说说宋词
说实话——我从事石油机械科研一辈子，对宋词一窍不通~~~
我就在等老黑头说他喜欢什么词了，。。。。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
我比较喜欢李清照和李后主的词。
答题：（温庭筠，韦庄，冯延巳，李煜，）晏殊，晏几道，欧阳修，柳永，张先，苏轼，秦观，周邦彦，贺铸，李清照，辛弃疾，姜夔，吴文英推荐叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，我刚刚读完，写了篇文字，里面有点个人的总结，非常浅薄，请批评。首发在这里好书一起读(44)：唐宋代那些顶级词人们，做个广告^_^
叶嘉莹先生在《唐宋词十七讲》中介绍了十五位重要词人，从晚唐的温庭筠，到宋末元初的王沂孙。如果把他们每五个人分成一截，可以分成三截。
1)温韦冯李李
这一截包括了晚唐至五代的五位词人：温庭筠，韦庄，冯延巳，李璟，李煜。
这段时间的发展是“词像个词”。
2)晏欧柳苏秦
这一截包括了北宋时期的五位词人：晏殊，欧阳修，柳永，苏轼，秦观
这段时间的发展是“词像首诗”。
3)周辛姜吴王
这一截包括了南宋时期的五位词人：周邦彦，辛弃疾，姜夔，吴文英，王沂孙
这段时间的发展是“词像文章”。
（说明：为了划分整齐，北宋最后的大家周邦彦被放到了南宋时期）
一、温韦冯李李——晚唐至五代，词像个词
1)温庭筠：辞碎（偏向语汇）
说明一下每个小节标题的意思：冒号后面的两个字如“辞碎”代表这个词人的显著特点。每个词人都很复杂，作品种类也繁多，但他仍然会有显著的风格（即使他同时也有别的风格，或者别人同时也有这个风格），这个风格是他给读者留下的主要印象，往往与他的经历、性格、创作倾向有重要关联。所以，读一首词的时候，应该联系作者其人的经历、性格，尤其是创作的背景，这样才有理解的可能。
有的词人标题后面有括号里面写着“偏向语汇”或“偏向感发”，“偏向语汇”指的是该词人创作时使用“比”的手法，读者阅读的时候要对每个字、词、句做研究和揣摩，才能体会到词的内涵，这种词是比较消耗脑力的，读着没那么自然和流畅。大多数人更喜欢“偏向感发”这种词，这种词人创作时使用“兴”的手法，其感情从字面直接撞到你的心里去，对我们一般读者来说，这种词读着简单，感染力也强，是比较招人喜欢的。
在时间上，早期（五代、北宋早期）的词人多是“偏向感发”这一风格，而晚期（南宋）的词人多是“偏向语汇”的风格，在他们之中的柳永、苏轼、秦观、辛弃疾这几位的作品，读者既不需要通过字词分析来领会“比”的用心，也不需要通过感情体验来接受“兴”的触动，他们的词自然就有其美感。
有八个字叫“诗之境阔，词之言长”，说的是词这种作品最初是写爱情的，能引起人丰富的联想，韵味悠长。最初词作为歌女唱的歌的歌词，是被文人鄙视的，从温庭筠开始，才将词引到文人创作的路上来，到北宋，在柳永、苏轼等人的开辟之下，词在形式和内容上都有了开拓，再到北宋晚期的周邦彦，开始以谋篇布局的方式布置词。所以我擅自给三个阶段加了个总结“词像个词”“词像首诗”“词像文章”，表示词是怎样从不登大雅之堂的东西，一步步走向被人用作文章一样的谋划的安排来创作的体裁。
终于说到温庭筠。温庭筠是这个伟大进程的第一个重要的人，他让人看到本来本认为是苍白空虚的“词”这种体裁也有内涵丰富的可能。他在时间上是空前的，但在风格（偏向语汇）上与后人却是割裂的，他的风格直到周邦彦以后才渐渐成为主流，注意，周邦彦他们是用语汇的方式写长调，而温庭筠却是用语汇的方式写小令，用语汇的方式写小令，这几乎是空前绝后的。这既能看出温庭筠作为“第一人”在时间上的孤单和缺乏参考，也能看出他与众不同的天才之处。
温庭筠的风格，是重视使用描述客观事物的词语，其感情是含蓄冷静的，需要读者阅读之后来体会，而不是直接宣泄给读者听知，用这种方式来写爱情的小令，当然有种高雅和格调的感觉，不那么粗俗、浅陋。他的作品注重语码，需要读者动脑子来理解（因此显得模糊晦涩歧义），这一动脑子，读者就觉得词不俗了。而因为他不直说感情，而只是陈列词语，不同读者能因这些词语生出不同的联想，这样他的词的内涵就丰富而幽微，让人回味。
读一首《菩萨蛮》，结束温庭筠。
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
2)韦庄：情真
温庭筠的风格是客观的描写，韦庄的风格则是主观的抒情。
温庭筠堆叠意象来让读者体会，韦庄则直接把感情拿出来感动人。
温庭筠站在女性的角度上写，韦庄则站在男性的角度来写。
