工笔画说说
身为中国画花鸟专业的研二学生看到这个问题不得不答，秉着严谨科学的态度不邀自来。
最近开了有关于国画工笔画的live，https://www.zhihu.com/lives/831497145910718464欢迎大家来参加！
每次看到这种有关弘扬我国优秀传统文化的问题我都怀着崇高的使命感不邀自来，当看到“零基础'”三个字的时候就倍感责任重大，因为针对国画的教育学习如果引导的方法不正统，很有可能会学到“一身习气”（此话绝不是危言耸听，而是学习画画以来见到了身边太多血的教训，路子不对终身废弃）针对国画的学习，市面上有太多的培训班和书籍引导，大多泛泛之谈，没有一套完整的教学体系(大多数都是固定的套路:工笔画永远是几张固定的宋代小品，写意画永远是齐白石的虾和吴昌硕的梅。。。。殊不知对于初学者吴昌硕的作品并不适合临摹学习）
我来自可能是全世界最好的国画专业，这么说不是说我画的国画水平有多高，而是强调我接受了目前为止最科学、教学体系最完备、实践经验最久的学院派国画教育。到目前为止，我接受美院系统的国画教育已经有七年之久了，期间也看了很多其他地方的国画教育方案，大体感觉是绘画步骤都类似的（如何崩绢如何调色如何上胶矾）但是细微之处还是不够科学严谨。
看了楼上的很多高票回答，有的把工笔画的基本工具(毛笔、宣纸绢本、颜料、崩绢工具等）讲得十分详尽，有的发了一批从网上下载下来的无论是颜色还是印刷都很糟糕的宋代小品图进行欣赏教学，有的分享了自己的绘画过程体验。可是一点不专业好吗？！人物山水方面的暂且不提，我主要想从花鸟工笔画的角度来带领大家一起来学习。
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正式回答，多图预警！！！
为什么我说不专业呢？
一、选择欣赏和临摹的范本不专业（最重要的一点，从零学起，范本都选择不对，你花费的精力越多也只是越画越糟糕啊！）
各种回答也都说到了，学习工笔画要从欣赏和临摹古代经典名作开始，可是宋元时期的作品时代距离我们太久远，如何能够找到靠谱的颜色接近原作的范本呢？从百度上搜索从公众号上复制存图？！你在逗我吗？？！大家都知道工笔画是很看重细节的，细致到一朵花的花蕊一只虫子的胡须，要想真正从临摹中学到内容，临本都不清楚颜色都很失真，就算是你拼命努力画一百遍也没用啊！
在美院学习最大的好处不仅有强大的师资力量还有丰富的教学资源，我们选用的临本是日本二玄社第一次印刷出版的仿制品，不仅价格昂贵不适用于我们学生学习而且现在已经绝版了买不到了。那么我们选择的临本是什么呢？是电子高清图（某宝上面可以买到的）有些人可能觉得我这样挑选临本很没有必要，那么我们来看看图片的差距吧。
例如：黄居寀的《山鹧棘雀图》
网上搜索的还是公众号发布的，或者是一些不靠谱的画册的，基本是这样的效果：
那么能够作为范本临摹的正确打开方式是怎样的呢？
拉近。。。
再拉近。。。清楚到你能看到喙部的线条，爪子的结构。。
例如：北宋崔白的《双喜图》
网上搜索的还是公众号发布的，或者是一些不靠谱的画册的，基本是这样的效果：
正确的打开方式：
这是大二的时候，我临摹崔白的《双喜图》的局部。这幅作品最难的也就是这只兔子了，当时就是看着电子稿临摹的，兔毛一根根地用小红毛勾线笔顺着兔子的结构勾勒出来，这只兔子画了一个星期。从这里我们可以看出临摹一幅工笔花鸟画，对线条的要求非常高，如果临本都不清楚，只是一味地埋头苦读是学不到任何有价值的东西的。（对线条的要求细致到一根兔子胡须的用笔，兔子耳朵内部的短线条的用笔）
例如:赵昌的《写生蛱蝶图》
搜索到的资料真的和原作失真很多，可惜初学者又不好分辨，很容易在临摹“假名画”
正确的打开方式：
大三的时候临摹的作品：
局部特写。。这幅作品中的三只蝴蝶是很有难度的，请仔细看！！蝴蝶的触角、腿部的线条都是很讲究的。如果临本不好，怎么能临出高质量的作品呢？
例如:边文进的《三友百禽图》，听着名字。。。这幅画就很复杂。。百禽。。。其实数了一下只有97只禽鸟。。。。答主临摹这个画了一个月。。。。
正确的摹本打开方式：
答主大三的时候临摹的作品:
这幅工笔画画完，真的是什么都不怕了！！！97只禽鸟，无数遍的勾线渲染，历时一个月！现在看着这些作品大学都圆满了。。
二、练习勾线的方法不科学(真正的干货啊！)
很多回答针对“如何练习线条”这个问题都是强调“多练习”，当然这个大道理人人都知道，关键是怎么“练”的问题。如果只是对照着宋画小品上的线条多练习，画100遍，当然会取得一部分的效果，但是那也只是治标不治本！要想对工笔画的“线条”有实质性的进步，那必须练书法！!！“书画同源”不是说说而已的啊，不练习书法的国画者不是好艺术家。
那么很多人说涉及到书法问题就复杂了，自己只是来学工笔画的，没关系一点不复杂，仅仅“练习线条”我们也不需要把楷书行书草书都临摹学习一遍，我们只要临摹一本就够了。
这本字帖被喻为“铁线条”，大家可以简单感受下：
为什么选这本字帖呢，因为里面全是在以最直接的方式呈现出线条，对症下药。
