陈源斌万家诉讼经典语录

陈源斌万家诉讼经典语录

《秋菊打官司》是张艺谋前期的“纪实性”题材作品的代表作。

首先，技术和视听层面。细心的观众可以发现，《秋菊打官司》这部电影在进行剪辑的过程中，大多是全景的长镜头，背景中的环境杂音也都未刻意消除，张艺谋刻意地保留了电影拍摄过程中真实的环境音，这种纯客观的冷峻风格镜头，为的就是呈现给观众一种尽量摆脱情感倾向的故事，提供观众以更多的独立思考空间。这与张艺谋前期的“国际大片”风格是相吻合的，比如《活着》、《红高粱》等电影。而新纪元后期，张艺谋开创了“商业大片”的电影热潮，引入了大量了速剪镜头以及超现实的架空武侠场面，如《英雄》、《满城尽带黄金甲》，包括最近大火的《影》。

而在故事方面，同样是现实主义的，相对于故事过于敏感的《活着》，《秋菊打官司》可以说是委婉很多了，镜头对准了没什么文化、骨子里却相当执拗的农村妇女——秋菊一角，她虽然身处当时消息闭塞、物流不通，连进县城都要半晌日子的山村，但是骨子里的固执劲儿却引领着她非要跟村长“讨个说法”、逼村长道歉，这种人物的设定其实在当时几乎是不存在的，“息事宁人”多半是现实版故事的解决方法，但是电影这么讲故事的方法，在当时那个国人思想仍旧简单而封闭的年代，是有绝对意义的普法意识的。

这种“普法”意识贯穿了电影的始终，包括如何走访、如何上诉、如何立案，甚至包括结局最终，秋菊已经默认原谅了村长，但是村长依旧被警车带走了，这种法律大于人情的剧情设定，在某种意义上还是具有一定的普世价值的。

在演员选择方面，饰演秋菊的巩俐应该是最大的亮点了。

不同于《大红灯笼高高挂》和《红高粱》里的少女，巩俐这回直接“土到了家”，言行举止、步伐喘息，甚至皱一下眉，都完全不见作为一个“演员”加工过的痕迹，这种朴实的质感和浑然天成的气质是相当难达到的境界。当初编剧在进行剧本创作的时候，想到巩俐主演就几曾写不下去，觉得对方过于高贵、华丽，而在张艺谋的反复坚持下，终究让巩俐拿下了这个角色，而看了成品的我们也可以看出来，巩俐给张艺谋、给自己、给中国电影，交了一份很令人满意的答卷。

作为一部拿到威尼斯金狮奖的电影，《秋菊打官司》在两个方面表现的相当出色，一个是它现实主义的处理方式，另一个是对中国农村社会的深度反思。

本片全程采用手持摄影，也就是说拍摄的画面并不指望稳稳当当，不需要经过过多的滤镜处理，更不需什么摆拍。所以在片中，场景呈现出了一种彻底的生活气息，一点也不要修饰。这在张艺谋后来的电影《一个都不能少》中，也有类似的处理手法。更为关键地是主演巩俐，作为一位高颜值美女，她丝毫没有拘泥于自己本身的形体，而是完全的“扮丑”，饰演了一位执着的农村妇人，后来范冰冰在《我不是潘金莲》中饰演的李雪莲就是借鉴了巩俐的形象。

但是巩俐明显技高一筹，她的执着是在骨子里的。所以在电影中，我们时常被巩俐那种体验派的表演能力所折服。

而这种现实主义风格的拍片手法又和片子的题材紧密联系。影片讲述的其实就是一个打官司的故事，但是故事的最后，巩俐所要告上的村长却又救了自己，这种矛盾的结果，让人唏嘘不已。

这其实就是对于中国农村社会的一种反思。虽然农民们常有不讲法律的行为，然而他们却依靠人情维系着，当我们企图用法律，或者片中所谓的“要想公家讨个说法”来对法他们时，却又会发现，他们其实并不是那样的邪恶和不堪，而是有一种复杂的善意和恶意。

这种反思性，让《秋菊打官司》成为张艺谋电影中的一部杰作。

如果给别人拍说不定就是乡村栏目剧，到了张艺谋的手上就是《秋菊打官司》。这部电影不仅是巩俐和张艺谋相互成就，更是直接体现了城乡思想的差距与农村和现代社会在秩序上的冲突。所以这部电影可以说是真的非常具有时代价值与历史意义。尤其是在电影结尾时，面对着被判刑的村长流露出的复杂，尴尬的表情，使得电影更加耐人寻味，诱人深思。

