梵高的说说
我查不到这句话 不过有其他一些梵高的经典语句
1，人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。
2，在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。
3，为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
4，一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。
5，这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
6，一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
7，我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。
8，绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
9，我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
10，在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
11，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
12，不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
13，画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
梵高最值钱的画, 都是在阿尔小镇（Arles）画出来的. 那里是他的故乡咯～
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了╯∀╰
我有个学艺术史的朋友，相聊几句，发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。不，用她的话，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。今年一月去了一次荷兰，在梵高博物馆从早上呆到闭馆，实在是，怎么说呢，内心情感涌动。不可否认的，梵高是一个天才，是一个“有一颗金子般的心”的人，他的话将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。以下我将根据梵高博物馆的解说（没错我拿了一个本子记了一路），和一些来自度娘维基的补充，以及特意重看了一遍蒋勋讲梵高，来探讨一下梵高的画到底好在哪里。一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。。那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力”。［吃土豆的人 potato eaters, 1885］1885-86年，梵高在安特卫普进行了短暂的学画。[Skull of a Skeleton with Burning Cigarette，1886 ]梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。那段时间，他开始形成自己的艺术风格。他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。这时候他的作品开始出现明媚的颜色。［塞纳河上的桥 Bridges across the Seine at Asnières, 1886］［Fishing in Spring, the Pont de Clichy (Asnières), 1886］当时的法国很流行日本艺术浮世绘，有人认为是浮世绘“活在当下(living in the moment)”的精神深受小市民的欢迎而奉为主流思想。梵高期间也模仿过好几幅浮世绘。［艺伎 The Courtesan］［李树 Flowering Plum Tree］［歌川广重原画 Plum Park in Kameido］对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。注意，这时候是19世纪，在之前一点点，古典主义着重的是形体和轮廓，强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，也就是说，一张油画就像是咔嚓一张照片一样。而当时莫奈为代表的印象派，开始强调不同的光影对色彩的变化，莫奈有许多捕捉统一景物在不同光线下色彩的油画，也就是像在照片上加了不同效果的滤镜……而以梵高为代表的后印象派，则是将心境画入作品中，主观意识的表现取代了客观的描绘。后印象派又启发了后来的野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、象征派、表现主义等。1888年，梵高搬到了阿尔勒。他的精神开始不正常了，但是他的作品色彩更明亮，他也更狂热地去尝试新手法。［向日葵 sunflowers 1888］向日葵是一个系列，有多个版本。［黄房子 The yellow house, 1888］[罗纳河上的星空 Starry Night Over the Rhone，1888]在阿尔勒的时光应该是他最开心的时候。他为此还画了自己的房间给好基友高更，邀请他前来同住。［在阿尔勒的房间 Bedroom in Arles］然后高更来住了。两个神经病的碰撞结果就是在1888年圣诞节前夕，两人大吵了一架，于是发生了著名的割耳事件……我想，人的情绪有时候像一碗水，寡情的人水少，碗怎么晃动也不会洒出，因此看上去很平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃动就一发不可收拾。和高更的争吵一定是让他伤尽了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后……对，他就把耳朵割了。。。随后，他被送去了圣雷米的疗养院。事实上是，梵高挺享受在疗养院的日子。因为很安静平和，没有什么可以让他情绪波动。他像是一直活在自己的世界里，现在终于不用被外界打扰了。1889年。他在精神病院里，画出了《星空》。那大概是梵高内心最纯净的颜色。[星空 the starry night, 1889]［杏花 Almond tree blossom,1890］1890年，他在法国的Auvers-sur-Oise画了《麦田里的乌鸦》。根据梵高博物馆的解说，这幅画并不是他的绝笔。梵高的绝笔是一副植物的根交错的画。不过画完《麦田》没多久，他就被发现开枪自杀在麦田里了。PS：之前看到有文说梵高并非自杀，而是被附近儿童开枪误杀，为了保护儿童他就干脆装自杀了。。？不确定其真实性，倒是觉得，以梵高的性格，包庇别人的过错也不奇怪。［麦田里的乌鸦 Wheatfield with crows, 1890］关于梵高的几个细节：1，梵高割耳朵事件：事实上梵高并没有割掉一整个耳朵，只是割下了耳垂上一小片。据说是因为忍受不了精神上的煎熬。然后他很脑残地把这片耳朵送给了他当时的心上人——一个妓女。这不废话一定会吓到别人嘛！然后就没有然后了啊！2，有那么多梵高的自画像。事实上并非他自恋，而是因为画家请不起模特，拿自己下手不需要花钱。3，就像前面说的，《麦田里的乌鸦》并非梵高最后的画。4，梵高死后，他最爱的弟弟提奥也没有活多久，就跟着哥哥走了。两人被葬在了一起。世人现在需要感谢的，是提奥的妻子，是这个女人让梵高的画被世人发现，而享誉世界。开启不同于前人的艺术，启发后人的艺术，这就是梵高作品的伟大之处。但更多的伟大，来自梵高的作品能打动人。高更的伟大在于他的自我和反叛，莫奈则是对人／自然／艺术的爱，相比这两人，梵高的生活更为不堪和落魄，但是他的作品里永远是明亮的，美好的，纯真的，积极的。善良淳朴的人性之美，和坚持纯粹的艺术之美的交合。这大概就是为什么他的作品特别能打动人的原因吧。