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孩子降临说说
9月8日晚收到朋友发来的一个《降临》的片段（当然那时没发出来）点开听到了第一段，整个人就被点到了穴一样，有种无法言喻的心痛，这感觉只有之前《巨鹿》曾经带给过我……
但《降临》太奇妙了，太奇妙了……如果不说它是中国风，你可能完全不会觉得有印象中约定俗成的所谓“中国风”的感觉。华晨宇的两首中国风:《齐天》以及这首新作《降临》都是极具突破性的超现实主义作品，曲风和调式上都没有我们耳熟能详的“中国风”or“古风”的影子,更没有烂大街的各种“古道西风瘦马，小桥流水仙侠，江湖红尘家国”等高频古风词汇来堆砌歌词，《齐天》因为题材的关系歌词中尚有一些古典元素的表达，却藏着强烈的摇滚内核。而到了《降临》，他完全抛弃了任何中国风流行歌曲的既定认知。
当第一句 la vi ah vi ah vi一出来，似中世纪圣歌的空灵圣洁，又似游吟诗人的北欧民谣悠扬，主歌不断循环着这样吟唱，没有常见丝竹管弦民乐配器，在调式上也不完全遵循传统民乐的思路，“瞻前又顾后”这一句非常有处理得细腻微妙。副歌的曲调写得气势不凡，优美庄重配上他强大的 vocal能力，一下子打开了整个画面。非常抓耳，又有一种令人找不到参照物的感觉——我说参照物是指，往往中国风是围绕某种大家都熟悉的中国古典意象去写的，比如江湖恩仇、比如金戈铁马、比如才子佳人。你听到某首歌会联想某种场景…哦这是江南，这是塞北，这是中原，这是盛唐，这是魏晋，这是秦时明月汉时关……总之能牵引到我们脑海中的某种中国情结。
但在《降临》里华晨宇吟诵着魔幻色彩的歌词，竟完全无法让我在某个已知的朝代、甚至文明体系落脚，我的思绪直接被抛向了人类的传说时代……在一个混沌初开的夜的世界里，诸神与精怪降临到人间，像孩子一样撒欢嬉戏，好奇地探索和打造着这个世界，歌词中各种超时空的意象纷至沓来——格林在喂养着野兽，河童带着希腊神话里的金苹果，偷渡到了某个天国，而佛教中的阿修罗从基督教的伊甸园中逃离……所有的一切都是让你无法确定时间和空间，东方和西方。彼时善恶尚未清晰，国界尚未分明，等级尚未分裂，神也尚未知忧……他们撒播下文明的种子，大雨倾落，万象更新。歌词中没有直接写到中国元素，但很奇妙的是…我的脑海里会飘过蹁跹在巫山云雨中的瑶姬，展翅鹏举的鲲，还有山海经中种种奇珍异兽，是比曾侯乙编钟响起的音色更清绝悠远的，华夏先民脑海中的影像……
然而夜即将过去，无语言文字的寂静时代退散，文明的曙光到来，人类走上历史舞台，如同世界奔向白昼……
而诸神将静默，吟唱的人也渐渐在历史中消失了，用《魔戒》里的一句台词来说：“历史变成了传说，传说变成了神话”，人类对于神话的记忆，变得支离破碎，奇丽诡魅。
整首歌曲华晨宇以一种近乎虔诚的态度咬住每个字去演唱，与《地球之盐》中悲怆炽烈地向上天质问祈愿的肺腑不同，《降临》里他宛如上古时代尝试与神沟通的大祭司，充满希望和力量地向人类唱诵那个夜的时代，和这个世界的诞生。它接近于当年谭盾的《天地人》带给我的感觉，但《天地人》是磅礴繁复的组曲，《降临》的旋律则有着童谣般的简洁天真气质，主要依靠他的vocal和灵性的编曲来演绎。
我昨天翻了《降临》各种版本的饭拍，第三遍时心潮汹涌无法抑制，莫名地就趴在桌上哭了起来。我这个人泪点很高，还从没有歌曲让我这样……不是因为悲伤酸楚，而更像一种凡人望见至美至纯之物被刺痛的感觉。
不得不说华晨宇很厉害的地方就是，他的中国风不一定是去写中国的东西，它可以去表达一个更宏大的超越时代和文明的主题。在歌曲中出现外国语言的音节和词语，也根本不会违和。
如果说《斗牛》是一件具象描绘的、热血燃炸的，从结构和表演上最能直接体现华晨宇强大水准（甚至整个新生代创作水准都不为过）的摇滚作品。那么《降临》是某种层面上延续了《巨鹿》那种超现实主义的唯美飘逸之感，而格局和思维上更峭拔绝尘。它绝对是我的song of the year。
再唠叨几句…个人觉得华晨宇真正的强，是强在格局。他从一开始就确立了自己不写口水情歌的路线，5年时间，不断在作品去挖掘、探讨、解构自我，去反复咀嚼他和爱之间对立又统一的关系，每次演唱会最后也唱的是“我”。
而他在五年中，收获了歌迷无数的爱，也帮助他建立更为清晰和强大的自我。所以第一个5年之后，他在演唱会上说，新专辑会写更多关于“大爱”的主题，如果说他当年开始做的音乐更像是一种宣泄和呐喊，现在我觉得，他要把所收获的爱再反馈给这个世界。
他有个清楚的头脑，人嘛，如果不能认清自己，又如何去讨论爱呢？
