塞北风说说
北风冰原在帝国的北部。
许嵩的中国风歌曲有以下几个特点：
1.题材广，不局限于爱情。
2.意象排列密集，色彩感画面感强，多琴、茶等古雅风物，书生气。
3.前期整体风格偏婉约，作曲和唱腔较小气，近两年大为改观。总体也不断精进。
4.具有个人特色标签。近年来逐渐在作品中勾勒出"隐士"形象，与他人异。
先简单说说中国风歌曲。屠洪刚的《孔雀东南飞》、周华健和林夕的《难念的经》等老歌都是很经典优秀的作品，但直到2003年，周杰伦的《东风破》发行，歌曲以"三古三新"（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的风格，尤其"宫商角徵羽"的五音作曲和方文山的古典歌词，真正意义上开始使中国风在华语乐坛中流行开来。但之后大众对于"中国风歌曲"概念的界定并不十分严格，本文采取广义的概念界定，将《断桥残雪》《清明雨上》《如果当时》《南山忆》《庐州月》等许嵩古典风格作品都视为中国风歌曲。由于乐理知识贫乏，本答案主要从歌词方面来谈，涉及到编曲作曲纯为个人感性听觉体验。对于不能完整分析作品的艺术表现，还请读者见谅。
先放结论：许嵩作为后来者，如今已经成为中国风歌曲创作者中的一流高手之一（其他还有阿信、方文山周杰伦等等）。许嵩的中国风歌曲愈到后期愈出精品，是值得有兴趣者学习研究的佳作。
一、许嵩的中国风歌曲带有明显的个人风格
粗略地说，如果以季节比喻方文山、阿信和许嵩三人作品的话，方文山是秋天，在渡口用琵琶诉说秋心拆两半的哀愁，或在伽蓝古寺中临帖悬笔，却不知情字何解；阿信是夏天，在山水被大雨洗过之后转身冲入沙场，连梅边情梦都用叠词和对偶挥洒出一派大气；许嵩则是春天，在红亭中披着绿蓑独自品饮人生味道，哀而不伤，然后跳脱出自我，遗世独立般旁观这些情感纠葛。如果以地域和身份比喻，方文山虽是台湾人，作品里却几乎总是有一股“北气”，如同来自长安或洛阳的文官，少年登楼，壮年听舟。阿信直如出川的李白般，黄沙江湖剑出入，飞扬跋扈为谁雄。而许嵩，一定是来自江浙文墨世家的佳公子，少读诗书，长而学剑，与江湖若即若离，最后成了隐士，笔下仍带着西湖的秀丽和水气。
这里说的不能概括全部，《青花瓷》就是最具江南意趣的巅峰之作，许嵩《半城烟沙》也带着几分肃杀秋意。但就整体风格而言，应当无误。为什么说许嵩中国风歌曲有春天和江浙的味道呢？这一点和作曲有很大关系。就旋律而言，他的作曲大多有小品文的玲珑感，而少有大开大合（近两年有改变，这个后面会单独说），婉约精致感更强。就歌词而言，为了配合作曲，许嵩中国风歌词由于曲子节奏略快，在听感之中表现出的歌词意向密度要大一些。
举例来看。
乘一叶扁舟 入景随风望江畔渔火
转竹林深处 残碑小筑僧侣始复诵
苇岸红亭中 抖抖绿蓑邀南山对酌
——《南山忆》
湖畔青石板上，一把油纸伞
旅人停步折花，淋湿了绸缎
满树玉瓣多傲然 ，江南烟雨却痴缠
——《山水之间》
我们再来看方文山的《红尘客栈》和《天涯过客》
“天涯的尽头是风沙
红尘的故事叫牵挂
封刀隐没在寻常人家，东篱下
闲云野鹤古刹”
——《红尘客栈》
风起雁南下
景萧萧落黄沙
独坐沏壶茶
砌成一夜灯下
你在几里外的人家想着她
一针一线绣着花
——《天涯过客》
对比中可以看出许嵩中国风歌词的两个特点，一是意象上偏向于选择小桥流水式的江南风景，更为精致秀丽，在某些作品中排列极为浓密，同样的还体现在《如果当时》《清明雨上》《宿敌》《庐州月》《燕归巢》《江湖》等大部分歌词中，方文山则偏向选择带有北方风味的意象，同样的还有《东风破》《娘子》《兰亭序》《菊花台》《烟花易冷》《黄金甲》等等，整体意象选择相对较为大气（我相信“玉瓣”这种词是绝不在方文山选择之内的）。二是文法上比方文山等词作者更接近文言文，少有“在……”这种白话文对状语的修饰词，甚至都极少用“的”字。三是题材上要比其他创作者广泛一些，爱情、思乡、悼亡、战争、归隐都有。值得一提的是许嵩近年来越来越喜欢在作品中将自己构建为一个古案饮茶、淡看江湖的隐士形象，与其他创作者区别开来，愈加成为自己的标志性风格。事实上他本人也的确如此。
二、许嵩的中国风歌曲是不断精进的。 您还真别觉得不断进步是理所当然的，去看看方文山的《东风破》《青花瓷》，再看看后来的《天涯过客》和《红尘客栈》，唉…… 2007年，许嵩发行《断桥残雪》，这是我最早听到的他的作品。2017年，《蝴蝶的时间》发布，这首歌中国风味道相对来说可能不是那么浓，但总体来看仍属中国风作品。10年过去，我们不妨先来比较一下两者。
