江南情说说
作为一个老粉，我想从描写手法、视角、节奏等方面来聊聊
第一点：镜头感的描写手法
江南的作品最大的特点，就是镜头感，看他的作品，你能够在脑海中清晰的感受到画面。
这是因为江南很注重场景与人物动作的描述，就像剧本一样，场景是什么样的，人物在干什么都很清晰的展现了出来。
不论是文戏还是武戏，他都尽可能的将其具象化。
《龙族》中有一个片段，绘梨衣和路明非冒着大雨回到旅馆，这里能够明显感受到类似手法的运用。
出租车停下时亮起的黄灯、路面的积水、路明非撑伞、绘梨衣小心翼翼抱着靴子，两人跑动的身影、溅起的雨水、跳动的脚链，通过这些丰富而具象的细节，能够让故事都格外具有真实感。
有些地方的描写手法，甚至类似影视技巧，比如《蝴蝶风暴》中，彭被射杀的那一幕，文字的描写就类似影视中的升格技巧，也就是我们常说的慢动作。
影视上，有一个概念叫景别，分为远景，全景、中景，近景，特写，不同景别的组合，能够起到推动叙事，引导观众的作用，江南很善于通过文字达到同样的目的。
比如《九州缥缈录》中，息衍闻到手帕上的花香，下一句描述是女人用刀处理伤口。
这两段的衔接，能够让读者瞬间明白这个女人就是手帕的主人。
如果将这段故事画面化，你甚至会准确明白这一段的镜头是特写接特写。
正是这种描写手法的运用，让读者能够身临其境的看到他所讲述的故事。
第二点：细腻的叙述
江南塑造的主角绝大多数都非常的接地气，不论是倔强的姬野、闷骚的江洋、蔫坏的路明非等等，都是生活中很常见的性格，所以我们很容易产生代入感。
而江南一直以来讲述的，是得到与失去的故事，这是每个人都经历过的情感。
所以我们总会在不经意间被撩动心弦，因为你看到的不仅是他的故事，也是自己的故事。
江南很擅长塑造人物的细微情绪，不论是主角还是配角，他笔下的人物都有着相当细腻的情感，而江南也很善于将这种情感描绘出来。
比如雨夜弹琴的息衍、比如新婚之夜的百里寰、比如垂死的易小冉等等。
他能够准确提炼出最打动人心的那一句话，从而最大程度的烘托场景和故事。
《龙族》中，绘梨衣失控，毁灭了追杀他们的黑帮，可当面对路明非时，却选择拥抱他。
这不仅展现了绘梨衣对路明非的特殊感情，更从路明非的视角进行了点破，让这段情感更为浓烈。
除此之外，江南还擅长通过反差来叙述，比如在九州里，他会向读者展示少年少女们未来的样子，来加强那份物是人非的无奈，让你不由得缅怀唏嘘。
很多想寄刀片的场面，就用到了这种手法，给你展现最美的那一面，然后以令人绝望的方式毁掉，喜与悲的冲突，会呈现出极为强大的杀伤力。
在很多对白和情节中，也有同样手法的运用，这就形成了相当有特点的叙述风格。
第三点：明快的节奏
江南小说节奏把握的很舒服，铺垫时娓娓道来，战斗时则酣畅淋漓，不会在无关紧要的事情上花费笔墨。
这就给人带来了很好的阅读体验。
看他的小说，你的关注点会很明确，哪一段是在讲人物性格，哪一段是在讲背景，很容易就会被带入他的节奏。
情节上也是如此，江南不会对某些片段进行过度填充，哪怕这是很精彩的片段。
当他展现完这一片段后，会很快引入另一段情节。
作为读者，你会不由自主的想一页一页翻看下去。
而控制节奏的另一个技巧，就是长短句。
合适的长短句，能够避免观众忽略重点，同时加强作者想重点表现的部分，简洁的句式，能够最大程度降低阅读的门槛。
你不需要多少思考，就能够明白他的意图。
以上的这些观点，都只是技术向分析，学会技巧很重要，但是更重要的是，你能否用这些技巧讲出属于自己的故事。
从最初的《此间的少年》到《九州》再到如今大火的《龙族》，能够看到江南叙述手法不断改变，而他在文字上的天赋，让他总能精准地击中读者。
很多人觉得，现在的江南越来越商业，作品也越来越水。
在我看来，一部作品的最大意义，就是陪伴着人们度过一段时光。
记得初中的时候，我最喜欢的娱乐，就是在放学后，来到学校后的租书店，在高高的书架后寻觅着心仪的小说。
虽然那些小说都不是什么名篇，如今看来也确实没有太多营养，可当时带来的欢乐，确实实实在在的。
我们不断长大，也在不断道别，曾经爱不释手的作品，早晚也会束之高阁，不再翻阅。
所以不用愤怒，也不用惋惜。
记住作品曾经给你带来过的快乐，真的就足够了。
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磨合期，过了就好，吵吵也好，平淡如水的日子谁受的了？
四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
赞成这个说法，磨合期。但是我要补充一下，之所以会争吵是因为他觉得这个事情你应该明白的，不需要讲那么清楚你才会懂，因为双方默契协调不一致所以就会争吵，因为你们平时的沟通包括生活行为，交际等等的方方面面的为人处世的沟通都经历的不够多，生活阅历太少，所以这些事情很正常，但是一定要克服过去这个时期，过了就好了
你心平气和就没事了