面对战争带来的残酷没有击倒少年的汉尼拔。而战争之余的士兵，贪婪地攫取财物后，躲藏在汉尼拔的家，剩下的发霉土豆很显然满足不了士兵的贪婪食欲！吃就活，不吃就死。在生死面前，谁还顾得了法律道德！獠牙之下是妹妹的一堆白骨，沸汤之间漂满一锅鲜肉！战争结束，汉尼拔投奔了唯一的亲人，他的婶婶，一名神秘的东方女人，教会了他用刀，感染了他生吃文化！逐渐成人的汉尼拔开始了寻找并惨杀当年吃掉妹妹的士兵们！ 来到沉默的羔羊，汉尼拔在监狱里淡然处之！高智商的他在监狱里协助警方抓捕外逃犯人。连环凶杀案的水牛比尔让克丽丝和汉尼拔相遇在牢笼之中，穿着整洁的汉尼拔那一句：早安，克丽丝！足足表明他对世界的洞察，对人类的洞悉，对人心的洞穿！接下来对克丽丝的评价，可谓见针见血，入木三分。想必也只有这种方式才能俘获极为优秀的克丽丝来自底层出身的自卑心，谁会跟蠢者谈判，我们只会跟智者交流，克丽丝这个优秀的冷美人让汉尼拔产生了好奇之心，与拯救之情。汉尼拔渴望着自由，哪怕是一扇窗，能看到一条河流也是好的！在水牛比尔案件中汉尼拔精心设计着变故，只有变故才有机会，只有变故才能蜕变！生活中的强者制造着变故，喜欢着变故，一次一次的蜕变，一次一次的成长！或许只有这样在我们离开这个世界时才能问心无愧，永生无憾！汉尼拔引导着克丽丝取得线索，在FBI获得成就，只希望克丽丝心中那只羔羊不在尖叫。“克丽丝有一天你心中的羔羊不再尖叫，你会告诉我吗？”在通篇中汉尼拔和克丽丝只有一次身体接触，在克丽丝接汉尼拔手中档案时，那一瞬的食指擦肩而过！他没有紧握她的小手以致麻木，也没有朦胧之中舒缓麻木的轻抚。但就是这一瞬为电影添神，为汉尼拔添彩，为克丽丝增智！ 十年不见，生死两茫，汉尼拔安稳的在图书馆工作着，但拥有庞大资产并且是个可恶的恋童癖的梅斯，仍在继续搜寻着曾经惩罚过自己的汉尼拔。一名贪心的警官想要获得悬赏金又开始了对汉尼拔的追捕！但贪心会害死人的，阅历丰富的汉尼拔，早就看穿了警官的意图，最后让他的贪心和绞刑捆绑在一起，创作了血腥独特的艺术，汉尼拔知道克丽丝在FBI被小人陷害，在体制的怪圈中不能自拔，他决定再救她一次。曾经嘲笑过克丽丝的蹩脚鞋子，克丽丝想要一双cucci，但是她不敢，或者装作不需要。她在这个群体的边缘徘徊着。想进进不去，想出出不来，又哪里是她的归宿呢？这次汉尼拔为克丽丝精心准备了一双鞋子！梅斯最后被自己设计的晚宴吞噬掉了，汉尼拔以冷静，快狠，智力，细心完胜了梅斯这个大魔头！“鹞鸽喜欢飞的很高很快，然后翻着跟头快速地冲向地面。鹞鸽又分为肤浅和深沉两种，当两只深沉的鹞鸽结合时，它们的后代往往会俯冲地面而死。克丽丝就是一只深沉的鹞鸽。”克丽丝用手铐烤住了汉尼拔和自己的手，汉尼拔为了心爱的她觉悟这个世界到底是什么，在时间紧迫的这一刻，汉尼拔对克丽丝说：这次一定是疼痛的。手起刀落砍下了自己的手，逃走了！安然无恙的克丽丝走出房门，看到了远处的烟花！这是对生活的将就吗？这是男女性欲的冲动吗？这是那千千万人的势力爱情观吗？不，都不是。这是那心有灵犀持续万年的心尖相碰之爱！
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