所以说，韦庄的风格是“情真”，他非常直接、坦率，感情真挚。他虽然与温庭筠并称“温韦”，被认为是花间派的两位大家，但两人风格截然不同。这也是读词、研究词人时应该重视的一点，不要因为词的篇幅短小（尤其小令），就低估其可以含有深邃内涵、丰富风格的容量。就像我们读文章一样，你读一篇两千字的散文，再读一篇两千字的小说，再读一篇两千字的学术文章，你当然知道这三者从体裁到内容是截然不同的，阅读时采取的态度和大脑状态也会有相应的调节。但你读温庭筠一首一百来字的小令，再读韦庄一首一百来字的小令，这俩有可能还是同一个词牌，你可能会认为“这俩应该是差不多的吧”，随便看看，觉得应该就能理解了——毕竟你看一条百十字的微博的时候，使用的时间和精力是非常有限的嘛。正是这种低估和轻视，使我们容易遇到障碍，并且感到不适——明明应该很简单，可怎么那么难啊！
像《宋词三百首》那样厚度的一本小书，如果是同样篇幅的小说，你不用一个下午就能读完，你如果带着同样的预期来读《宋词三百首》，就会觉得大失所望：一点也不好读！因为你不会觉得一篇一两百字的长调值得用一两个小时来体会，现在时间这么值钱，一两百字明明应该是五分钟内就能读完的啊。
正是这样，我们会更喜欢阅读韦庄这样的词，因为他感情真挚、坦率，而且还漂亮不俗，而会比较讨厌周邦彦之后的词：写一首词还要谋篇布局？读一首词还要绞尽脑汁？开什么玩笑！至于温庭筠，他虽然也是堆砌意象，但因为是小令，词句有限，比较精美，相对还好接受一点，这是一个现象，也是该注意的一个问题，到后面的长调，如果尝试多花点时间，查注释、看翻译、动脑子，像读一篇文章一样来读，也许会有惊喜的发现。
最后读一组《菩萨蛮》吧。
红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。
劝君今夜须沈醉，樽前莫话明朝事。珍重主人心，酒深情亦深。须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何。
洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。柳暗魏王堤，此时心转迷。桃花春水渌，水上鸳鸯浴。凝恨对残晖，忆君君不知。
（读完，如果你去查阅故事背景，再读，你会震撼的）
3)冯延巳：盘旋（偏向感发）
温庭筠偏重联想忽略感动，韦庄偏重感动忽略联想，而冯延巳则兼备二者之长，既重感动，又重联想。
冯延巳自己的特点，则是感情真挚执着，有一种在悲剧中奋斗挣扎，不言放弃的精神。
比如这首《鹊踏枝》，体会一下里面的“盘旋郁结”：
谁道闲情抛掷久。每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。
温庭筠的词里有“美感的形象”，韦庄的词里有“感情的感动”，冯延巳则有一种“感发的方式”。温、韦词的重点还是写感情事件，而到了冯延巳这里则开拓到了写感情意境，他的这个风格，直接影响了后面的晏殊（继承了冯延巳的俊美）和欧阳修（继承了冯延巳的真挚）。所以按时间顺序看这些词人，是能体会到词这种体裁在历史上的进步过程——无数天才人物前仆后继，形成的一场伟大进军。如果朦胧地向前看，感觉他们都是古人，实际上清晰点看，他们的时间顺序和影响关系是很值得玩味的。
再读一首《鹊踏枝》，结束冯延巳。
梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。
楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。
4)李璟（偏向感发）
不多说，直接上首词，《摊破浣溪沙》，因为南唐中主的词实在不多，在词的发展史上也影响不大。
菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。
5)李煜：沉痛（偏向感发）
词从出现，就是用来写感情的，古往今来无数词人无数词作，每篇作品里都有感情。但竭尽全力、呕心沥血地在写词，把悲哀写到极致，不加反省，不加节制，彻底绝望，至死方休，并用这种悲哀和绝望，让无数读者心里震撼感动的，只有李后主一个人。
他太拼命，他用的词句，一下笔就摄去读者的魂魄，冯正中的悲哀是盘旋的，而李后主的词是倾泻的，一江春水向东流，人生长恨水长东，悲哀到底，无尽无休。因为他的体验太深刻太真切，所以他的词毫不做作，明白流畅，写得所有人都能读懂，那么清楚，那么美丽，又那么沉痛，能在所有人类身上产生通感和回应，这种在最广泛程度上引起切肤之痛的能力，甚至有些宗教的气息，所以王国维说李后主是“俨有释迦、基督荷担人类罪恶之意”，任何人的痛苦，在他那里都能得到安慰，因为你能感觉到他的词使你宣泄出了你不知道该怎么表达的感情，像是一个黑洞，吸去了你无限的悲哀。
毫无安排，毫无做作，毫无保留。深情的投注，真挚的喷薄。
李后主，独一无二。
《相见欢》
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。
