当我们要了解一些太爱金基德的电影了的说说的时候，豆豆语录网已经为您备好了这些太爱金基德的电影了的说说的内容，等待您的翻阅，相信这些太爱金基德的电影了的说说的相关信息会是您正想要阅读的qq空间说说。
太爱金基德的电影了的说说
太爱金基德的电影了的qq说说
空房间 完结时 有这样一句话
it is hard to tell the world we live is a dream or reality.
《时间》该影片讲述相貌在爱情中是否能敌得过时间？世喜（成贤娥 饰）和智宇（夏正宇 饰）已经相恋多年，但是世喜慢慢觉察，爱情好像被时间冲淡了，智宇已经开始厌倦这段感情。世喜惊恐，决定离开男友。 半年后，智宇交往了一位新女友，他觉得她身上有世喜的味道，于是陷入了几年前和世喜热恋的甜蜜回忆中，即使新女友的相貌比世喜漂亮，但是他的爱与世喜的样子已经融为一体。智宇向新女友坦白自己的感受，却想不到，眼前的新女友正是世喜，她为了重获男友欢心，去了整容。世喜听到智宇对自己的一往情深，不禁狂喜。然而二人能否再续前缘，迎来大团圆结局？
这部影片不论是如鬼魅一般的整容手术实录，还是男女主角涌动但无以言明的爱情。充满了无奈与伤痛。分明是一场闹剧，但绝笑不出声。阴差阳错的故事见得多了。但如此惨烈的阴差阳错，是第一遭。
是以韩国最为热门的整容话题为切入，“时间”成为了电影推动剧情发展的诱因，时间不仅会让容颜老去，更会消磨掉本若珍宝的爱情，而预想用整容来与时间的对抗，虚假的面庞最终所换来的悲剧，其所一展的残酷恰是人性中最无法直面的虚伪。
本片是金基德“比较入世”的一部电影，但是女主莫名的歇斯底里真的很让人讨厌，甚至想骂脏话。电影许多突兀的转折，给人一种鬼片的错觉，最后的轮回设计也有一种故弄玄虚之感。本片是对于整容最有力地驳斥。最后一个镜头，并非强调因果轮回，只是提醒我们女主原来的脸有多美多自然。
在韩国这个整容成风的国家金基德拍出这样的电影是很意味深长的！大家普遍觉得爱情会随着时间流逝而平庸黯淡，为了保持住那种热情新鲜不惜以整容而改变自己！人类的自作聪明最后总是毁了自己也毁了你爱的那个人！
人是会有厌倦的心理啊，可是并不完全因为容貌，再说爱情怎么可能只因为脸，女生太傻了，不过每个人都应该承担一部分责任，所以整件事没有谁有错，只是思考的角度不同，做出的决定也不同罢了……这样互相折磨又是何必呢？
金基德的片子看了六七部了，都非常不错，忍受得了压抑和“软暴力”的可以好好欣赏一下！
哪一部啊
空房间里根本就没台词
你说的是哪部影片里的?
还可以
声明：电影批评是一门严肃的学问。我的答案只是些主观的感受，想到哪写到哪，鸡零狗碎，不成体系的。我自己贪好玩，写出来跟大家热闹热闹，这不代表本文的观点必然正确。（知乎日报已获授权）谢邀。首次获邀，有些惶恐。先给结论：金基德是个优秀的导演；至于他的电影，良莠不齐——有惊艳的杰作，也有粗劣的俗品。关于金基德的作品，我在知乎回答过两个问题，顺便把链接挂在这里，不嫌麻烦可以去看看。如何评价金基德执导的电影《春夏秋冬又一春》？ - 陈丁欣的回答如何评价金基德执导的电影《空房间》？ - 陈丁欣的回答此外，还有两篇专门写给知影专栏的文章：《春夏秋冬又一春》：为了享有自由，必须战胜欲望 - 知影 - 知乎专栏《空房间》：论如何治愈自己 - 知影 - 知乎专栏韩国有个词叫“三八六世代”，泛指目前在韩国政商界和娱乐圈举足轻重的一批人。这些人出生时赶上“四一九革命”，上大学时参加“光州民主化运动”。毫不夸张地说，这是在抗争中成长起来的一代人——正如上世纪八十年代，中国的“寻根文学”哺育了一批伟大的电影，“三八六世代”同样改写了韩国的美学地图。金基德就是“三八六世代”最重要的导演之一。老实说，我一直觉得老金是个挺悲催的导演——国内的观众指责他丑化国家；国外的观众要么不认识他，要么接受不了他。韩国看似个大国，其实面积很小，光首尔就聚居了近半人口。这种地方的国民性格必然很纠结——既有国家崛起的自尊心，又有领土狭小的忧患感，同时还有民族分裂的创伤。我们知道，小国要站住脚跟，得靠强烈的民族情绪来凝聚。所以，韩国人尤其在意自己的国家形象。而金基德的电影，经常把韩国底层最丑恶的一面，活生生地撕裂开来，这无疑会引起国民的排挤情绪。