管虎经典语录
如何评价导演管虎，这个问题太大，只能说挂一漏万，大致聊聊。
管虎身高有一米九，是导演中少见的大高个，走在人群颇有鹤立鸡群的感觉。但假若参加讨论或者采访，他会不留痕迹的将姿态压低，或者选个相对矮一些的座位。据他某次私下的解释，是不喜欢谈话时俯视对方的感觉。日常生活中，俯视或者仰视会因人自身不可避免，但既然好好说话，最好平视。但本质上，他是个风格锐利的导演，敢于尝试多元的表现手法，聚焦被忽视被遗忘的普通人。平静的外表下，管虎是个内心一贯清醒，保持质疑的人，敢做敢当，敢怒敢言。
在管虎的电影中，镜头一向从平静开始，用不动声色的跟拍，引出故事的环境，人物，然后突然爆发出一个小的悬念冲突，让观众作为旁观者，迅速被卷入故事的情境中。一如《老炮儿》开场，镜头在街头游荡，从街头酒后醉汉带到小偷，再跟着小偷到胡同，引出管闲事的六爷教训扔钱包的小偷。余凯磊扮演的小偷就出场这一次，但他与六爷这次剑拔弩张，给了冯小刚扮演的六爷一个精彩的亮相。提着鸟笼子看似悠闲不问世事的老大爷，实际却是内心打抱不平的汉子。随着小偷悻悻然让步，六爷心满意足走人，卷帘门哗啦一声被拉下，观众就此成为这个胡同中故事的一份子。
2015年的《老炮儿》是管虎迄今为止市场认可度最高的作品。在此之前他拍过很多好片，譬如电影《斗牛》、《杀生》，和早期的电视剧《黑洞》、《冬至》等等，主演陈道明、黄渤等人也得到众多赞誉。但打造故事、挑选演员、引导观众喜怒哀乐的导演管虎，很少成为赞誉的焦点。
《老炮儿》之后，观众去搜索管虎，看到他的履历才会惊呼，“原来那个片是他导演的啊”。当然管虎自己并不在乎这种状况，能够充分表达自己的内心，又能够被观众喜欢，对他来说已经足够。
顺流逆流，弄潮而上，走到这一步，管虎用了24年。
一、历史进程
有句话说，“风来的时候，猪都能飞上天，但只有鹰不会落地”。这句话的意思是，要上天，需要环境机遇，也需要个人能力。
所以在谈个人奋斗之前，必须先看看历史进程。
管虎1991年毕业于北京电影学院，和贾樟柯、王小帅、娄烨等人属同一时期。这批创作者毕业的时间，恰好是中国文艺界，乃至整体社会思潮开始剧烈转变的关口。在此之前，中国影视行业的作品有宏大的情怀，时代和理想是故事的聚焦点。无论情节如何跌宕，人物如何鲜明，时代的烙印在其中挥之不去。《活着》、《霸王别姬》、《芙蓉镇》等优秀作品是当时的代表。但对于管虎这批人来说，上一代流传下来的创作理念，那种通过影视剧进行直白的表达和质问，由个人命运沉浮，引向时代变迁的反思，就此平息。
于是，管虎在当时拍摄的导演处女作《头发乱了》，毫无意外地没有引起任何涟漪，一如一滴雨水落入奔流的江河。这个电影拥有前辈创作者遗留下的精气神，但手法上力图摆脱前辈的符号化，偏向写实和群像，试图像《活着》那样，通过一群普通人谋生的挣扎，映衬出当下的时代。如今回头看，身处那个时间节点，拍的再好，也不可能达到前辈作品的社会反响，因为观众已经不好这一口了。
他不是第一次面对这种时代大潮对人的嘲弄。管虎祖籍山东临沂，父亲管宗祥是北京电影制片厂的专业演员，管虎幼年在北京城长大。根据他的回忆，少年时代，恰好是十年动乱结束，中国社会发生剧变的时期，就像《阳光灿烂的日子》里描述那样，一群少年整天无所事事，在北京城的街头巷尾乱窜，不是因为生性顽劣，而是没人知道该怎么做。一夜之间，从前所接受的教育都换了说法，父辈面对时代的剧变都手足无措，更何况一群孩子。他们需要自己寻找命运的突破口，而非像父辈那样跟着红旗走就可以。用管虎自己的话说，从儿时开始，他就需要不停独自面对迷惘，摸索自己的出路，电影是他给自己的答案。
从1992年到2002年，这十年，管虎力图逆流而上，用自己的艺术追求赢得观众内心的认同，譬如《西施眼》这部获得金鸡百花奖最佳电影提名的作品，专业领域口碑很好，画面清美，故事聚焦于三个女人的命运，质量不亚于张艾嘉的电影《20，30，40》，但和《头发乱了》的命运并无差别。