第一，就意象、用词而言，《断桥残雪》的"小桥""烟花""寂寞""缠绵"，说实在的，颇有些非主流的矫情感。而《蝴蝶的时间》已经完全没有类似的问题。当然，题材和内容不同，意象和用词不同是必然。但是，即便前者作为抒情小品，能否避免"寂寞"、"缠绵"这种较为直白的表达方式呢？这些意象限制了作品的格局。后者作为歌咏作品，"月影斑驳""满城花落"无何可说，但是大胆将"黑洞"这一现代科学意象引入词中，就很有创新性了。是要寻找多少地方之后才会来到"黑洞"中寻找挚爱？上穷碧落下黄泉之意已然表明。
从这里，我们又可以引出第二点：古风化程度。如果说《断桥残雪》是尚在稚嫩阶段，古意不足，那么《蝴蝶的时间》则是许嵩在经历《南山忆》《宿敌》等古意盎然作品之后，对表层"古意"的一种超脱，他为了作品本身最终的艺术效果已经不拘泥于罗列古典意象。
第三，《断桥残雪》的编曲太过单薄了，而《蝴蝶的时间》明显要丰富许多。其实，现在回过头来看，《断桥残雪》在编曲简单等"粗糙"特点下仍然广为传唱，本身就说明了这首歌实在有经典之处。这首歌的优点在于歌词写法构思上，它不是在表达某种针对性的感情（离别、思念、失恋等），而是对自己某一刻心中思绪的片段式捕捉。它运用比兴手法，"折翼枯叶蝶"看不见花凋谢，江南小桥屋檐不懂塞北荒野……正如我不知断桥是否下过雪。这种写法就现在而言本身就是很古典的。
好，现在再来看《如果当时》，这首歌，啊，即便现在来听也是很经典的。确切来说它不是一首纯粹意义上的中国风歌曲，它是主歌用现代感，而副歌切入中国风。我不知道这种模式是谁首创，但印象里同期没有类似作品（知友记得的话可以告诉我）。到后来杰伦的《雨下一整晚》也是这种创作思路，这种模式出彩的地方在于对古今风格转换和融合的把握，要有对比，不然没特点，但又不能转折太突兀，不然会有割裂感。就这一点而言，《雨下一整晚》做的的确更好一些。而《如果当时》以"我俩有共同爱好——古文"这样的思路来过渡，其实也是有可行性的，只不过就结果来看：
"你和我，曾经有共同爱好，谁的耳边总有绝句在萦绕。我们俩用文言文对话真的很搞笑，还笑那曹操贪慕着小乔。"
转句承接真的比较尬，比较尬也让这四句看起来有堆砌的嫌疑。这首歌真正惊艳的在于中国风的副歌部分，啧啧。
关于"红雨"这个意象，古代有好几种说法：红色的雨、落在红花上的雨、比喻落花、比喻女子落泪、比喻鲜血溅洒。在本歌曲中，我个人倾向于"女子落泪"这种说法。元代张可久《朝天子·道院中碧桃》词："泪弹红雨笑邻姬，同立苍苔地。"
（此处断裂待更，抱歉）
第一，可能是由于当时唱功还不够，在《江湖》之前，许嵩的包括武侠题材在内的所有中国风歌曲，作曲都比较玲珑，好的方面是带有春天的那种秀丽之气，不好的地方在于格局不够开阔。就作词而言，《半城烟沙》开始突破小情小爱，出现“一将成万骨枯，多少白发送走黑发”这样的大视野，但是作曲其实没有跟上这种句子的气魄。这也是为什么我曾发过这样的说说（当时已经很欣赏他，只是盼其精进而已）。
但是到了《江湖》，你听“星云沉默江湖里”这一句的旋律和唱腔，是许嵩之前几乎从未有过的大开大合壮阔之气。就所有作品而言，许嵩到《青年晚报》这张专辑完成了几乎判若两人的华丽转身，《燕归巢》已然有大气，但尚不足，所以我说，许嵩中国风歌曲，至《江湖》而境界始大，格调始壮。
这是针对包括旋律、唱法在内的歌曲整体风格说的，如果只从歌词来说，那么《宿敌》早就完成了这一步跨越，而且相当精彩。到现在为止，我仍然认为《宿敌》是许嵩中国风歌曲的巅峰之作，至今唯有《江湖》极为接近。没办法，《宿敌》太美了。
钢琴前奏一出来整首歌的诗意就晕染开来。旋律、编曲的唯美不多谈，单说两处歌词。"缠扰孤岛的雪雨，飘飘洒洒谁来停。摘取一颗海上星，陪我终夜不孤寂。"想象力、画面感和浪漫兼具，已经是天赐之笔，第一次听歌读到时为其诗意叹服。但后来愈加喜欢的却是另外一句:"月下门童喟叹，昨夜太平长安。"江湖激烈厮杀之后归于宁静，鲜血被街市依旧的太平所遗忘。对比之下，意境全出。此地无银三百两的"太平长安"，令人想起《满城尽带黄金甲》中血战之后迅速铺开的万盆黄菊……这是大技巧，极见功力。单凭这两句，不知已把多少词人甩到身后。
另外，许嵩的中国风歌词越来越会讲故事，而不仅仅是抒情。
三、许嵩很重要的长处在于电影感、画面感。
“看灯笼血红染
寻仇已太晚
月下门童喟叹
昨夜太平长安。”
——《宿敌》
“飞鸽来急，那落款沾染血迹
夜半嘱小徒复信，言师已故去。”
——《江湖》
自己体会一下，言简意赅，隐含的情节全可以脑补，而且不失画面感。他很会选取典型，以小见大。
个人以为，只论中国风题材，许嵩歌词的画面感、电影感已经超越方文山（方文山最具电影感画面感的作品其实是《威廉古堡》等非中国风作品）。
最后献丑放一首自己重填许嵩《江湖》的歌词
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