摄影师的说说
个人觉得潘安老师不错，
夸摄影师拍照好的说说
摄影简短说说
看来这个问题必须匿名了。
A很多广州的商业（广告）摄影师其实都有个拍妹的梦想。他们私下都会说，如果有好看妹子拍，我不拍产品了！但是限于说说而已。实际上真叫他们单兵作战去拍素人可能会很惨。（为什么括号？熟悉这行的都知道 拍Key Vision之类，B2B，一张图一组图几千的摄影师大部分会和拍一组图三两百的电商摄影师、TM店拍平铺的摄影师、拍客人的客片摄影师划清界限，在他们看来只有时尚和产品摄影才是真正的摄影。）（各行各业都有鄙视链。）（Scoro S、Para反光伞、布朗纤维灯、LITESTICK、轨道系统、后背、技术相机、重型相机立架、带铰链中轴的三脚架、齿轮云台等等的投入加起来真的是天价，一个棚子上百万的器材，真的不是随便一个拍廉价单的摄影师能用的起的。这还只是器材，不包括灯光师造型师场地等等…）
B其实很有名的网红摄影师也会拍出很差的图片，也会拍完照片不给图（拍太差、妹子实在调动不了情绪拍起来太尬、妆造GG等等）或者拖了很久才给（因为客户给了钱）。出错的概率谁都有，哪怕很厉害的摄影师也会，一千个客人，一千种情况，真的难免会出错，一些新入行的摄影师偶尔拍得差了不要自责，后续如何处理才是关键。
C拍模特的摄影师和拍客户的摄影师真的是两个世界的人。一种是周密策划去满足甲方需求，模特只是满足甲方需求的一个生产要素。一种是每次的“创作条件”都千变万化，客户就是中心，要不断试错去找出最适合的风格。当然也有大一部分受雇于公司的摄影师真的只会套模子，从婚纱换到产品，从证件照换到拍活动，从数码换到胶片，从拍平铺换到拍玉石，真的就是换一个领域等于从头开始，基础真的不牢，也缺乏自己学习的能力。其实我挺建议一些拍糖水片、拍婚礼、拍情侣之类拍客户的摄影师都去婚纱摄影呆一下的。在拍素人上面婚纱摄影真的很厉害，摆姿势、调动情绪、让照片有内容、让新人互动起来、帮客人掩盖缺陷等等。（评论有人提到婚纱套模板，上上上上上婚纱摄影也有很多人就只会套模板，但是我实际接触下来，并不是人人如此。不知道其他地方的连锁店是不是也是这样。）还有就是什么都拍的摄影工作室，特别是拍的产品很多的廉价的拍电商产品的工作室，也可以短暂的去见习一下，能看到不同的行业对产品和产品的卖点的不同理解，也能发现不同的人对图片的关注点真的千差万别，不同人的审美真的也差很多。
D有名的广告摄影师收徒弟的要求都很高，而且第一年基本学不到什么东西。但是其实摄影这行的核心技术其实就是一张纸，戳破了真的不难，当然要徒弟有一定的悟性一定的审美一定的举一反三的能力，有的人就是木头一块教好几遍都学不会的。比如红酒杯的拍法，勾黑边勾白边，如何把红酒杯洗得干干净净一尘不染；再比如珠宝的清洁，珠宝这么小的东西怎么布光、为什么要用硫酸纸和雷达罩；再比如手表的拍摄时针分针秒针的方位；再比如家纺拍摄广角罩是干嘛的；再比如柔光球在摄影布光和电影布光中都有什么区别；再比如MOLA和普通的雷达罩的区别；再比如为什么大一点的雷达罩中间的反光碟有两个档位；再比如热点和光深跟渐变之间的关系是什么；再比如有时候拍一个产品用个十几个灯、怎么布这么多灯不相互干扰。其实没有他们开口说的来我这要学多少多少年那么夸张，学员如果可以讲一遍理论、老师演示一遍、学员再自己实操一遍，就能学会，那两三个月真的可以全部学懂。当然，能在课上讲的是一回事，审美、控光能力、控场能力、利用现有条件最大限度的压榨出场地、模特、器材的最大的潜力的能力、策划的时候如何和整个团队的每个角色去高效沟通等一些课堂上很难用语言表达的一些“摄影之外的能力”是要长期实践去培养的。至于为什么一些顶级的广告摄影公司不开班教学的问题。主要其实只有三点。第一，有的人会说，我就去现场看看，不行么？我给钱去现场看看，不划算么？当然不行，比如各大服装品牌衣服的图都是提前拍的，给你看了怎么保证你不会泄露出去？一般拍片的时候也会有客户代表在现场，你怎么跟甲方的代表解释这有个来学习的？