莫奈睡莲经典语录
睡莲 莫奈
睡莲莫奈高清
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莫奈的睡莲系列作品欣赏
(图片来源网络，版权归原作者所有)
莫奈油画睡莲
关于睡莲，你可能有个疑问，怎么好像世界各地都有这幅画？莫奈到底画了多少？
不同光照下的睡莲系列真实数据确实很惊人，据统计，《睡莲》一共有181幅。晚年，莫奈自己开凿了一个莲花池，每天就是对着这些花写生。他曾经说：“除了画画和种花，我这个人真是一无是处。”
他特别喜欢种花，喜欢打理花园，并且坚持了一生。不管经济状况好还是坏，不管生活里遇到什么样的变故，甚至于当不幸来临，正是这件喜欢的事，支撑着他向命运发起挑战。
所以，如果今天你沉迷于一件美好的事物，有人劝阻你不要玩物丧志。你不妨跟他谈谈莫奈。
莫奈坐在他的花园内靠近睡莲池塘的长椅上，1910年代为什么莫奈这么痴迷于画睡莲呢？作为一个艺术家，莫奈的前半生几乎都在和贫穷战斗，到了50岁，他终于才买了自己的第一栋房子，他先打造了一个普通花园，但是不够，莫奈还喜欢水，喜欢东方文化，尤其是日本的浮世绘，于是又买了一块地，挖了池塘，种上从世界各地找来的睡莲，又跨越池塘，造了一座日本式的拱形木桥。这就是《睡莲》系列里的世界了。所以莫奈睡莲里的景色是真实存在的，就在今天的法国小镇吉维尼。
园艺专业学生玛丽•瓦戈在吉维尼的莫奈花园实习，2017年这个睡莲花园几乎成了莫奈的天堂。他凌晨三点就起床，一连几个小时坐在池塘边，观察睡莲和水、和风、和光线在一起千变万化的姿态。慢慢地，他开始酝酿画睡莲，有些当时就取得了轰动，但更多的其实一直藏在家中，“二战”后才又被发掘出来。
一位老人本来就该这样享受晚年了。但是，71岁时，莫奈的妻子和长子接连去世，第二年，他又患上了白内障，很担心自己就要瞎掉了。这个时候莫奈开启了争分夺秒的状态，他找人修建了天花板透光的大画室，开始画巨幅的《睡莲》。
克洛德•莫奈，《撑阳伞的女人——莫奈夫人和她的儿子》，1875年到生命最后阶段，他几乎双目失明，要靠看颜料管上的文字才知道用的是什么颜色。所以，莫奈画了那么多睡莲，一是因为真的热爱，二是因为画睡莲代表了对自由的渴望，代表他生命中最后的激情。
克洛德•莫奈，《日式拱桥》，1920-1922年延展讲一下，为什么以莫奈为代表的印象派画家都喜欢以花园为主题进行创作，他们的画和花园之间，是不是存在什么关联？
莫奈出生在1840年，那个时代的人对花都很好奇。达尔文的进化论让人们开始重新对大自然产生好奇，社会上开始流行起养花和打理花园，和过去在家里养蔬菜不一样，人们开始讲究花园的审美价值，认为花园有助于塑造健康的家庭生活。当时还出现了各种鲜花博览会，据说莫奈非常迷这类活动，逢展必到。
亚瑟•霍普金斯，《乡村花卉展览》，1894年艺术家其实是种全天候的职业，所以莫奈在享受养花的同时，其实也一刻不停地在思考艺术。有人说，如果画画时莫奈是个画家，那打理花园时他就是个雕塑家，他用大自然的颜料，排列组合出美丽的效果。
莫奈确实也像画画一样做花园的布局，他在树下种蓝色的花，以抵消阴影，在花园西边种红黄色调的花，这样夕阳的光线洒下来时，会更明亮温暖。在画里他最喜欢黄色和蓝色，在花园中，他也同时种黄色金盏花和蓝色的鸢尾。
莫奈的调色板1926年时，86岁的莫奈病倒了，那年秋天，他还收到了从日本寄来的昂贵的睡莲种子，他多想看它开花，只要等到第二年春夏之交就可以了。可是，命运没有再给多一点点时间，他死在了那一年的12月。
在莫奈的葬礼上，他的好友，也是法国前总理克列孟梭拒绝使用黑色，因为他觉得，在莫奈和印象派的色谱中，不存在黑色。
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睡莲莫奈那一幅最经典。
莫奈及睡莲画读印象派画家的画册，在莫奈的“睡莲”画前沉思。相信读画的人都会沉入那片暗绿的池塘，静静地屏息、默想、轻叹，悄悄走过，再频频回头。目光是那流动的水，自己已成那朵梦中的花……那些“睡着”又“醒着”的花，烙印般烙在观者的脑中，久久开着。 莫奈生活中的睡莲池在他巴黎郊外的花园里。这个花园名木奇花，缤纷多彩，光影色彩成就华美丰茂的景象。莫奈喜欢睡莲，园中本没有池塘，他精心设计，请人挖就。池塘完工，池水淙淙，通向花园各处。他还请人在池上造了日本式的小桥。花木和小桥倒影在水中，有特别的光色。 莫奈清早起来，就来到花园，向他的各种花草树木问好。这一年他60岁。60岁了，想起画那幅《日出印象》时，是多么年轻！那幅勒哈佛尔日出景象的画作，曾遭到学院派画家大肆抨击，评论家讽刺“日出印象”不像真正的画，而称之为“印象主义”。 “印象”这个贬低的词语，不久却传开，成为一个画派的称号。后来莫奈功成名就。睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。 他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美丽。后来，已经60多岁的莫奈，觉得花园的景象越来越模糊了。 莫奈的白内障已经很严重了。视力的减退对一个画家是致命的打击。年老，精力不济，视物昏花，这是否意味着画家艺术生涯的终结？此时的他可以在他的花园里安享晚年，他的成就足以使他在艺术史上留名了。莫奈却不肯放下画笔。时间飞逝，生命已是短暂，他还要在画布上留下色彩。 他设计修了个由天花板透光的大画室，继续画大幅的睡莲画。有时，他只靠颜料锡管上的标签号码确定色彩，凭着以往对色彩的强烈记忆来继续画画。暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！光和影依然在眼前跳跃，他要留住最美丽的色泽。 他晚年完成的睡莲画，画面景象更抽象，画风更具浪漫品质。生命融入艺术，画中的一切就有了生命。艺术不只是技巧的表现，更是作者心血的凝聚。我们在莫奈的“睡莲画”前，看到经过提炼的幻美的大自然，也看到了艺术家圣洁的心灵。 诗人马拉美有这样的诗句：“……它深浓的白，包含这样一个空无不可及的梦，包含一种永不存在的快乐，我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……”我们在画作前，有同样的感受。 我们向画中的幻影致敬，向莫奈的艺术创造致敬。《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。 看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。 ”睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。睡莲莫奈赏析。
睡莲 梵高。莫奈睡莲经典语录 。