说说西瓜蛋糕的动画片

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（长文预警）

很遗憾没有把知乎首答献给我深爱的拜仁慕尼黑（其实是因为知乎是足球荒漠），但我想作为一个中国人，面对这种问题时，还是有必要说道说道的。

先忍不住吐槽一下这个问题：如果有人仅仅凭借“一个瞬间”就能做出“中国的动画产业完了”这样的论断，那么此人非蠢即坏（手动狗头）。那么我们应该从何判断中国动画产业的未来呢？我想，欲言未来，必先论史，只有真正了解中国动画是如何一步步走到今天，我们才能理性地判断它的未来。

在这里要感谢B站三位国创区的UP主：紫银风、凌诺雅和齐天大肾余潇洒。他们对中国动画史上一些大事件、大人物的科普以及近年来一些动画公司发展历程的科普使得本人免于“上穷碧落下黄泉，动手动脚找东西”。接下来我会简要地说明中国动画的发展史，其中也会穿插一些具体的动画公司和动画作品。

我个人将中国动画的发展史分为九个阶段（与各位UP主略有不同），以下分析均属一个门外汉的一孔之见，如有疏漏，还望各位知友批评指正。

第一阶段（1946-1956）：东方欲晓

中国动画滥觞于20世纪的20年代，最初一代的动画人们在动荡的局势和战争的阴云下各自为战，创造了多个第一，殊为不易。尤其是受抗战影响，许多后来成为大师的动画人们或颠沛流离，或迫于生计而改行——中国动画的坎坷发展似乎在一开始就是注定的。1946年10月1日，东北电影制片厂（以下简称“东影”）正式成立，其前身接收了日本在满洲国时期所成立的满映（株式会社满洲映画协会）的大量人员和设备。原满映的方明（持永只仁）、势满雄等人被分配到了技术处美工科卡通组。但这个小小的卡通组却是当时中国唯一成建制的动画制作单位，也是梦的起点······

方明先生一边配合政治宣传制作动画片和木偶片，一边培养专业的动画制作人员（尽管仍然不专业）。在内战的数年中，卡通组在辗转奔走中逐渐“发展壮大”，先后成立了卡通股和美术组，日后享誉全球的大师特伟和其他人员相继被分配至此。新中国成立后，上海重新成为了中国动画事业的中心：1950年2月，美术组完成了从“东影”到“上影”的转移，其间美术组吸纳了大量人才，尤其是在更早的时候就已蜚声海外的万氏兄弟（关于万氏兄弟的过往经历和回归，可以参见紫银风大大的视频，非常有趣哦）。

有了“已经足够强大”的制作团队和苏联专家的技术指导，美术组作品的数量与质量也芝麻开花节节高。从黑白到彩色，从模仿欧美风格到探索民族特色，从默默无闻到国际获奖，美术组仿佛坐了火箭（但这一阶段也为市场经济时代的中国动画产业埋下了一颗致命的种子，那就是文化部门确立了“动画为少年儿童服务”的方针，它的破坏力实在太大了，可在当时谁又能预料得到呢？）。到1956年底，一个美术组的编制显然已经和200人的制作团队不相称了。于是，在1957年4月1日，经过扩建与改组，上海美术电影制片厂正式成立了。

第二阶段（1957-1965）：烈日骄阳

早期的上美美术片的种类齐全，动画片、木偶片、剪纸片、折纸片应有尽有。根据民间传说故事改编的《小鲤鱼跳龙门》《渔童》，充满教育意义的《猪八戒吃西瓜》《没头脑和不高兴》，具有讽刺性质的《三毛流浪记》《黄金梦》，以及水墨动画的开山之作《小蝌蚪找妈妈，都是动画短片中的经典之作。

众所周知，此时中国正在进行第二个五年计划，是典型的计划经济体制。在这种体制下，上美制作的美术片也是统购统销的。职工们拿着固定的工资，并且无需担忧作品的销路，所以可以全心全意地探索更多元的艺术风格，比如活泼有趣的折纸片《聪明的鸭子》。与此同时，上美的作品也不可避免地受到了政治因素的影响：为了响应“大跃进”和其他的政策，上美也拍摄了如《赶英国》《大跃进万岁》之类的政治宣传动画，在那个年代里同样不能做到独善其身······