《虞美人》
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
《浪淘沙》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
不用注释，不用解读，一看就懂，惊为天人，痛彻心扉。
二、晏欧柳苏秦——北宋，词像首诗
1)晏殊：圆融（偏向感发）
要总结晚唐南唐了，这样思索的字不适合放到李后主的节里，所以竟写到了这，好在以晏殊的气度，倒也不会在意。我说唐五代是“词像个词”，有两个意思，一是“词”这种体裁在这个阶段越来越像我们熟知的“宋词”中的“词”这种“民族骄傲”的文学体裁了，而不再是像今天流行歌曲的“歌词”那样在文学界不值一提的玩意，而“词”在温庭筠之前的时代一直是这种被看不起的地位；“第二个意思则是“词”虽然在演进和进步，有所诗化，但它毕竟还是比较原始的“词”，与北宋的“诗样的词”和南宋“文章样的词”的距离还是很大。
在温庭筠示范了怎么用客观的描述、韦庄示范了怎么用主观的感动、冯延巳示范了怎么将客观主观结合，并示范了怎么表达挣扎盘旋的痛苦之后，南唐后主李煜横空出世，示范了一个帝王的痛苦该是怎么写的，他是一个失败的帝王，但他的寥寥文字，能引发最广大人类的通感，这不是例如冯延巳这种大臣能写得出来的。但李煜毕竟是个异数，他的体验过于独一无二，所以真正对后世起了影响的，还是冯延巳，他直接影响的就是晏殊和欧阳修。
晏殊是个宰相，我们读词不要读得糊涂了，成书于北宋的《资治通鉴》被认为是权术的教科书，可见权术机谋这些东西发展到北宋早已极为成熟了，在这个时期能做到宰相，并且一路顺风顺水的人，一定是智商情商都极高的人物，从世俗的角度看，李煜的性格决定了他只能成为失败者，而晏殊则具有人生赢家的性格素质，从他们的词上看，李煜是“在哪里跌倒就在哪里趴下”的人，毫不挣扎，一死了之，而晏殊则是“在哪里跌倒就拍拍爬起来”。
相比李煜，晏殊远为成熟，他在感伤的时候，感伤也是有边界的，然后还有另一面，就是补救的一面，所以说是“圆融”，他不夸张，不极端，有限度，有节制，他叹息的时候，也有痛苦和悲哀，但回过头就说“虽然如此但还是有好的一面”，非常达观和自信，这种气度和格调让人赞叹“不愧是宰相”，然后就去欣赏和品味他的词句的俊美了，因为感情不那么激烈，所以能比较冷静，比较平淡地，哀伤中带点喜悦地，去读他的词。
冯延巳让词有了精神（不放手），晏殊让词有了气度（看得开）。
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯。去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
还是《浣溪沙》
一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
《浣溪沙》这个词牌真适合晏殊，轻巧又工整，优美又圆润，不愧是《珠玉词》中的明珠。
2)欧阳修：遣玩（偏向感发）
晏殊是“看得开”，欧阳修是“放得下”。
欧阳修继承了冯延巳的真挚，但不同于冯延巳的“至死方休”（冯延巳是不放弃至死方休，而李煜是彻底放弃然后痛苦得至死方休），欧阳修是能够放弃（这与冯延巳不同），然后又不痛苦（这与李煜不同），这么说欧阳修是凉薄的吗？不是，他是会找到另外的值得热爱的东西，并再去投入真挚的感情。用现代人的爱情作比喻，冯延巳是“纠缠不休”，李煜是“一蹶不振”，而欧阳修则是“移情别恋”，这不是说他“花心”，因为他本身是受到伤害的那个人，但是他不会不甘心，也不会伤太重，他会抬起头来去走新的旅程，这是他的好处，在这点上，他跟晏殊是类似的，他们两个是比较健康的。
从词发展的脉络上看，冯延巳词的执着的热情、晏殊词的圆融的关照、欧阳修词的遣玩的意兴，让词有气度和品格了。这是从冯延巳开始的。在冯延巳之前，温庭筠和韦庄的开拓，是在表现手法上的开拓，尽管温庭筠得个雅字，韦庄得个真字，毕竟还是局限在个人感情的层面上，而从冯延巳，晏殊，欧阳修开始，词有胸襟，有怀抱了。从自然走向社会，从爱情走向事业，词的成长，很像一个年轻人的成长。
《玉楼春》
雪云乍变春云簇。渐觉年华堪送目。北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿。
芳菲次第还相续。不奈情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春歌黛蹙。
3)柳永：铺排
词在冯延巳、晏殊、欧阳修手里的成长是从自然人走向社会人，而在柳永和苏轼的手里则是将词的主体从女性为主开辟到男性为主。没错，以写女性为人所知的柳永，同时也是词的男性化的关键人物，他开辟的长调，使后面的“达观的男人”（苏轼）或“豪迈的男人”（辛弃疾）的感情抒发有了足够容量的器皿（尽管柳永本身只是个“悲秋的男人”）。
