关于音乐的说说
在我们的生活中处处有音乐。打开电视机、收音机就能听到音乐，到音乐厅、电影院、歌舞厅，去商店、大街，都能听到音乐。仿佛音乐已经充满了每个角落。可是音乐是从哪里来的呢?许多研究音乐的专家对这个问题有着不同的回答。
第一种说法：音乐来源于劳动。
我们的祖先主要从事集体的体力劳动，像打猎、采野果、砍树木、搬石头等。集体劳动需要一种整齐的声音来指挥大家统一行动。体力劳动也需要一种有号召山的声音来鼓劲。于是，一种有规律，有力量的声音就出现了：“哎嗬，吭哟”，这就是最早的音乐。而当打猎成功或获得丰收时，人们又需要一种有节奏的声音来表示欢庆，于是最早的舞蹈音乐就产生了。我们常说劳动创造了人本身。人们在劳动中学会了直立行走，于是手和脚分下，胸腔也发达了，声带及其他器官也健全了，大脑也发育成熟了。这样人们才有能发声的嗓子，能演奏的双手和能进行音乐创作和音乐欣赏的头脑。这些都说明音乐来源于劳动。
第二种说法：音乐来源于情感交流。
人们在高兴、激动、愤怒、悲伤的时候都会很自然地发出声音来。古人说过：“凡音之起，由人心生也。”意思是入的感情促使音乐的产生。人们常可听到一只雄鸟在呜叫，往往是为了吸引雌鸟的注意。而人作为高级动物，男女之间也会用声音来表达爱慕之情。中国古代的《诗经》里就有“琴瑟友之”的诗句，意思是用奏琴来表达与对方交朋友的愿望。现代流行的情歌、小夜曲等也是直接表达爱慕之情的—种音乐。
第三种说法：音乐来源于对大自然声音的模仿。
大自然的声间是非常丰富的：风声呼呼，雨声沙沙，浪声哗哗，虫鸣叽叽，鸟叫喳喳……你一定看过杂技团的口技表演，那模仿的各种自然界声音简直能以假乱真。论仿真人们也许达不到这个水平，但音乐家会模仿自然界的声音，把它加以美化和规律化，像中国的唢呐曲《百鸟朝凤》和贝多芬“田园”交响曲第二乐章中的音乐那样，这也是音乐的来源之一。
第四种说法：音乐来源于语言。
你不妨试着有表情地朗读一段文章或作一次演说，你会发现人的语言天然具有节奏和音凋上的变化。人们说话激动时往往会把语言的音调和节奏加以夸张和强调。特别是有韵的诗的语言，如果你反复朗诵，会发觉里面蕴藏有好听的音调。此外，人们语言中的呼叫、悲吟和感叹，更是和歌唱非常接近。西方歌剧中有一种“宣叙调’，演唱时和说话差不多，音调比较平，节奏和语言非常吻合，很容易让人听懂。其实，在儿童歌曲中也可以找到类似的例子。例如“我有—双万能的手”这一句你先朗读一遍，再按那首歌的曲调唱一遍，就会发现音调和语调非常接近。
第五种说法：音乐来源于交流的信号。
也许你会说，人们交流的信号不就是语言吗?其实，人们交流的信号很多。语言只是其中之一，例如手势、眼神、绘画都是信号，而音乐更是一种特殊的交流信号。如果你列国外去而不懂外国的语言，不妨唱起或奏起这个国家的音乐，那里的人们就容易和你沟通。所以，人们常说音乐是超越国界的语言。
第六种说法：音乐来源于巫术。
古代人对许多自然现象弄不懂，以为是神在起作用，因此他们就通过巫术来和神魔交流。在载歌载舞的巫术活动中，音乐也就产生了，后来就发展成为崇拜图腾的音乐、祭祀祖先的音乐等等。
当然，对于音乐怎么来的，还有不少说法，在这里不—一列举了。尽管说法有不同，但音乐的起源总是和人类早期的十存情况、生活方式有关的。换句话说，音乐是因为人类生存、生活的需要而产生、发展的。生活是音乐的源泉。
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人类社会究竟从什么时候开始，已经无法考察。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
扩展资料：
音乐的基本要素：
1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
参考资料来源：百度百科-音乐