其实上美在这一阶段制作的动画短片多得不胜枚举，感兴趣的知友可以直接去找作品目录，在此本人不再赘述。接下来要开始的是正片：动画电影。

自《铁扇公主》播出之后，中国已经很长一段时间没有长篇动画作品的产出了——战乱使得万氏兄弟颠沛流离，其他动画人有心无力。直到1961年，《大闹天宫》上集在中国大陆公映，一声惊雷震动了世界。

其实早在《铁扇公主》热映之前，万氏兄弟就已经在策划《大闹天宫》了，只是由于抗战的爆发和公司资金上的不支持，这个项目被无限期的搁置。直到万氏兄弟先后回到上海，《大闹天宫》的项目才被重新提上日程。在没有电脑的时代里，动画电影的原画只能靠画师们一张张手绘，上下两集电影，仅绘制就花费了两年时间，原画堆了大约有十五万张。比起费苦功的一张张作画，影片中的人物形象设计和配音更考验导演们的艺术与文学功力。经过多方筛选与多次修改，我们所熟知的那个头顶黄金冠、身着黄上衣、腰系虎皮裙、腿穿大红裤、脚踏黑快靴的大圣形象成为了银幕上永恒的经典。而邱岳峰老师的配音更是具有极强的感染力，把孙悟空倔强又机灵的性格展现得淋漓尽致。除此之外，《大闹天宫》的惊艳之处还有很多，在此不再赘述，知友们可以自行搜索相关影评。

最终上下两集的《大闹天宫》一共斩获六大奖：

1962年 捷克斯洛伐克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖

1963年 中国第二届大众电影百花奖最佳动画电影

1978年 第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖

1980年 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖

1982年 厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖

1983年 葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖

成为了中国动画史上一座不朽的丰碑，也确立了《西游记》作为中国动画第一大IP的地位，数十年无可撼动。毛主席也为此亲笔题词：金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃。

第三阶段（1966-1976）：万马齐喑：

我们从上一个阶段的某些作品就可以明显看出来上美的作品带有严重的政治色彩——这种现象是时代所决定的，艺术家们也无可奈何。

1966年，文革开始，上美的职工也卷入到了停产“闹革命”的荒唐浪潮中，美术片大幅减产，凡是与阶级斗争主题不符的题材统统靠边站。如果我们查找这一段时间上美的作品清单，只会发现这样残酷的事实：

是的，十年动乱期间，上美的作品只有这么可怜的一点，而且全都打上了鲜明的时代烙印。整个中国文艺界在这十年里万马齐喑，遭受了几乎毁灭性的打击，中国动画当然也无法幸免。艺术家们无法再进行天马行空的构思，技术员们无法再研究先进的动画制作技术，中国的动画事业开始落后于世界的发展步伐了······

与此同时，中国的各种影视作品都开始染上了一个不好的风气，那就是说教，这也是由时代决定的。生硬的说教在动画和电影电视剧中往往违和感十足，不仅破坏节奏，而且无法引起观众深层次的共鸣，引导观众深层次地思考（说的难听一点，就是把观众当傻子）。这一点直到今天还有些许残余，显得与这个时代格格不入。

第四阶段（1977-1994）：绚烂晚霞

这大概是现在的知友们最为津津乐道的阶段，也是大家的“童年集中期”。为了避免我的评论区里出现列清单的情况，我在后续的分析中干脆把他们列出来，省的评论区带跑话题（手动滑稽）。

文革结束后，压抑已久的动画家们终于迎来了创作的又一个春天，上美也进入了第二个作品井喷期，其中的代表就是1979年上映的《哪吒闹海》。

没错，《哪吒闹海》的制作团队与《大闹天宫》相比并未发生多大的变化，电影的质量绝对可以得到保证。作为中国第一部彩色宽银幕的动画电影，《哪吒闹海》恰到好处地改编了《封神演义》的相关情节，塑造了那个头扎冲天鬏、臂挽乾坤圈、手持火尖枪、脚踏风火轮的经典哪吒形象。而且，这部1979年的作品依旧带有反封建的阶级斗争色彩，关于具体的情节大家可以自行观看影评。