同时，尽管柳永因大量写女性的词为人了解甚至为人诟病，实际柳永相当多的好词都是在写男人的情感——不仅爱情上的相思，也有仕途坎坷的悲愁，他悲愁情绪的写法，并不同后面同样擅写长调的周邦彦的精心安排，而像前面李后主那样坦诚地抒发，李煜写的是小令，而柳永写的是长调，流畅和直率的风格用于长调，则必须要求词人精通铺排的手法，柳永恰恰是这方面的绝顶高手。
柳永的长调，像写赋一样铺排，这也是南宋“词像文章”的先河，但相比后人的“文章样的”词的雕琢和刻意，柳永词的自然流畅，景物的鲜明，感情的强烈，在铺陈渲染中时常流露的高超的情怀，是最与众不同的地方。他没那么婉约，他写秀丽的景色，写着写着骨气就出来了，虽然还是凄凉的，落魄的感情，但一身傲骨，气度开阔，就像他“奉旨填词”一样，他受了挫折，心情不好，但不会像别人（前有李煜、后有秦观）一样沉浸在失败的情绪中走不出来。他有他的王国，在歌楼在歌女中间，他就是君王，人家只认他，我认为这是柳永虽然一生不顺，但是未尝减却骄傲的资本。他是才子，他是词人，他是白衣卿相，他是长调之王，他是无论多少人怎么鄙视，但说到宋词就绝不可能绕过去的一个人，他一生失败，但从不低头，他是不幸的，也是幸运的，不幸在于虽然生于仕宦世家，却一生不得志，幸运在于拥有时代顶尖的音乐天赋，其词曲的传唱度和知名度冠绝古今，他曾经金榜题名，却被皇帝一笔抹煞，但这个男人，竟然敢把皇帝的讥讽拿来当做招摇过市的名号，几十年里世人错过了一个宅心仁厚的柳屯田，却迎来了一个奉旨填词的柳三变，时代辜负了他，他却没有辜负时代，他开创的长调的体裁，铺张的悲秋的情绪，极大地影响了词这种体裁的历史走向，影响了他身后的全部重要词人。他是一个非常复杂的人，留下了非常复杂的作品，他时而婉约，时而豪放，一生悲悯，一生狂荡，后来他成了不少人心中脸谱化的一个形象，千百年来惹来无数词评者的口舌纷纷，但这又有什么呢？皇帝的意旨，他敢于嘲讽，皇帝的嘲讽，他敢于炫耀，这就是他笑傲古今的格调，最终他在一贫如洗中默默地离开，然而他的葬礼竟也留下了震撼古今的精彩，他一生坎坷，身无分文，但他的红颜知己们自发地在他身后纪念，年复一年。只有真挚的关爱能换来同样的真心，只有旷世的英才能赢得红颜的巨眼，士大夫的偏见阻拦不了每年送柳的春风。三变不朽。
《八声甘州》
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！
《戚氏》
晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳闲。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。孤馆度日如年，风露渐变，悄悄至更阑。长天净，绛河清浅，皓月婵娟。思绵绵，夜永对景，那堪屈指暗想从前。未名禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限？念利名、憔悴长萦绊，追往事、空惨愁颜。漏箭移，稍觉轻寒，渐呜咽、画角数声残。对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。
4)苏轼：旷达
词的发展中，欧阳修继承了冯延巳之后，他又向后产生自己的影响，苏轼继承了欧阳修疏隽的一面，而秦观继承了欧阳修深婉的一面（这一面是从冯延巳“深情”的一面传下来的）。
欧阳修的特点是“放得下”，苏轼也有这个特点，他的词让人感觉没有心结，特别大气。他的大气还不同于辛弃疾，同样是所谓“豪放派”的代表，苏轼的特点是旷达，而辛弃疾的特点是志意，辛弃疾的理想和抱负，处处可见，念念不休，而苏轼则是“穷则独善其身”态度特别明显的人，他特别会自娱自乐，自得其乐，这方面跟欧阳修的善于排遣是一致的。
柳永的风骨是在悲哀中不衰减，而苏轼的风骨是根本就不悲哀，他骨子里有一种道家的清冷和出世，所以他看自己在仕途上的失意，都是笑吟吟的，他就是这么通达，这么洒脱，所以他的词，常常有高妙超逸的气质，因此他就坚强，“无欲则刚”，他因为不在意，所以就不悲哀，也不恐惧。相比之下，柳永的坚强倒有种逞强的意味，在受到伤害之后骄傲地叫板，最终却还是放不下，而苏轼是真潇洒，你伤害我，就伤害了，又怎么样呢？我还是有好玩的事情可做。
所以说苏轼是真天才，他连作词都是消遣为之，前面有些作者，比如温庭筠，比如柳永，是专业写词的，后面的周邦彦也是，但苏轼不是，写词是苏轼很多爱好中的一种，他还写诗，写文章，这些方面的精力并不比写词少。而就这么点精力，就写出了那么多好的作品，尤其是对词这种体裁的发展还起到重要的作用，这就是苏轼了不起的地方。