想到哪说到哪：
【流行/应用】
1.音乐确实有好坏也有门槛，但门槛还没那么夸张地难懂，很多时候买个贵的音箱仔细听就能明白很多。
2.深入接触欧美日本的音乐，平庸的作品也不比国内少，只是能出口国外的（能被中国人听到的）一般会强一点。
3.一首90分的作品所耗的时间比10个60分还要多，套路化的“好听”作品写起来反而很快。所以几年弄一张专辑，一年写几百首曲和十几年写一部交响曲都是合理的。
4.周杰伦的三键成曲在“创作歌手“圈子里很稀罕，但有足够古典乐基础的编曲人都会。
5.娱乐圈所指的大部分“音乐风格”，其实都是词风和意识形态。很多流派庞大，发展复杂而精细的曲风比如jazz/funk/bossa这些在主流市场上几乎一个都见不到（但十年前很多）。
6.绝大部分人听不出内声部好坏（甚至根本听不见），所以很多关于音乐好坏的争论都是流于表面的盲人摸象。
7.电音的风格分类完全不如jazz/funk这些成体系，至少一半是拉大旗作虎皮，专业的作曲也未必能全搞明白（哪怕他能做出来）。
8.在严肃作曲领域的眼光里，看摇滚也是。
9.大部分风评“编曲很棒”的作品和编曲好不好无关，只是频率填得满而已。
【古典/学术】
10.古典音乐家之所以牛逼，不是因为致爱丽丝、爱之梦这些流行曲多好听，而是他们作品中反映了某种通用的创作规律，影响了后来的创作者。现代的所有应用音乐（包括流行歌曲和影视游戏配乐）都没有跳出他们发扬光大的规律。
11.接上一条，于是现在大家都忙着创造新的规律，才导致了现代学术音乐越来越偏。
12.即使是电子音乐，也是学术远远领先于流行。许多“电音前卫制作手法”二十年前就被写在论文上了。
13.严肃音乐并不会自带“牛逼”属性，三脚猫也很多，而且外行更难分辨。很多人只是打着严肃的旗号掩盖自己基本功差。
14.学术圈家庭背景不好的孩子最好不要闯。找个名师上几节课烧的钱不是普通家庭承受得了的。
15.那些“创作歌手”们写的实验音乐通常都装逼大于实际，写进论文里的资格都没有。
16.音乐学院学作曲出来不一定做得好流行音乐，甚至有的人调性音乐都做不好，因为审美方向和技术侧重都不一样（流行乐的所有技法研究在浪漫主义时期之后就结束了），长期不练肯定退化。
17.学术的评价标准一样有问题，比如话语权过于西化，对此有意见的人也很多（比如陈其钢是反对凯奇的），但敢公开说的很少。很多时候“国际影响力”等同于“西方影响力”。
【市场/其他】
18.乐评人要吃饭，所以养活了很多靠“著名乐评人xxx曾评价xx牛逼”的偶像产业。大部分乐评看看就好。
19.资本控制市场的能力远比大家想象的大，甚至能让郎朗夸吴亦凡。
20.任何东西沾上商业都会变味，比如听众愿意崇拜“创作歌手”——出现了薛之谦徐秉龙这样没基本功还要强上的；听众喜欢“古典意境”——出现了披着日本皮的“古风”。只要精准符合听众需求的，商业上就是好东西，但艺术上不一定。
21.接上一条，所以现在艺人的风评早就一言难尽。很多风评里人设是才华的人，其实才华还不如大张伟（没有黑大张伟的意思）。
22.许多（商业上）知名的大音乐家都有助手负责实际创作，自己只写很少给专辑挂名，反正外行也分不出来。像hans zimmer这样助手厉害的（John Powell和Steve jablonsky等），内行光听不看名单也未必分得出来。同样地许多“创作歌手”也有枪手，但他们不会说的，因为签了保密协议，违约了赔不起。
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1、异性求爱说，由英国生物学家达尔文提出；2、劳动起源说，由德国经济学家布赫提出；3、语言抑扬说、由法国思想家卢梭和英国的史宾塞共同提出；4、模仿自然说，由古希腊德谟克利提出；5、信号说，由德国修顿普佛提出；6、巫术起源说，由法国孔百流提出。