《秋菊打官司》的故事架构与叙事情节都相当完整，镜头中对改革开放后新中国农村原貌有着深度的还原。不得不夸赞巩俐的演技，不愧是第一位华人影后，无论是在表演还是台词，都深刻展现了一位倔强、坚毅的农村妇女模样。“土”地掉渣的巩俐为了替丈夫讨回公道，不惜从村上告到县里，甚至是找律师到法院起诉，相信法律总会给丈夫一个公道。整件事情都围绕在女主角身上展开，巩俐独挑大梁却没让任何人失望。

说到这里，不得不提起同题材的电影《我不是潘金莲》。在其中同样饰演农村妇女的范冰冰，跟巩俐相比差距还是挺明显的。正是有了巩俐的倾情演绎，才有了令人印象深刻的农妇秋菊。本来就是农村题材的电影，整个事件也比较简单，张艺谋却通过这么看似普通而又简单的事件蕴含了更为深刻的电影含义，在此基础上，巩俐的演技才是真正让这部电影封神的主要原因之一。

《秋菊打官司》整部电影的镜头看起来很自然，但却同样注重电影美学的运用。从秋菊个人的视角开始和切入了整个故事，秋菊只是想要个说法，却始终没有能得到满意的答案。直到最后她怀孕生产和村长和解后，迟来的警车才抓走了村长，秋菊楞在原地时的特写镜头抓住了巩俐脸上所有的复杂表情。这也是电影中让人觉得最震撼的地方。张艺谋的电影其实比起写实，更加注重电影的意，从他的最新作品《影》中就可以知道，他已经将这种写意的美在电影中运用到了极致。

但是在《秋菊打官司》中，恰好做到了两者的完美结合，这也是这部电影成为张艺谋最成功电影之一的原因。更重要的，就是电影所想表达的含义，过渡年代的矛盾，城乡思想的矛盾，城乡秩序的矛盾，都在这部电影中有着非常深刻的体现。秋菊在想要讨要说法的时候，却迟迟等不来正义，但是这件事情在她心里已经过去了之后，正义却到来了，并且不可逆转。

所以，《秋菊打官司》确实是一部好电影，不仅仅是整个故事的精彩与完整，也不止是巩俐令人惊艳的演技，更多的还包含了电影想要表达的更加隐晦深层的思想与深刻的社会历史意义。虽然整部电影中的矛盾始终都只有一个，但当它的反转到来时，才是最令人惊叹的一刻。

电影《秋菊打官司》可以说是张艺谋的代表作之一了，亦是他所执导的第一部现实主义题材影片。无论是影视界领域还是各个领导阶层，都对该影片做出较高评价，毫无疑问，这是一部成功且良心剧作，同时勾勒出现实社会中的淳朴农民对于法律知识的懵懂。

电影《秋菊打官司》改编自陈源斌小说《万家诉讼》，早在1992年8月31日上映，距今已有26年了，尽管年代久远，放在如今却依然熠熠生辉，永不退色，作为张艺谋导演强有力的代表作。故事主要围绕农村妇女秋菊与老村长对抗的故事展开，老村长在于秋菊老公发生争执时，无意之中踢中男方要害，却并未向受害方道歉，秋菊为争一个说法，便开始了漫长的诉讼之路。从县城到市里，再到法庭，经历重重困难，最后村长被警方带走，秋菊至始至终没有得到自己想要的说法，而且在人情与法律之间产生出尖锐矛盾。

单从题材故事而言，这的确是一部关乎现实主义的剧作，以农村为影片大背景，以农村人群为主人公，这样的剧作更亲民接地气，极易与观众产生共鸣。故事编排设计尤其吸睛，既矛盾又合理，找不到一丝尬点，全片剧情紧凑有观影欲望，故事题材也并非天马行空，实则也是社会真实缩影，具有一定说服力，因此影片的成功与选材有极大关系。

张艺谋导演向来善于对色彩进行运用，无论是之前极具浓郁色彩的《红高粱》，还是刚刚荣获大奖的中国风《影》，都将张艺谋导演对于艺术的天赋与敏感度展露无遗，你也从来无需在影片画面上对他产生质疑，他的剧作也曾多次获得最佳摄影奖。在电影《秋菊打官司》中张艺谋将视觉镜头放的更加宽阔，几乎全片采用长镜头进行拍摄，无论是对秋菊诉讼之路艰难的刻画，农村街市拥挤嘈杂的处理，还是对农村与城市之间差距的刻画，都几乎达到了完美，将农村的特有风貌展现了出来，对于人物服装造型设定也较为用心，大花棉衣与头巾最为亮眼，对农村环境做出了较为真实的还原。