当然，最催泪的片段还是哪吒在自刎前的那段独白，剑上殷红的鲜血升华了这个人物的灵魂······

视频链接：http://m.iqiyi.com/tiny_video/w_19rwcsqgcw.html?p1=2_22_222&social_platform=qq_friend&vfm=m_556_qqhy&_frd=KC9Z3U36Dciujl8AO5uS87pLePE91FJrFtgd%2Fs77SHSsPetoG4vHzwXm6P2BaI0ngDa9rQXukXuNvikcThZ7AW%2FaszNoyq5Rs1KYYuA%2B1ARR%2F46BaYyiJ4O8NQtilpSOhOfV%2FwzzUhXprS7dR99kky5oVmD5Vs9PbbBLtxIrADWTjfk48JqIK0Dy%2Bzcr03s1ipe0WoIK9jYHO%2F0aga2%2Fl4AayzdsrW2f05rcEuH3RPMKPufoOqbIPn2d8FrMfoRU

无疑，哪吒和大圣组成了中国动画电影史上的双峰，这样的戏码甚至在40年后重现于国人面前，难道是命运石之门的安排？（误）

随着改革开放的春风把这个古老的国家吹进20世纪80年代，电视作为“三大件”之一进入了国人的日常生活。上美传统的动画电影和动画短片并不适合电视这种新媒体，相反，美国和日本的电视动画都已经在二十多年的发展中日臻成熟。于是竞争就不可避免地到来了，电视台开始大量引进外国动画（至于具体的比例，可以参考紫银风大大的视频），这也就倒逼上美开始制作动画连续剧来抢收视率，于是，一批知友的童年就此诞生：科普向的《黑猫警长》，教育向的《邋遢大王奇遇记》《自古英雄出少年》系列，传统讽喻向的《葫芦兄弟》《葫芦小金刚》（如果说第一部没有必要强行解读，那第二部就绝对是讽喻了）《十二生肖》，改编自《平妖传》的《天书奇谭》，改编（魔改）自郑渊洁童话的《舒克贝塔》《魔方大厦》（其实我认为郑渊洁的许多童话都很适合以动画的形式来表现），具有西域风情的《阿凡提》，首次展现黑帮题材的《特别车队》等等······

与此同时，上美也继续倔强地产出动画短片。感人至深的《雪孩子》，展现中华绝美的《九色 鹿》，教育向的《曹冲称象》《三个和尚》《哀溺》等，以及水墨动画的绝唱《山水情》······

尽管我列了这么一长条，但中国自己产出的动画数量在美日面前还是相形见绌——统购统销的政策限制了国产动画片的产量。并且，由于技术和理念的二十余年代差，中国动画的内核也逐渐落伍，所以上美在这一阶段的倔强只能是一抹绚烂的晚霞。

更致命的打击是人才的流失。改革开放初期的中国活脱脱就是一个廉价劳动力市场，外企只要给出稍高一些的待遇就能把国企的人才挖走。上美也不例外，工作待遇的云泥之别使得80年代的上美内斗不断：有的人继续倔强，有的人则主张接一些外包项目来改善职工待遇。80年代末，著名的“胜利大逃亡”发生了：大量的职工南下广州深圳接外包。伴随老一代动画大师的相继老去，上美已经出现了人才告急的窘境，辉煌的年代一去不返······（关于高畑勋访上美的故事，我想大家已经十分了解了，在此不再赘述）

1991年，中央电视台动画部成立，中国动画产业的霸主之位在外来势力的猛烈炮火下悄然发生了交接。风流已被雨打风吹去，更残酷的挑战还在后头。

第五阶段（1995-2004）：凄清寒夜

从1995年开始，统购统销的政策彻底成为了历史，中国动画这朵温室里的花将遭受市场的狂风暴雨。在诸多领域的竞争中，抢占播出平台成为了焦点。

我在上个阶段已经提到过，中国在80年代就已经将电视作为动画片的主要播出平台，外资当然也不会放过这块大蛋糕，他们将发动潮水般的攻势。由于电视台对动画片的收购是需要一定价格的，于是外国动画厂商纷纷主动压低价格抛售给中国的电视台，甚至还有免费提供的，目的无疑就是想打开中国市场。在那一刻，中国的动画公司才发觉被降维打击支配的恐惧（误），面对来势汹汹的美日联军，只能缩起手脚继续给那些动画大厂做外包。我想知友们大多都是在这一阶段开始接触到外国动画，对中国动画的歧视大概也源出于此。