作为一个路人粉，我非常期待未来他的专辑格局会更大、更立体。
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调整法：宝贝的到来势必要影响生活，可能会使一些准爸爸认为自己的青春从此不在，再也没有了从前的自由潇洒
时间太瘦，不经意从指缝间慢慢流走，纯真的过往，也注定不露声色的遗失。只是，我还怀念，夜幕降临前，各自安好 本回答被网友采纳
夜幕降临的心情说说推荐：
夜晚快要降临，光影急剧变幻，树影在分割夜色，一边是白知昼将尽，一边是夜幕降临，这时，我们沿河而上，遇见河流、星辰，遇见繁茂道的大地、无限遥远的天空，遇见所有已知，或未知的事物。而你并未学会，沉默，充满着对河流，夜灯的欢喜，夜并不浓重，但不会有人看见。
我在夜色中想要触回碰你的手，一群飞鸟适时地从夜空中飞过，而我不再记得，你说了些什么话语，我如同，夜色般的沉静，也像一只受伤的飞鸟，急着飞向某一个远方，但我始终不会飞走，夜幕降临，你还留在一条河边，我会留下，与你，一起淹没在，流淌着的夜幕里。答
今晚的《歌手》到目前来说挺好看的，好看的点在于新意，【创新】音乐的增多，传统ABAB式的音乐逐渐减少，这是值得高兴的。
这一期的华晨宇带来的歌曲与震撼是无关的，【冥想】二字或许最为贴切，庄严肃穆，不再是用高音和拉长音，这一次的选择是用人声配合和声以及编曲，去营造一个大空间。
各位应该还记得上一期节目的华晨宇在演唱《神树》之前所说的话，这首《降临》，算得上是《神树》的下篇。
对比两首歌曲，其风格大致相同，都并非算是市面上常见的流行歌曲，更像是古典音乐，这一类型的歌曲其实在此之前，我很少能听到，目前华语乐坛热门歌手鲜有这样的创作。
由于使用了雅乐音乐，所以从解释上，或许称其为中国风也合适。不过我个人觉得，大家还是不要把这句定义中的中国风和如今流行的古风音乐归为同类。
这首歌曲更值得称赞的或许是编曲，偏西方古典音乐的编曲使得歌曲很容易就能感受到华晨宇所想要表达的东西。
老实说，聊编曲和曲风挺痛苦的。笔者虽然了解乐理，但是对于编曲并不擅长，最近当然也在学习，这样可以让后面的乐评写得更好，下面就聊我个人更擅长一些的VOCAL方面的东西吧。
从华晨宇这么多期的现场表演来看，重机能是强于弱机能的，也就是说华晨宇在大部分情况下，更乐于选择以【实】唱的方式演唱而非【切假】。
这句话可能不太好理解，举个简单的例子。华晨宇的《我们》在副歌部分的尾音，基本采用的方式都是实唱拖长音渐弱，还有比如《寒鸦少年》、《斗牛》，华晨宇所表演的歌曲，大都现场较为震撼，这是通过技巧来实现的。
而这一次的《降临》，其实并不炫技。有两处属于华晨宇能力范畴类可以【实】唱的部分，华晨宇的选择实切假。
【疯与静默】的【默】字B4切假，从常识上来说，这样唱似乎是比实唱更轻松的，但是在这首歌曲中实际上并非如此。
【疯与静默~融进大雨萧索】
这一处虽未两句，但是在【默】字并未换声，而是在【大】字选择了停顿。从【实】到【弱】再到【实】，而且【融】字的音高为G4，B4切假转G4，【默】【融】这两个字让华晨宇能够平滑过渡。
元音【o】在其中起到了关键作用，【mo】和【rong】，使得听感更和谐，不至于因为连续的切换产生突兀的感觉。之所以说是两处，因为这一句连续出现了两次，这里我相信更多的是出于对歌曲意境考虑，弱机能或许更贴合主题一些。
萧敬腾说的一句话不知道大家是否注意到：【我觉得华晨宇进入到了另外一种境界。】
其实与其说是境界，我个人觉得不如说就是在音乐上的【创新】。已经看了太多的翻唱音综，甚至于说原创音综，大部分的节目都仍然还在做着如今市面上常见的ABAB式歌曲，在我看来，这是不行的。
我并不反感老牌歌手这样做，他们属于那个时代，创作这样的音乐很正常。但是新时代歌手或许考虑更多的不应该仅仅只是旋律上的东西，节奏和编曲，其实都是可以玩出花样的，当然，这在如今的华语乐坛很少见。
今年的《歌手》到目前为止，个人觉得是好看的。《manta》、《降临》、《不透气的房间》……
多种新鲜的音乐在节目上出现，并且后续反响都还不错。虽然在节目上，这一类型的歌曲似乎仍然并不是那么讨喜，但是值得肯定的是，有着大量的新生代歌手在做着这样的音乐。
抛开旋律上的可听度，从编曲或者其他地方下功夫做出来的音乐是否是未来趋势笔者并不清楚，但是至少音乐开始由一向多是一种很好的现象不是吗？
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