苏轼对词的开拓，在于让词可以承载开阔的、博大的内容，使这成为可能了。在这之前，从温庭筠到柳永，词里写的都是感情，虽然技法上可以偏重客观（温庭筠）或者偏重主观（韦庄），态度上可以是纠结盘旋（冯延巳）、沉浸深切（李煜）、圆融通达（晏殊）、排遣赏玩（欧阳修）、悲凉开阔（柳永），但他们的词，始终是围绕感情来写的，这些词虽然在诗化的进程中，毕竟还没有完成，到了苏轼，词的诗化进程才完成了。他的词太像诗了，太不婉转了，太坚强开阔疏朗了。如果说柳永的词里在女性的相思里加入了男性的洒脱，苏轼的词里就是在男性的豁达里去掉了女性的娇柔，经过这个过程，词在历史上终于从纯女性化的气质发展到了纯男性化，这也为后面辛弃疾的粗豪做好了准备。
到了苏轼人们才知道原来词还可以这样写，可以完全像诗一样挺立端正，去掉女儿的轻柔娇媚气息。但苏轼词的男儿气，是像一个斯文俊美的才子，优雅，潇洒，豁达，还没到后面辛弃疾那种粗豪大汉的姿态，他毕竟是个文人，与辛弃疾这样的豪杰不同。这是苏轼，他是文人，是学者，是儒生，同时有道家的气质，有佛家的气质。他真正让词成了诗，让词有资格在文人的领域里昂首独立，而不用像晏殊那样边写词边自以为不务正业，或者像柳永那样因写词而受到排斥，词到这里站起来了，堂堂正正，优雅庄严，成为不用在诗面前自惭形秽的文学体裁。
《念奴娇》
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
《水调歌头》
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
5)秦观：轻柔
在经历了柳永的“引入悲秋情绪”，和苏轼的“去小儿女态”，词发展到男性气度之后，到秦观这里出现了一个回环，即回到了纯女性气息的词。这是最正宗的词。词的正宗是婉约派，婉约派中，柳永不是代表，而秦观是代表，因为柳永有开阔，有老辣，这些感情是男子的，尽管他重感情，但是他有刚强的一面。而秦观不同，秦观是纯女子的，婉约中的婉约，极度的轻柔，极度的温婉，极度的幽微。
秦观没有冯延巳的担当，没有晏殊的通透，没有柳永的傲骨，没有苏轼的洒脱，这些人词中男子的一面，秦观这统统没有。如果用颜色打比方，柳永是青翠的绿色，苏轼是高妙的黄色，后面辛弃疾是深厚的褐色，秦观就是轻柔的粉色。他的词太轻柔了，太美好了，美好得不容许肮脏的须眉气存在。这是词中的词，正宗中的正宗。之前种种人在尝试在新境界上的开拓，秦观则演示了最正宗的词的写法。他不开拓境地，他固守词的本分，并且把它写到了极限。
《浣溪沙》
漠漠轻寒上小楼。晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
《踏莎行》
雾失楼台，月迷津渡。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素。砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
三、周辛姜吴王——南宋，词像文章
1)周邦彦：谋划（偏向语汇）
北宋词的总结，当然要在周邦彦这里写。一是因为秦观风格太轻柔，不适合在他的节里写这种东西，二是因为周邦彦本身是北宋的人，为了整齐和连贯放到南宋的位置，应该用这种方式为他正名，三是周邦彦本身是一个注重思索和安排的词人，因为他这种风格所以把总结写在他的节里比较合适，四是周邦彦是一个继往开来的人，他集了北宋的大成，而且是南宋风格的开端，他自身就有这结束的意义。
北宋词顶级大家，上面说了晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观五位（再加上一位叶嘉莹先生因为时间关系没讲到的小令之王——晏几道），他们上承冯延巳，下启周邦彦，在探索和开拓中，留下了极多的著名词作，大多数脍炙人口的名作，都出现在这个时期，考察一下原因，大概是因为他们之前的词作过于幼稚，除了李煜之外，名作不多，而之后的词作又过于成熟，安排的痕迹过重，失了自然气度。在北宋的时期，作者们在盛世中有一种自信和奔放的态度，不像晚唐五代那样慌乱，也不像南宋那样失落，这有点类似盛唐产生大量好诗的道理，伟大的时代诞生了伟大的作者群，他们有这个条件，让自己的意气和才华自由地奔涌，这其中有晏殊这样的四平八稳，有欧阳修这样的自得其乐，有柳永这样的笑傲王侯，有苏轼这样的笑看人生，有秦观这样的缠绵悱恻，总体上他们是自信的，是洒脱的，是敢于放肆自己的想象力的，那样的时代容得下这些风格各异的才子。
但到了南宋，国破家亡，山河破碎，环境失去了好日子里的顺畅和自由感，人们性格里的反思和忧患，让人的文字更多以头脑的思索为主，而不是心情的感触。从温庭筠之后久违了对语汇的的思索和安排，现在便又回来了。当然，引领风气的周邦彦是北宋人，但其后的词人们风格的大转变，环境的变迁也是主要的原因。