在中国动画一片惨败的背景下，上美还在做着最后的顽抗。1995年至1999年，上美动用最后的资金和人力强行启动了《宝莲灯》的项目。1200万的资金投入，众多明星加持的配音阵容，刘欢、李玟、张信哲演唱的三首配乐，好莱坞式的商业电影模式，使得《宝莲灯》最终收获了总共2500万的票房，在1999年的国内电影票房榜单上斩获探花，碾压了迪士尼的《花木兰》，创造了中国动画电影的最高票房纪录（直到九年后，这一纪录才被《风云决》打破）。但是这一连串光鲜亮丽的成绩背后，是上美资金告急和人才断档的不争事实，是上美新世纪前的回光返照。加之电影本身存在的诸多硬伤和不可重复利用的人脉资源，《宝莲灯》没能挽回中国动画没落的颓势。

虽然上美之后继续尝试新事物，如校园音乐题材的《我为歌狂》，末世与英雄主义题材的《白鸽岛》，成长题材的《Bravo东东》和《大耳朵图图》，历史题材的《大英雄狄青》和《隋唐英雄传》，但它的资金和技术显然已经不足以支撑自己的远大理想了······

央视动画部在这一阶段几乎压过了上美的风头，基本上做到了年产一部精品，最出色的依旧是大圣与哪吒：1999年版的《西游记》和2003年的《哪吒传奇》。央视有一个得天独厚的优势，那便是没人敢跟它抢播出平台——CCTV先是自己新开了一个《动画城》栏目，然后又干脆新加了一个CCTV14，使得自己的产品不愁销路。除此之外，央视还出品了《大头儿子和小头爸爸》《小虎还乡》《蓝皮鼠和大脸猫》等经典之作，但题材明显受限。

与央视的风光形成鲜明对比的是包括上美在内的其它中国动画公司的惨状。甚至因蓝猫系列而风光一时的三辰也在自身质量的下降和不成熟的市场营销策略的双重作用下跌落神坛，今日动画也在《中华小子》的项目后失去了法国的投资。其它的动画公司处境则更为艰难，它们一无技术，二少资金，三缺平台，对如何盈利更是几乎一窍不通，做原创动画几乎就是赔本一条路。

这最黑暗的十年，埋没了不计其数的人才，拉大了中国动画与美日的差距，并且将一个个冷冰冰的事实甩在了中国所有的动画人面前：中国动画在当时根本无法经受市场的摧残，传统学派注定走向消亡，做原创就是死路一条。最黑暗的十年，使得中国动画成为了全国动画爱好者鄙视链的底端，使得几乎所有动画人的梦想破灭，使得中国动画产业走到了离完蛋最近的地方······

在最绝望的生死关头，一条政策改变了一切：2004年国产动画补贴政策在各地相继出炉，凡是在电视平台播出的国产动画均可获得国家财政补贴，具体额度各地略有差异，但总体情况是央视高于地方、三维高于二维。于是，中国的动画产业在最黑暗的夜晚燃起了一丝希望之火。

第六阶段（2005-2010）：黑暗中的探索与迷途

国产动画补贴政策一出，中国的动画公司纷纷开始转型，走上了原创动画之路。今天我们所熟知的许多中国动画公司，都是在这一阶段开始产出原创动画的，比如宏梦、蓝弧、视美、奥飞、玄机、原创动力、龙马世纪、方块等都是在这一阶段“踏上征途寻找我的梦”。

2006年9月，一道著名的“禁播令”（各大电视台17：00-20：00不得播放境外动画，后延长至21：00）在激起一片“闭关锁国”骂声的同时，给了上述那些动画公司充分施展的空间。