当时为了练习工笔画的基本功“白描”，我没事就写书法，练习了一个暑假，后来在画工笔画的时候取得了突飞猛进的效果。
所以针对大家都苦恼的工笔画线条的训练，我也强调多练习！多练习！多练习！当然不是临画上的线条，而是练“铁线条”！
这是我半个月的练习量。。。之后，再勾线确实有进步。。请看局部。。
我们为进步而呐喊吧！！
三、工具的使用不科学
很多回答针对崩绢工具毛笔什么的都已经说得很详细了，我在这里就不一一介绍了，主要强调一下怎样才是科学地使用这些工具。
工具的不科学使用也是十分害人的一个环节，我这里强调的画工笔画主要是针对宋代花鸟画的临摹。
【材质】临摹一幅工笔画，选用的材质要按照原画的要求来，原画是绢本的，你就用绢本，原画是纸本，你就用宣纸来临摹。我看到一些人在临摹宋画小品的时候，原画明明是绢本的，偏偏用纸本，这就是因为他根本不明白这些不同材质画出来的区别，区别非常大啊！
绢本：熟绢，生绢，粗绢，细绢，民国绢，一般用熟绢。
宣纸：生宣，熟宣，半生熟，皮纸，蝉翼，工笔一般用熟宣或者蝉翼。
【墨汁】墨汁的品种很多，好的有日本玄宗，一般的就是一得阁，可是画工笔画的时候尤其是古代的名作，最好用墨块磨墨，磨出来的墨汁会比市面上的都要细腻，画工笔画晕染出来就会特别透，隔夜的墨不要用。
【颜料】推荐使用矿物质颜料，比较细腻，颜色比较正，牌子姜思序堂。
四、染色方法不科学
例如，我们先用一个正确的打开方式打开临本：
拉近。。
再拉近。。。。
大一的时候临摹的过程：
勾完线之后，我们先用淡墨打个底，一定要遍数多，三矾九染，每一遍染的颜色不要太重，切记千万不要一次性染够，那样画出来的作品会很死板缺乏灵动性。
注意，我这里强调的是染色的顺序：一定要先用墨色打底，等墨色染够了之后，再进行赭石色的渲染。有些地方是把墨和赭石色调和在一起，然后再渲染，这样非常不科学很容易染脏，工笔画的染色很重视染色的先后顺序，要一环一环地进行。
看局部才是王道！
染竹叶的时候，要先用墨色打底，然后用花青色一遍遍地渲染，竹叶的尾处用赭石来渲染，注意每一遍颜色都要淡，注意染色的先后顺序！
最后的成品。。。看着完成的作品满满的成就感啊，疲劳辛苦早就抛到脑后了！
同样的作品还有这些，染色的步骤图如下：
每一个步骤，我可是染了无数遍的哈，千万不要一次性染够！！！
最后完成的作品：
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最后感谢大家看了那么久，推荐给大家一些我精挑细选的辅导书籍，干货来啦！！！（高清多图预警！！！）
【理论】理论方面我也不推荐那种晦涩难懂的书籍了，相信我即使你们买了也不会看的，其实买一本就够了。
这本书最大的好处就是通俗易懂，图文并茂（里面印刷的图片质量非常高，很难得），作者本身就是工笔花鸟画的一代大师，以第一人称的口吻来讲述自己是如何学习工笔画的，态度温和谦卑让人愉悦。
《我怎样画工笔花鸟画 》是 广西美术出版社出版的图书，作者：于非闇 。 内容简介 《我怎样画工笔花鸟画》首先从整体上论述了学习花鸟画的意义、中国花鸟画的发展脉络、院体花鸟画的缘起、花鸟画技法的衍变。进而具体到作者的学画体会：我所研究过的古典工笔花鸟画（除了经典名作，特别提到了宋人的丝绣），我从临摹中学到的花鸟画，帮助我的一些古典文艺理论，帮助我用笔的书法。在第三章中，于非闇特别对自己养花养鸟的体验及其对创作的影响和作用进行了论述，并对他的写生方法、创作过程进行了细致的分析。最为难得的是，他现身说法，将自己学习花鸟画过程中所走的弯路及教训和盘托出，对于学画者无疑是难得的金玉良言。于非闇的作品色彩妍丽，经久不退，这与他对于工具材料的精研与讲究分不开。在第四章中，他特意介绍了自己使用过的纸和绢、笔和墨、颜色及其相关的制作方法。
【画册】
画宋画的朋友们人手必备的一本，难得的高质量印刷，色泽接近原作，如果不买高清电子稿就看这本书吧。
很好的针对初学者的白描教程：
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最后推荐一部重磅的书籍，这是我参与编辑绘制的一套书，专门针对零基础初学者的，按步骤图文并茂来详解如何画工花鸟画的辅助书籍，希望大家能够喜欢！
谢谢大家！
这是我最新研发的国画课程，期待大家参加https://mp.weixin.qq.com/s/1Qh6CaFhgxXtMLEoTFYmGw
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马克笔或者彩铅
先确定花蕾那部分整体色彩，再用大块面积笔触画出他的体积，再像征性的弄几点出来，在视觉上就会产生花蕾部分的整体出现那部分的效果。 还有一种方法就是，我看到别人画凡高的向日葵是用点笔手法画的。 当然还要看你是什么画种？要是水彩，你得先弄出一些里面的形态，要不到时候后面不好收尾。
葵里边的仔用墨勾线，不用上色，显得成熟的感觉，外围的花瓣上浅黄色即可