同一个时期，以《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等作品蜚声国际的张艺谋，也拍过动作片《代号美洲豹》，一样票房惨败，可以想到，电影创作者被逼到什么地步。
只能说，时代的进程，无人可以逆转。
二、如父如子
父亲管宗祥对管虎的影响很大，除了父亲的演员身份和言传身教，自幼对电影行业耳濡目染，更重要的是艺术理念上的传承。从少年时，他与父亲的关系一直相处不太好，原因是不知道怎么和对方交流，不是聊到无语，就是双方不欢而散。除了人性中父子一代必有的隔阂对抗之外，来自于时代的裹挟也是重要原因。父亲试图以他所信仰的艺术理念来指点儿子，儿子往往反唇相讥，“你说的这些你自己还相信么？你看看周围还有谁信这一套，按照这一套活着？他们活得好么？如果这一套是对的，人应该活得越来越好才是，怎么越混越差？”到了这个时候，父亲往往哑口无言，或者暴怒。所以在管虎的作品中，与父亲的对抗总是一个忽隐忽现的主题，无论是《黑洞》中的聂明宇和他的父亲，还是《老炮儿》中六爷与儿子。
许多年后，管虎自己也做了父亲，才发觉，其实父亲说的那些都是对的，所谓信仰，不是人按照它活着，自己就能越来越好，而是按照它活着，要让世界越来越好。有所区别的不过是父子之间选择的方式不同，因为时代变了，下一代需要寻找自己的路。
因此，在《杀生》中，管虎原本设计黄渤扮演的主角结局是暴走之后杀光了全村所有人，后来改成了得知自己当了父亲，为了孩子而放弃反抗，甘心赴死。之所以这样调整，是因为拍摄期间，管虎自己做了父亲。而在《老炮儿》中，六爷与儿子在酒桌上激辩后，低头认错，干杯达成了和解。管虎还特地安排自己的父亲管宗祥，在片中扮演一个坐在轮椅上的沉默老人二爷，每次由冯小刚扮演的六爷亲自点烟。面对下一代，与面对上一代，最终都给出男人应有的交代。
如父如子，时代让父子选了不同的路径，最后依旧奔向了同一个目标。
逆流不可，不妨顺流，《上车，走吧》之后，管虎选择电视剧作为他另一个起点，作品名叫《黑洞》
三、个人奋斗
《黑洞》在豆瓣上的评分为8.3，在国产电视剧中这是一个相当高的分数。但分数远远无法说明这部电视剧的优秀品质和深远影响。作为国产罪案剧独辟蹊径之作，故事展现了一个曾经有理想有信仰的青年，如何背离当初的自己与人性的异化。这部电视剧成功引领了后来《黑冰》、《黑雾》等同类罪案剧的热潮，对人性的沦落和反思达到前所未有的地步。
时至今日，《黑洞》依旧是很多新一代观众不会放弃的经典作品。
《黑洞》成功之后，管虎又与陈道明合作了《冬至》，另一部优秀的罪案剧。陈一平是陈道明演艺生涯中不可回避的又一经典角色，他按照管虎的要求，将自己身上的文雅气息稀释到近乎没有，真正以一个俗人的面目出现，打破了“陈道明演谁都是演自己”的说法。这部剧的优秀和创新之处，不是《黑洞》那样的从善到恶，而是无为之恶。
在电视剧领域证明自己之后，管虎带着老搭档黄渤，用一部《斗牛》回归电影，入围威尼斯电影节“一种关注”单元，并进军金马奖，让黄渤拿下金马奖最佳男演员。《斗牛》是个黑色幽默风格的电影，抗战时期一头奶牛被委托给一个村民，在经历战乱，颠沛流离，日本人，国民党，土匪……轮番上场，8年之后，村民牛二终于见到部队，将千辛万苦保护下来的奶牛还给组织，却已经没人记得这回事了。整个故事让人联想起国产黑色幽默电影佳作《三毛从军记》，小人物在大时代下的坚守，到了最后可能连个屁都不算。但这种忠诚信义，即便被时代所忽视，却是一个普通村民一生的价值所在。个体与时代在这里达到了新的平衡。
在这部回归之作中，管虎放弃了习惯的群像塑造，专注于一个人物，加上醒目的黑色幽默风格，在当时的国产电影中独树一帜。《斗牛》在威尼斯电影节和金马奖上获得的赞誉，证明管虎在电视剧领域磨练技艺之后，导演功力上了一个新台阶。