张艺谋通过刻画秋菊告状一事件，展现了农村人对于自我保护的愿望，但她告状付出的成本也是不容小觑的，维护自身权益是好的，但我们不难发现，秋菊对于法的理解并不完整。秋菊只是想要一个说法，只是法律不讲说法，只讲事实，法永远大于情，以至于最后秋菊并不开心，也有不安与疑惑。通过秋菊生孩子，村长找人帮忙一事，歌颂了农民的简单与淳朴，人性之善良，温情而感动，这也造就了秋菊最后对于人情与法律的相互矛盾心理。

村长作为“公家人”角色，被警察带走，反映出法律面前人人平等的不变之说，秋菊这一角色，是新农村的代表性人物，勇于与高势力者进行对抗，当然前提是必须采用法律武器维护自身权益。影片中秋菊的执着与坚强，同样是打动观众的地方，也是歌颂农民坚持不懈的良好精神。

巩俐作为女主，也是本片关键性人物，她的出演无疑是该影片成功的一大因素，一个大美女生生被打造成为了土生土长的农村妇女，她不做作，不娇躁，举手投足之间竟显农村人气质。尤其是作为孕妇，她踉跄走在光滑雪地中，深抓把手坐在颠簸小三轮中，将一个孕妇该有的神情动作诠释的准确到位，完全不至于出戏，甚至难以与之前的光辉亮丽形象相挂钩。

电影《秋菊打官司》可以称得上经典之作了，影片主旨放在今天，依然受用，不得不称赞张艺谋导演的不凡实力，影响力颇深，同时也为普法事业贡献了一份力量。

大家好，今天小编来聊聊那些影视中的经典女性形象。

阮玲玉扮演的“神女”：浮华背面的伤痛

1934年出品，吴永刚导演，阮玲玉主演。我国早期电影的重要著作。阮玲玉时间短艺术生计的巅峰之作。

《神女》的布景是20世纪20年代初的大上海，一位身处底层的妓女，为让儿子遭到良好教育，然后有个高人一等的未来，她含羞忍耻、不辞劳苦，最终铤而走险地向黑社会老大拔刀相向。

尽管隔着半个多世纪，这部电影至今仍感人肺腑。“神女”既是被凌辱与被危害的劣等妓女，也是一个慈祥忘我的母亲。她的脆弱和自负，因爱而萌发的英勇和仇视，终究使她超越了时空。女主角扮演者阮玲玉，与影片中的女主角有着相同的传奇而悲惨剧的人生，她以逼真的扮演将故事风格化，女主角的软弱与刚烈被演绎得酣畅淋漓。风华绝代的一代名优阮玲玉，终究也在“人言可畏”的绝望中香消玉殒。包含巨大的鲁迅以及很多后来者都为这个出色的女人叹惋与不平。

白杨扮演的祥林嫂：封建礼教的献身品

依据鲁迅同名小说改编。1956年北京电影制片厂摄制，导演桑弧，闻名电影扮演艺术家白杨扮演祥林嫂。该片获1957年第十届卡罗维发利世界电影节评委会特别奖。

一个头发斑白的女人在风中一步步向前走去。那句“我捐过门槛了，真的。”还在风雪中回旋。祥林嫂，这个鲁迅笔下的经典形象，在虐待与抗争的轮回中一次次跌倒，一次次站起来。为对立再嫁，坚持自己的贞操，她进行了“出格”抵挡；为了赎“罪”，她去土地庙里捐了门槛。她在封建礼教和迷信的双重冲击和人们冷酷的风刀霜剑中苦苦挣扎。终究，连起码的做人资格都没争到，在新年的祝愿声中苍凉死去。

谢芳扮演的林道静：常识女人的革新诉求

依据杨沫长篇小说《芳华之歌》改编，1959年北京电影制片厂摄制，陈怀皑、崔嵬导演，闻名电影扮演艺术家谢芳扮演林道静。

冲寒酸礼教捆绑，投入新年代大潮，林道静代表着一代常识女人的寻求和精力风貌。她坚持寻觅与年代共振的个人出路，躲避沦为男人“玩物”和“花瓶”的命运。她是新年代出走的“诺拉”，不想重蹈很多我国女人的覆辙，于是义无反顾地踏上了革新之路。在后来风行一时的电影中，扮演者谢芳回忆说：“其时导讲演，林道静身上一定要具有革新气质。由于她不是一般的花前月下爱情片的女主角，林道静是需求抗日的，要斗争的。”斗争，不仅是底层妇女的出路，更是女人的寻求。从小提到电影，林道静成为新我国常识女人的代言人。