温庭筠用思索写小令，柳永用铺叙写长调，而周邦彦则开辟了用思索写长调的先河。在他之前的词人，除了最早的温庭筠，写词都是用心比用脑多的，而周邦彦这里明显看出消耗脑力的痕迹，他竭尽全力来进行思索和安排，产出的作品也极为巧妙，但明显能感觉到和之前词人的作品的阅读体验不同了，读他的词同样需要动脑，他在词里埋下了多少巧妙的构思，需要你使用同样的辛苦脑力劳动来琢磨和摄取，这与之前词人直接诉说感情让读者领略是完整不同的。他用头脑把感情加密到文本里，你接到文本，需要用头脑把文本解密，然后才能体会到感情。他太注重词的技法了，词的格律严整，时空的跳接变幻，在他这里到达顶峰，相比之下，例如苏轼很多词的格律并不严谨，但很明显地，技法的高超不能代替情意的充沛，周邦彦尽管在历史地位上举足轻重，在技法上炉火纯青，但在大部分读者心中，始终还是柳永、苏轼、秦观、辛弃疾的感染力让人心折，相比之下，词律严谨与否、技法高超与否，并不是直观上重要的问题。
不过，词在北宋的诗化，到苏轼时达到优秀，到周邦彦这里达到顶峰，因为他的用思索来写长调的风格，让长调彻底拥有了诗歌的含蓄雅致的姿态，从温庭筠到周邦彦，词终于完成了伟大的历史回归，唐代的诗歌习惯感染了温庭筠，文人词从此走上历史舞台，经过冯延巳，晏殊，欧阳修，柳永，苏轼一代代的传承，到了周邦彦这里，经过曲曲折折几代天才词人的开拓和继承，词终于走到了自己的最高峰，然后我们突然发现，周邦彦的风格与唐代的温庭筠竟如此相似，这种回环令人瞠目结舌。如果词是一个人，我不知道他会作何感想，他一直在诗的阴影下挣扎，探索，希望达到与之分庭抗礼的文学地位，当有一天他终于达到了，他突然发现，自己竟变得与诗如此相似，只剩下句子长短的区别。
《兰陵王》
柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识。京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。
凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。
2)辛弃疾：志意
在词的历史进军中，辛弃疾是一朵奇葩，他出现在南宋这个以构思为主要手法的时代，风格却与南宋其他的词人截然不同。周邦彦以后，词人风格都与周邦彦非常接近，而辛弃疾不同，他是孤单的，这个风格的顶级词人里，只有他一位，这点他与李煜是一致的，李煜的词别人学不来，辛弃疾的词别人也学不来，因为这两个人的人生体验都是独一无二的，李煜是亡国君主，而辛弃疾是英雄豪杰，而其他的词人，从宰相到官吏到落魄书生，本质上都是致力于仕途的知识分子，只有他们俩不同。
作为英雄豪杰，辛弃疾词里有着前人所未有、后人也学不到的粗豪意气。苏轼是斯斯文文地将词里女性的一面轻轻减掉，而辛弃疾则是热烈如火地将词里的阴柔气直接烘出，烘得那么干燥，笨拙，粗粝，这才是辛弃疾。因为他身上有一股英雄气，他有抱负、胸襟，也有才华、胆气，看他早年的英雄事迹，何等威武雄壮、豪气冲天，所以说他的词学不来。他的词不是用技法和文思写出来的，而是在自己热辣辣的男儿之心、报国之志、豪雄之胆里奔腾出来的，没有他的英才和雄壮，没有他的胆气和暴烈，只去模仿他的词作的风格来写，必然会落得不伦不类，迹近叫嚣。这就是真英雄和逞能的、不知天高地厚的小孩子的区别。
辛弃疾的伟大，是与前面的屈原、陶渊明、杜甫这些人物一致的，他是满腔志意，满腔赤诚，铮铮铁骨，坚定不移，念念不忘，至死方休。他是一个伟大的人，在这篇写到的十五个词人里，称得上伟大的只有他一个人，其他的人，或者只是文学的创作，或者耽于个人的感情，总之都是一些出众的人。而只有他，是充满忧愤和报国之心，想为天下苍生贡献出全部力量的人。他这方面的伟大与岳飞、文天祥是一致的，不过那两位在词的造诣上无法与他相比。
《水龙吟》
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
《破阵子》
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。
《摸鱼儿》
更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数！春且住。见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
《永遇乐》
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
《青玉案》
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
3)姜夔：清空（偏向语汇）
