姜文说过的话经典语录名句赏析
冯小刚的《我把青春献给你》中的一个段子：==================================================================姜文经常使用的一个句子就是：你不能这样吧。每次我听到这样的句子，直接反应就是，我真的不能再这样了。事后又在问自己：我哪样了？ 久而久之，我对他们萌生了这样一个愿望，迫切地想听到他们能在所有的聪明智慧都用上了的时候，说一声：我错了。记得上个世纪我曾经险些抓住这样一个机会，但很可惜，事后被证明还是我错了。那是在九一年，拍《北京人在纽约》的时候。当时我们住在纽约长岛一个叫奥伊斯特贝的小镇上，一天晚上，晚饭前，几个人坐在客厅里看电视。电视里播放了一段仅有几十秒钟电影预告，是英国影片《桂河大桥》。马晓晴和姜文为了影片的主演是不是大卫尼文发生的争执。马晓晴坚持认为《桂河大桥》的主演是大卫尼文。而姜文则断然予以否认，他告诉马晓晴，《桂河大桥》里没有大卫尼文，但这部影片的导演叫大卫里恩，得过奥斯卡奖。还说这部电影他看过7遍。他们向剧组的录音师李学雷求证，因为学雷是电影学院毕业的，而且看过无数电影。学雷说，好像是大卫尼文主演的。姜文鼻子都气歪了，一口咬定，谁说是都没用，绝对没有大卫尼文的事。为此，姜文和马晓晴两人打了赌。谁输了，赢家有权对输了的人做任何事情。剧组的人也分成了两派，郑小龙为首的一大帮人坚信姜文不会有误，所以站在赞成姜文的一边。我和艾未未站在马晓晴一边。我当时还没有看过《桂河大桥》，但我希望姜文输。我答应开车拉马晓晴去租录像带，条件只有一个，马晓晴若是赢了，让姜文当着大家的面说：我错了。当时天已经黑了，我开着车拉着马晓晴和艾未未从长岛出发，沿着495号公路一头扎向百十公里以外的曼哈顿。那一段时间，让我最愉快的事情就是，拍戏的间歇叫上艾未未拉上马晓晴，开着车到处乱蹿，只要有艾未未在身边，去布鲁克林黑人区我都不惧。我们开了一个小时的车，来到曼哈顿。艾未未把我和马晓晴放在他的地下室里，自己去租带子。十几分钟后回来，带子揣在兜里，脸上的表情就像要告诉马晓晴得了癌症一样。未未说：晓晴，咱们输了。我没有在录像带的封面上找到该死的大卫尼文。当时马晓晴几乎丧失了回到奥伊斯贝去的勇气，叛逃的心都有了。那天晚上我们陪着她在一家名叫CBJB的摇滚乐酒吧，耗到午夜过了才回去。回到剧组后，大家都没睡，几乎全体都等在客厅里。印象中，我是溜着边回到卧室里去的。艾未未陪着马晓晴走到人群中。马晓晴对姜文说：你赢了。姜文说：那就按说好的，我可以对你做任何事情。大家都很兴奋，不知道姜文要如何处置马晓晴。姜文让马晓晴坐在椅子上，对她说：我就是想告诉你，心里没数的事，别跟人打赌。尤其是别跟我在电影上抬扛。事后马晓晴说：这件事对她的打击特别大。我对她说：我也是太想看姜文认一回输了。结果搬起石头砸了自己的脚。以后一定得手拿把攥了再和他抬扛。从那以后，我也落下了一个毛病，凡是姜老师说得话就深信不疑，凡是姜老师做的事就拍手叫好。觉得他就不可能错。
如果想要体会到电影台词中的妙处，还是要看国产电影，毕竟在外国电影中的台词，我们无法理解具体的语境以及可能隐藏的幽默感。而在国产电影中，虽然如冯小刚之流的电影作品中，大都是靠着不间断的调侃逗哏来推动剧情，但是只有姜文电影中的台词最精炼、最有力量、最能表现角色。
而在姜文的众多作品中，《让子弹飞》无疑是在台词层面的集大成者。
要有风要有肉，要有火锅要有雾，要有美女儿要有驴！这句台词出现在电影的开端，马邦德（即汤师爷）带着几个姨太太和师爷在上任的途中，吃着火锅唱着歌，葛优给师爷冯小刚出了个小题目助兴，让他现场作一首诗，里面要有风、雾、肉、火锅、美女和驴。看似风马牛不相及的这些事物，要糅合进一首诗中谈何容易。简单的一句台词就将旧社会中买卖官职的现象以及葛优的伪君子形象讽刺得入木三分，打着文人的幌子，干着有辱斯文的事。
别急，让子弹飞一会！这句话在电影中出现了两次，第一次是张牧之开枪劫道，第二次是开枪赶马，两次的目标都不是敌人甚至不是动物，只是马身上的缰绳。开枪之后立时不见动静，张牧之说了这句经典台词，同时也是电影的名字。“让子弹飞一会”既能表现出张牧之的自信，也让人物的镇定自若的形象更为丰满。
酒要一口一口喝，路要一步一步走，步子迈大了，容易一场空！这句略带脏话的台词在电影上映时传播最广，用朴素无华的话说出了一个人生的大道理。人有理想不要紧，但是切勿好高骛远，如果想一步登天，反而容易出现问题。汤师爷说的这句话也表现出角色的处世哲学：做不到的事就不去尝试，在乱世中落个平安就已经知足。但是可惜的是一语成谶，马邦德最后还是死在了黄四郎手中。