所以第一个是保密的需要，变成如果要开班教学，这些公司往往要另起炉灶作为教学之用，而高端的摄影公司的硬件好，维护成本相应就比较高。第二是老板的问题，优秀的带领广告摄影公司的摄影师在公司的角色，更多的是报价（成本核算、谈生意）、策划（美术，拿到单子计划一下怎么拍，给粗略方向）、监督（整个产出过程的质量控制），如果他们要开班，不仅要牺牲效率详解，还要亲自上阵示范拍摄，效率下降，工作量也更大。但是总的来说，从平均水平来说，有些牛人并没有大家听起来的那么牛逼，尤其是时尚摄影圈子的。（不然摄你妹就不会有那么多粉丝，某个明星也不至于穿着大红衣服全微博都说那是太监穿的，当年某巴西明星的儿子去按一下快门当时尚品牌的掌镜，也不会被那么多人酸。）（想了想，还有新锐摄影圈子的，我的概念也是，有些摄影大师走到技术的终点开始玩意识流了，不代表直接玩意识流就是“摄影大师”。毕加索十几岁的时候也是好好画画的。如果说一个摄影师最基本的 镜头视角的应用 多光源光比的平衡 色彩平衡的运用 这些都不会就去玩“去技巧化”，真的也只能耍耍流氓骗骗外行了。有些先锋艺术家因为有抑郁症之类视角异于常人，人家的成功是偶然现象，不具有可复制性。）一些摄影爱好者交流的圈子里也不乏技术很牛逼的摄影师（当然，牛人比例不高就是了）。婚礼摄影这种应变性要求比较高的，也有那种自然光用得很好的，也有那种跳闪每张图跳得都很自然柔美的，如果找出这样的摄影师，把他们培训一下，充个电，派去拍明星下飞机的图片，或者拍拍走红毯，可能也差不多，问题在于很多业余圈子的人并没有那个人脉。区别最主要，不是在于技术，而是客户一端的需求。广告摄影这块更多的是要求摄影师有对摄影方案的执行力。时尚更多的是各方的博弈（品牌方经纪公司摄影团队多方都有不同的要求）。现在全能型摄影师很少了，大部分都只能专攻一个方向，商业摄影也不例外，很多看着超级厉害的摄影师其实一样阴天不打板会崩片，碰到自己不擅长的东西一样会找人帮忙。像陈小姐和庄先生那样子，全天候都可以拍，大灯小灯都能拍，大相机小相机都用得来，小到珠宝大到汽车都可以驾驭，好看到明星一般到婚纱都可以应付的摄影，说实话真的不多见。
E有些混得好的摄影师其实没有那么忙。他们一个单子说要拍三两个礼拜，其实前两个礼拜都是在玩，到最后快到dead line了然后突击一下就搞定了。（经常看到知乎上从IT到劝退专业机电材都在说自己公司效率低下，但是就我接触的影视公司平面公司来看，其实也差不多，很多时间都浪费在沟通、协调、修改上面。）
F网课真的很拖拉，而且知识点大部分都很浅。很多教后期的文章，一开始的原片都前期有缺陷靠后期来挽救。（比如一篇“夜景不打光、调出油画电影色调”的文章一开始就是先拍出一张欠曝的照片。）但是我觉得网课最有价值的部分在于，倾听一个相对成熟的摄影师去说出自己的见解，讲授自己的经验，指明一个学习的方向让学员少走弯路，还有对片子作出点评。
很多属于个人风格个人审美的东西也是不能通过网课去传授的。拍摄环境、城市的民风、每个城市可以利用的场地、遇到妹子的性格、起步阶段能有什么样的妹子的资源、不同地区的气候和光线条件，等等这些都是千变万化的，不可能有一个模子可以随便就套用。但是真的很多摄影师就是拿着相机一次拍很多，然后回去选。反正现在新一代的相机的对焦都不错，快门也不值钱，多拍一些选择的余地总是会更多的。
现在相机性能更好、后期空间更大，大大拓展了拍摄的可能性，但是也让很多摄影师的基本功变得很差。这里的基本功指的是在 拍摄过程中精确控制相机每一个参数的能力、前期控光的能力、对相机镜头和各种相机附件的了解和利用的能力（什么条件要用什么器材）、相机的发展历史（有的 拍胶片的摄影师分不清 自己拍出来的某个效果 到底是来源于 镜头 还是 胶卷 还是 扫描仪）、最大限度去挖掘被摄物体的美的能力之类。
后记：2019.10.1 没想到这么多赞，看了看答案，修改了个别我觉得表达得不是清楚的部分。
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