在穿插了辛弃疾这位人格伟大、作品独具一格且质量极高的词人之后，我们回到周邦彦引领的用脑构思的潮流，在南宋，周邦彦这一风格的最杰出的作家是姜夔。
姜夔最大的特点是脱俗，他用字的时候，非常注重的就是避开俗套，因此他的词经常让人感觉到耳目一新的空灵感。他的格调之高，古今罕见，但在境界上、感情上，则有不足的地方，这与整个南宋的大环境有关系，也与姜夔受到江西诗派的影响有关系，这一诗派的人太看重词句的新奇别致了，生怕自己的词作中有文字鄙俗了，在这种担忧之下，他的词作里显出一种谨慎到近乎胆怯的性格。
虽然有这种瑕疵，他的作品也正因他对新奇的执念，而字句极佳，气质清空，这“清空”与吴文英的“质实”是相反的。所谓“清空”，意思是写事物时只点出经过提炼后的该事物的特质，而不把该事物具体的情状写出（因为那样就俗了），这种轻轻一点、不落俗境的方法，让他的作品有一种朦胧超妙的美感，这就是“脚不沾地”的好处。他的词，既不浅薄，也不空洞，他词里有感情，有意味，是用精确细密的思索，轻巧雅致的词句，表达出来的。这是他受到周邦彦的“动脑写词”的风格影响的地方。
《暗香》
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
《疏影》
苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
4)吴文英：质实（偏向语汇）
吴文英的“质实”，是与姜夔的“清空”相对的，姜夔描写事物，致力于“毫不用力”，用轻轻的点触，来进行描摹，而吴文英恰恰与之相反，他会使用很大的力量，来直接描写该事物，当然他是有大才的人，善于运用敏锐的感受，所以他的“用力的描写”也是很华丽，很典雅的，但有时候就显得用力过猛，陷入姜夔竭力避免的泥淖中去了，但与之对应的，这种风格也有好处，就是表达感情的能力很强，相比姜夔的谨慎、生怕落了俗套、结果感情表达不充分，吴文英的用力的风格使他的感情可以被充分地抒发。
在时代上看，吴文英作为南宋最后一位重要的作家（最后还有个王沂孙，实不足数），也表现出了回环的特点，正如北宋后期的秦观表现出了词的原始作用的最强形态，周邦彦表现出了词在最高点上与初始时期——唐代的照应，吴文英的词里，又能看到北宋时期的对感情抒发的重视，这实际是周邦彦、姜夔们为了提高词的含蓄雅致的诗样的风格，而特意去掉的，但吴文英在继承了周邦彦的风格的基础之上，又将词里的感情找了回来。所以说周邦彦是结北开南，而吴文英则是由南追北，北宋词里的感情，是南宋最后一位重要词人吴文英找回来的，有时候历史会让人感叹，他总会在最后的时候，向后勾一笔，画完句号，圆满收场。
《八声甘州》
渺空烟四远，是何年、青天坠长星。幻苍崖云树，名娃金屋，残霸宫城。箭径酸风射眼，腻水染花腥。时靸双鸳响，廊叶秋声。
宫里吴王沈醉，倩五湖倦客，独钓醒醒。问苍波无语，华发奈山青。水涵空、阑干高处，送乱鸦、斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云平。
《莺啼序》
残寒正欺病酒，掩沈香绣户。燕来晚、飞入西城，似说春事迟暮。画船载、清明过却，晴烟冉冉吴宫树。念羁情游荡，随风化为轻絮。
十载西湖，傍柳系马，趁娇尘软雾。溯红渐、招入仙溪，锦儿偷寄幽素。倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。暝堤空，轻把斜阳，总还鸥鹭。
幽兰旋老，杜若还生，水乡尚寄旅。别後访、六桥无信，事往花委，瘗玉埋香，几番风雨。长波妒盼，遥山羞黛，渔灯分影春江宿，记当时、短楫桃根渡。青楼彷佛，临分败壁题诗，泪墨惨澹尘土。
危亭望极，草色天涯，吹鬓侵半苎。暗点检、离痕欢唾，尚染鲛绡，凤迷归，破鸾慵舞。殷勤待写，书中长恨，蓝霞辽海沈过雁，漫相思、弹入哀筝柱。伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否。
5)王沂孙：咏物（偏向语汇）
王沂孙，实不足数。叶嘉莹先生讲他，是看中了他咏物词上的成就，唐宋词十七讲，最后三讲标题都是王沂孙，让人非常惊讶。尽管如此，我还是觉得他没什么可说的，尤其是比起前面的十四位词人（除了李璟？），甚至比起叶先生没特意讲的词人——张先，贺铸，晏几道和李清照（！），王沂孙都太渺小了。所以，这篇写到最后，我也想任性一次，擅自把这一节，改为用来补充叶先生没讲到的几位词人。尤其是晏几道和李清照，没有这两位，那还叫宋词吗？
张先，张三影
张先第二有名的事，是善于使用“影”字。（第一有名的是一树梨花压海棠）他对自己三句含有“影”的词句非常自得，所以得了个绰号“张三影”，这三句是“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘幕卷花影”和“柳径无人，堕絮飞无影”，其中又以第一句最有名。他与柳永同时，在词从小令向长调进军的历史进程中，也起到了重要的作用。