不知是不是因为这样，老金一直离群索居，给人木讷孤僻、不善言辞的印象。喜欢电影的人都知道，一个优秀的导演，不仅要具备出色的剧本创作能力，同时要熟悉灯光、摄影、美术、造型、演员、布景等等。然而，金基德却是个例外。第一部电影《鳄鱼藏尸日记》出来之前，他从未接受过任何正规的电影拍摄训练——可见老金确实是个奇才。电影是用镜头讲故事的手艺。从这点看，金基德不失为一个优秀的导演——他的电影很少炫技，认真讲故事——哪怕故事背后的真相可能令观众感到不适、甚至反感。老金的剧本创作能力毋庸置疑，随便百度下：1993年，凭借剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，凭借剧本《二次曝光》获得韩国电影委员会最佳剧本奖。1995年，凭借剧本《非法穿越》再次获得韩国电影委员会最佳剧本奖。此外，金基德两大招牌——角色“失语症”，以及视觉形式美感。比如《莫比乌斯》，全程从头到尾一句正儿八经的台词也没有。比如《空房间》，多数时候也是由角色沉默的动作碎片串联。比如《春夏秋冬又一春》，每一帧画面都美不胜收。比如《漂流欲室》，最后那个镜头堪称唯美至死。说些其他值得注意的细节：- 1 - 色情这是最容易被观众误读的概念——不是所有的裸露镜头都叫色情。评价一部电影是色情片还是艺术片，最重要的标准是，这部电影的裸露镜头是为了形成感官刺激，还是为了服务剧情——如果是为了服务剧情，那就不能简单判定为色情片。金基德很多电影虽然有裸露镜头，但那些裸露镜头的目的不是为了唤醒观众的感官刺激，而是为了服务剧情、塑造人物。对于这样的电影，简单粗暴地冠以色情片的头衔，无疑是有失公平的。- 2 - 暴力金基德的影片中有大量的凶杀暴力场面。所谓“暴力美学”，最重要的特征是：暴力场面被符号化，虽然刺激感官，但不会造成心理杀伤力，比如吴宇森的《英雄本色》，比如昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》。更正一下原答中的谬误：电影中的暴力美学发轫于美国，在日本逐渐完善成熟，继而传入香港。实际上，金基德的电影展现的是一种“冷静式”的暴力美学，区别于上述的符号化场景，特点是使用冷色调的画面风格呈现主角的复杂心理。这种场面通常是具有心理杀伤力的，原因在于它们是现实生活场景的重现，故此观众在观影过程中会有代入感、并造成心理不适。举个栗子。像《赛德·克巴莱》，从构图、造型、声效，都在竭力渲染壮烈的美感，营造史诗级的英雄氛围，这是一种形式化的叙事方式。这样一来，观众就容易被导演带到相应的情绪里，而不会产生心理上的不适感。再比如吴宇森的《英雄本色》，哪怕周润发和张国荣如何在枪林弹雨中厮杀，你都只会感到痛快，而不会有心理上的不适，因为这是导演刻意设计的结果。好比下面这段经典的《小马哥返航》：从为了照顾小马哥腿脚不便而设置的拉风的快艇，顾嘉辉静心打造的《Mark's Theme》背景音乐，到激烈的冲锋枪对抗——这一切，都是为了营造观影快感，从而特意安排的形式化设计。英雄本色 小马哥返航—在线播放—优酷网，视频高清在线观看http://v.youku.com/v_show/id_XODUxMzMzMDQ0.html可是你看金基德的《圣殇》，哪怕江道只是杀一只鸡，你也会觉得很不舒服。因为这很写实、很有情绪，很容易让人有生活的代入感，并产生“如果主角刀下那只鸡是个人会怎样”这类可怕的联想。类似金基德这样的拍摄手法，国内的曹保平导演的作品中，也经常有类似的桥段。- 3 - 宗教我们知道，韩国这个国家主要有两种信仰。一种是深受中国影响的传统的儒释道，一种是深受美国影响的基督教。宗教信仰的元素在金基德的影片中同样大量存在着：比如《撒玛利亚女孩》，片名出自 《约翰福音》的一个故事。比如《春夏秋冬又一春》，从头到尾都蕴含着浓厚的佛学色彩。最后，说几部金基德的作品中我比较反感的：《撒玛利亚女孩》、《莫比乌斯》、《坏小子》。原因：出发点不友善，为残酷而残酷，故事说服不了我。有两三部没找到片源，还没看过，不做评价。优秀的导演擅于在极致的残酷中讲述脉脉的温情，老金无疑有一颗慈悲的心。李安曾说，“电影不是把大家带到黑暗里面，而是把大家带过黑暗，去黑暗里检验一遍，这样回到阳光底下，你会明白应该如何去面对生活。”大致如此。