之后管虎又继续与黄渤合作拍摄了《杀生》和《厨子戏子痞子》。《杀生》比《斗牛》在黑色幽默的路上走的更远，一个人如果全村都讨厌他，都想杀了他，真的是他错了么？在《杀生》的故事里，全村都错了，不安于现状，想要打破僵局的人，总是要付出惨重的代价。若不是拍摄期间管虎做了父亲，修改了故事的暴走屠村结局，《杀生》会是一个堪比《大逃杀》的酷烈经典。
而在《厨子戏子痞子》中，三个性格各异的人，为了一个相同的目标，选择不同的路径，碰撞出荒诞的过程。管虎事后自承“这次就是想做个商业电影的试验”，也看看观众能否接受更浓烈的表现手法。《厨戏痞》和《斗牛》都是个性出色的优秀作品，但故事的背景放在抗战时期，而观众对于抗战题材作品，就产生了“打鬼子一定要好看”的心理预期。管虎对此也很无奈，接受采访时表示，他的创作习惯是探寻严苛生存环境下，人性的坚持和扭曲，这么多年各种尝试，唯一能够将环境的残酷表现的足够充分，就是抗战时期，如果换其他时期，从根源上就无法立项。他穷尽方法，将故事讲得好看，又坚持保留人性探索，都抵不过观众一个“打鬼子”的心理标签。
四、成为脊梁
《厨戏痞》之后，管虎回归现实题材，拍摄了《老炮儿》，这部作品获得的成功和赞誉无须多言，多年的尝试之后，观众终于将“管虎作品”推到了应有的地位。《老炮儿》是管虎24年来的集大成之作，渗入了他自己内心太多的思索与愤懑。在其中可以看到他擅长的群像角色塑造，看到父与子的冲突和传承，看到有性格缺点的小人物如何坚持自我救赎，也看到面对强大对手草民的拼死冲锋。对于这部电影的评价有很多说法，但有一次在机场候机，用iPad重温《老炮儿》，邻座的一位日本旅客一起观看之后，评价为“很像黑泽明的《酩酊天使》，武士精神不会因为时代而没落，一直藏在人的灵魂深处”。《酩酊天使》是一个同样愤世嫉俗，酗酒好色，却坚持治病救人的医生故事。能让日本人有这样的说法，《老炮儿》所表现的人性，超越了文化隔阂的认可。
《八佰》是管虎最新的电影作品，讲述四行仓库八百壮士抗击日寇的故事。根据管虎一贯的做法判断，这不是一部简单的战争片。四行仓库之战是淞沪抗战中中国军队对日寇最著名的战绩。就史实而言，这是一场不败而败的战斗，八百壮士用血肉之躯扛住了鬼子四天四夜不眠不休的疯狂进攻，却因上峰的一句“撤退”而战死或被俘。就个体而言，除了团长谢晋元之外，其他“八百壮士”的所作所为，名字面孔，需要一一呈现。这些让管虎擅长的群像戏、以卵击石而不悔的抗争意识，都有充足的发挥余地。
管虎在最近接受的采访中透露，《八佰》在他心中已构思十年之久，很早就想拍，但立项四五次都停了，因为内心没想清楚该从什么视角切入。或许是年纪到了，拍完《老炮儿》有一天忽然明白，一支孤城中残留的部队，一群临时加入的新兵，别的部队都后撤，他们顶了上去，上战场是因为命令，坚守下来则是因为意识到了自己的血性和责任。于是，管虎最终做了一个很“管虎”的决定——从这些人的视角出发。开机之后整整8个月，剧组上下就如同当年坚守的八百壮士一样，心中憋着一股劲儿，经历了千难万苦。他们仿佛不是在拍电影，而是重现那段历史，让当代人看到那群逐渐被遗忘的战士如何为了心中大义奋战至死。
和作品中的人物一样，管虎不得不时常面临时代的变化和考验。但对人性善恶的探索，对平民个体的塑造，对裹挟个人的时代反思，对责任道义的勇挑重担，是他创作中永恒不变的主题。
对于当下充斥着泡沫，正面临重新洗牌的中国电影行业来说，管虎的存在难能可贵。现实已经证明，平庸苍白、浅薄娱乐的作品一时能圈钱，但能够经历时间的考验，能够发人深省，引导观众探寻历史、反省现实的作品，才是支撑中国电影长久发展下去的核心。管虎用他作品中个性鲜明的人物和理念，风格强烈的画面和对白，以及从未停止的追问，证明他这样的导演，才是中国电影的脊梁。