祝希娟扮演的吴琼花：从个人解放到团体解放

1961年由天马电影制片厂摄制。导演谢晋，闻名电影扮演艺术家祝希娟扮演吴琼花。该片获第一届百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女艺人等四项奖；1964年第三届亚非电影节“万隆奖”。还曾被改编成芭蕾舞剧、京剧。

辣妹子吴琼花是苦大仇深女人寻求解放的典型。当南霸天拷打逃跑被捉回的琼花时，恶狠狠地问她：“你还跑不跑？”琼花火辣辣的大眼睛放射着不平的光辉，昂然答道：“打不死就跑！”

吴琼花从女奴变成女战士再到红军女干部的过程，代表的是一代被压迫女人反抗恶势力的成功。由于年代的限制，电影中的男女主角抛弃了包含爱情等个人的一切“小我”情感，而全力聚集革新的“大我”，从解放自我，到走向解放公民，是关于解放的质的升华。正如其主题歌所唱：古有花木兰替父去参军，今有娘子军扛枪为公民……

田华扮演的“白毛女”：新社会让“鬼”变成人

1945年，延安鲁艺依据民间传说团体创造了歌剧《白毛女》。中华公民共和国建立后，它被改编成电影、京剧、芭蕾舞剧等。1950年摄制的电影《白毛女》，由王滨、水华导演，田华扮演喜儿。获1951年第6届卡罗维发利世界电影节特别荣誉奖。

白毛女是新我国众所周知的艺术形象。这个有着民间传说成分的实在故事，几乎在各种艺术形式上都有所演绎，歌剧、舞剧、电影、京剧等。它显示了旧社会将人逼成鬼，新社会将鬼变成人的社会巨变。喜儿因躲避恶霸凌辱而常年躲在深山，最终变成白毛女，她身上凝聚了在恶势力下不平不挠的抵挡毅力和复仇精力，鼓舞着很多革新军人的斗志。荧幕上的喜儿扮演者田华，从小日子在乡村，纯真质朴的气质与人物挨近，然后实在细腻地演出了喜儿的苦楚、仇视与欢喜。

于蓝扮演的江姐：舍生取义的女勇士

依据罗广斌、杨益言小说《红岩》改编，1965年北京电影制片厂摄制，导演水华，于蓝扮演江姐。

湿润昏暗的暗室里，绳子绑着她的双手，竹签从她的指尖被钉进去，鲜血顺流而下，她强忍苦楚，痛斥顽敌。江姐，因革新回忆录和长篇小说《红岩》的出书，而成为我国革新女勇士的经典人物。电影《烈火中永生》，又让其众所周知、家喻户晓。

在惨绝人寰的酷刑中，江姐面不改色、心不跳。她的卑躬屈膝，标明一个具有革新精力的人，是可以用坚强毅力打败肉体磨难。事实上，这种对舍生取义、对革新毅力的敬重浸透在各个时期的创造者的血脉中，在最新国产大片《风声》里，周迅扮演的地下党“老鬼”就是江姐的另一种呈现。

巩俐扮演的秋菊：女性维法意识的觉醒

依据陈源斌小说《万家诉讼》改编。1992年西安电影制片厂摄制。导演张艺谋，巩俐扮演秋菊。获第十六届金鸡奖最佳故事片等四项奖，第十六届百花奖最佳故事片奖，第四十九届威尼斯世界电影节金狮奖、最佳女艺人奖。

由于老公被踢伤，山村妇女秋菊坚持要讨个说法。为此，她挺着怀孕的大肚子，一次次上诉。那种自负，自强和自傲，体现出了新年代女人的共同魅力以及乡村妇女的真性情。秋菊就像是棋局中执着的小卒子，除了在田字中横移和行进，没有其他招数。望着光鲜的城里人，她没有仰慕，她知道自己不属于这儿，她就是来讨一个说法，完了就回去，决不眷恋。秋菊的呈现，打破了大家闺秀，小家碧玉的模式。成了新年代女人自傲自强的新类型。