我来这里要办三件事：公平，公平，还是公平！张牧之带着一伙土匪来到鹅城，不是为了金银财宝，不是为了美女地位，而是为了公平。看到这样的台词会让观众心生疑问：这个张麻子想要干什么？他想怎么为鹅城居民谋公平？观众带着这样的疑问很容易就会深入剧情之中。一个看似歌舞升平的鹅城，就要靠着土匪来主持公道，可见当时旧社会已经腐烂到骨髓。
汤师爷，你给翻译翻译，什么叫惊喜？这句台词出现在雨夜，张麻子的人和黄四郎的手下发生火并，张麻子和黄四郎同时到达现场，看到地上躺着的尸体，两人心中都认为是自己占了便宜。当摘掉死者头上的面具，是黄四郎的手下，让黄四郎顿时慌了手脚，许诺会给张麻子一个惊喜。但是黄四郎阴险狡诈，他的话不说明白是不能信的，所以张麻子步步追问什么是惊喜？看似是在跟汤师爷讲话，其实是指桑骂槐，将压力施加给黄四郎。
世界影史中有太多深得我心者，我从不会因为类型的不同而改变对电影的评价，无论是激情迸发的商业巨作，还是惹人垂泪的小成本文艺片，甚至是让人肾上腺素飙升的恐怖片，只要影片足够精彩，其中的台词都能够记忆犹新。
台词对于大多数电影来说是极为重要的存在，即使天才如卓别林，在无声电影时代也要靠着字幕来表达人物的状态和故事的发展。好的故事如同电影的骨架，好的台词则是影片的血肉，没有血肉则没有真实感，让人物和故事都显得虚假。优秀的台词能够在塑造人物形象、推动剧情发展中起到极为重要作用。
好的电影如同老酒，越醇越香。看到这些经典台词，你是不是已经忍不住想要翻出来这部《让子弹飞》重温一遍了？《让子弹飞》有普通话和川话两个版本，大家不妨尝试不同的版本，重新体验一下不同语种下的台词魅力。
诗歌原文 诗的主题是“长恨” 从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，鸡犬升天。并反复渲染玄宗之纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。 这是悲剧的基础，也是“长恨”的内因； “六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃“宛转蛾眉马前死”是悲剧的形成。这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。 诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下； “临邛道士鸿都客”起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥缈的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。 结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷。文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。 今人丁毅、方超在《（长恨歌）评价管窥》一文中认为，此诗是白居易借对历史人物的咏叹，寄托自己的心情之作。 文章说，诗人年轻时与出身普通人家的姑娘湘灵相爱，但由于门第观念和风尚阻碍，没能正式结婚。分手时，诗人写了“不得哭，潜别离；不得语，暗相思；两心之外无人知……彼此甘心无后期”的沉痛诗句。文章指出，《长恨歌》作于作者婚前几个月，诗人为失去与湘灵相会之可能而痛苦。 “在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦与深情。 最成功处就是抒情 相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。 《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。 唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。 由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。 唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。 然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中，故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。 诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。 现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。 一篇《长恨》有风情！ 白乐天如是说。可见诗人的内心里，实在给《长恨歌》灌注了太多的情感。