《天仙子》
水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜。伤流景。往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定。人初静。明日落红应满径。
贺铸，贺三愁
张先与柳永同时、并称，而贺铸与周邦彦同时、并称，很不幸，张三影和贺三愁都被同一时代的精通音律的长调大师掩盖了光芒，以至于在历史上起到的作用被忽视了，连叶先生都不把他们特意讲述。不过好在高水平词人的佳作是不会被忘记的，我手上的这本《宋词三百首》（不是通行本），选了张先的词七首，贺铸的词十四首（柳永才十三首，欧阳修、晏殊分别六、七首），显示出他们一流作者的赫赫身份。
贺铸的尴尬之处在于，他虽然才气惊人，手法全能，但任何一个领域都没能到达最高境界，他为人豪爽侠气，是豪放派词人之一，但在时间上夹在苏轼、辛弃疾之间，虽然有承上启下的功劳，却没能独树一帜；在开创新风格上，他与周邦彦并肩作战，后世评价却被周邦彦功劳占尽；在长调上他也有出众的造诣，但柳永在前，周邦彦在边，他又无力争到与这两位比肩的位置。这就形成了他的悲剧，他在很多方面都是一流高手，却又在每个方面都被顶级大家死死摁住，无力出头，最终评价也仅仅是勉强一流的词人，永远都不能与那些不如他全能、却在某个领域至臻化境的公认的大家，有争锋的权利。
另外，这人之丑，实在让人忍不住要抄下来：
身高七尺，面色青黑如铁，眉目耸拔，人称“贺鬼头”。
《鹧鸪天》
重过阊门万事非，同来何事不同归。梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。
原上草，露初晞，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。
《青玉案》
凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
晏几道，小令之王
词史上小令的最佳创作者。相比其父晏殊的“圆融”，他情深到痴绝的程度；相比柳永的“流俗”，他用词又像其父般典雅。他为人高傲，重视感情，虽然一生落魄，却从未改变初心。
一个赤子，一个让人羡慕的人。
临江仙
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
鹧鸪天
彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。
从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵賸把银釭照，犹恐相逢是梦中。
李清照，千古词后
婉约词宗，千古第一才女。作《词论》，批李璟李煜，批柳永，批晏殊晏几道，批欧阳修，批苏轼秦观，他前面的顶级词人被她批个遍。如此自负，如此骄狂。
明明女子的身份最适合写词，偏偏又生出男子气息，豪爽，潇洒，坚强，独立。生当为人杰，死亦为鬼雄。她不是公主，她是千古词后。
《词论》
乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰：“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰：“请表弟歌。”众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。”自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇，所谓“亡国之音哀以思”也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减半矣。
《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
《一剪梅》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼。瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后。有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人似黄花瘦。
《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
陆游的《钗头凤》 红稣手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错、错、错。 春如旧，人空瘦，泪痕红?碰掮浮Ｌ一洌谐馗螅矫怂湓冢跏槟淹小Ｄ⒛⒛?