一生戎马只为万家灯火通明以责人之心责己,恕己之心恕人,便是圣贤.将心比心,以己之心,度人之心,便是佛心。事不三思终有悔，人能百忍则无忧宵行者能无为奸，而不能令狗无吠也身似风中草，命如朝时露。福祸旦夕间，生死凭空处！那些躺在黑名单里的人，最开始也都踩着七彩祥云，照亮过你的整个世界。只有傻瓜才会引起争端，只有大傻瓜才会吵个不停。争执后的赢家，由于逞了大多的口舌之辫，所以筋疲力竭，无力达成自己的目的。所谓教养，就是不将个人习惯，个性强加于他人。人为善，福虽不至，祸已远离。人之所以为人，就是他有着令人憎恨也令人热爱，令人发笑也令人悲怜的人性。对人际关系真正的考验，不是朋友落难时我们多么忠诚，而是他们成功时我们多么高兴。教育的本质就是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂召唤另一个灵魂。卓尔不群的背后，都是无比寂寞的努力很多时候蒙蔽我们双眼的，不是假象，而是自己的执念。循序渐进才能赢得时间，细水长流才能直达永恒知是行之始，行是知之成人生在世，还不是有时笑笑人家，有时给人家笑笑。曾经帮助过你的人，你有求于他时往往会再次帮助你。但你帮的人，不一定会。上台发言，畏畏缩缩，支支吾吾，不知所措，半天憋不出一个字来，一下台，嘻嘻哈哈，疯疯癫癫的人一般安于现状，多数处于社会底层。成熟不是人的心变老了，而是泪水在眼眶里打转时还能微笑。人之所以为人，就是他有这令人憎恨也令人热爱，令人发笑也令人悲悯的人性。我觉得人的一部分能力是会消失的。比如没有人捧场的幽默，吃过很多亏的仗义，不被欣赏的自信，还有得不到回应的爱。 ​​​这些能力被心酸和新的能力代替，新的能力是保护自己。贪图虚名之人，喜欢把别人对他的溢美之词归于自己的功德；贪图享乐之人，则喜欢把自我的感觉当成自己的善行。世界上最残忍的事，莫过于把美好的东西，毁灭给你看。但人生最勇敢之处，也在于看透生活的真相，依然热爱生活。

毋庸置疑《秋菊打官司》这部作品绝对是经典电影中的经典之作。这部由张艺谋执导，巩俐担任女主角的电影在大多数观众心中有着非常深刻的记忆，尽管它已经上映了二十余年之久。影片在1992年上映后分别获得了第49届威尼斯电影节金狮奖、第13届金鸡百花奖最佳故事片以及温哥华国际电影节最受欢迎影片等多项大奖。可见国内外对于这部电影的认可程度。

其实坦白说《秋菊打官司》这部电影伙哥只看了一次，虽然是很多年前看过的，但是直到现在我依然深刻的记得影片中的每一个情节和画面，甚至是每一个人物的细节动作和表情。

秋菊无疑是这部电影中的核心所在。整个故事简单来说就是秋菊为了给受伤的丈夫讨一个公道一次次上告的过程和中间发生的故事。丈夫受伤了，她不是为了钱而去告状，她想要的不过是一个村长真诚的道歉而已。村长愿意赔医药费，但当看到村长用扔的方式把钱给到自己的时候，秋菊又告诉自己，这件事还没完。在她的身上，伙哥深刻的认识到了什么叫不争馒头争口气。说实话，我对秋菊的性格还是非常欣赏的。

后来因为秋菊在生产之时遭遇难产，危机时刻是村长找人将秋菊送到了医院，使得他们母子平安。因为这一次的救命之恩，秋菊也不再对村长有看法，反而是感激他救了自己和孩子。

可是很多时候事情的发展总会出乎我们的意料，就在秋菊为孩子办满月酒当天，自己对村长的告状结果也下来了，村长因构成伤害罪被带走了。这个结果是秋菊没有想到的，她本以为自己单纯想要的一个道歉竟然会导致这样的后果。最后秋菊脸上的表情也似乎写满了懊悔和愧疚。

对于这部影片最后的结局，伙哥是觉得有些难过的。村长只是为人傲慢了一些，但是他能够在危急时刻不计较秋菊对自己的一次次上告，可见他心底还是一个善良的人。而秋菊也没有一定要村长怎么样，只是一句简单而真诚的道歉。可是最后竟然发展成了谁都不愿意看到的结局。

整部影片中故事的结局着实有些出乎意料，而演员们精湛的演技也是成就这部电影的重要原因所在。真正好的作品从来不会因为时间的改变而被遗忘和忽视，它们就像美酒，越沉越有味道。