就在禁播令引起的轩然大波还未散去的时候，宏梦立马用事实给了那些以愤怒为荣的蠢货一记响亮的耳光：如果竞争条件对等，我也能产出精品，没错，就是《虹猫蓝兔七侠传》。

对于一部上过知乎热搜的作品，它的优秀之处我就不再赘述了，感谢导演 @罗沐 及宏梦的所有工作人员为中国动画做出的巨大贡献。我想说的是，宏梦在图书出版销售界大佬的加持下将《虹猫蓝兔七侠传》系列图书售出了两千多万册，取得两个亿的销售额，似乎为中国动画形成完整产业链找到了出路。但之后几年盲目的扩张和吃老本，以及那次著名的调档停播事件，还是使得宏梦成了一曲出道即巅峰的悲歌。

与此同时，奥飞结合早年售卖玩具的经验走出了一条动画+玩具的路线，就是用动画给玩具打广告（悠悠球、玩具赛车），并且在2009年成功上市；蓝弧紧随其后，用相同的模式但更成熟的剧本（《洛洛历险记》《果宝特攻》）获赞无数（王巍导演辛苦了，身兼数职不容易）；视美从重庆出道，摸索出了一套独特的画风，并在《弹珠传说》登上CCTV14后走向全国（并伴随着不断的整容）；玄机娘娘开始打磨《秦时明月》系列，并将其作为一个长久的计划（不是拖更的理由）；原创动力在起步极其困难的情况下依然推出了一代霸主喜灰系列，并开创了TV剧集吸粉，剧场版卖座的产业模式，并在2010年以凭借《虎虎生威》的中国动画电影首次破亿，成为中国动画那一代的“领头羊”（让我们看看接下来会发生什么）；龙马世纪耗资1.5亿打造《精灵世纪》系列，却因一桩跨国官司而离奇流产；方块连续推出《闪闪的红星》和《风云决》，却只是赔本赚吆喝（关于这些公司的具体发展历程，可以参见凌诺雅殿下的视频）；央视动画部也再接再厉，给了我们一连串如雷贯耳的名字：活泼有趣的《天上掉下个猪八戒》，格局宏大的《围棋少年》，中二气十足的《梦里人》，年代变迁感明显的《三毛》系列，改编自传说的《小鲤鱼历险记》，与日本合作的《三国演义》及独自制作的姊妹篇《秦汉英雄传》等（质量高但题材依然明显受限）。

尽管我列举了这么多，但上述动画公司的产量与这一阶段动画公司的总产量相比仍是九牛一毛。大量动画公司嗅到补贴的味道，强行将自己的制片成本压缩至低于补贴价格，再打通关节使其在电视台上播出，就能做到稳赚不赔。于是中国动画中垃圾的数量随着动画总时长的增长而越积越多，这些垃圾的种类包括但不限于粗制滥造、抄袭、严重低龄化。当然，他们中名声最“响亮”的还要属著名的“庞氏骗局”——《雷锋的故事》。

由于受虹七停播风波的影响（广电第二次充当本泽马的角色，上一次是《我为歌狂》），没有哪一家动画公司敢于越雷池半步，除了玄机，其他的动画公司仍深陷子供向的泥淖中（尽管蓝弧拼命地在自己的作品里掺私货）。这样自绝市场的行为，也为这些动画公司日后的发展埋下了隐患。在这一阶段，尽管有许多优秀的动画公司在黑暗中为中国动画产业的未来不断探索，但更多的，是迷途。

第七阶段（2011-2014）：黎明前的毁灭与新生

许多人会将这短短的四年并入上一个或下一个阶段，但我个人觉得这四年里发生了太多精彩的故事，值得单独拎出来说一说。

2011年的中国动画界发生了许多大事，首先是出产动画的总时长达到了历史的最高峰，创造了新的吉尼斯世界纪录（同时也意味着垃圾终于减产了）。其次，这一年中国动画界发生了一次前所未有的佳作井喷：《幸福小镇》《超兽武装》《魁拔》《罗小黑战记》《熊出没》（大雾）在这一年扎堆出现（如果加上特摄，还有《铠甲勇士·刑天》）。当然，影响力最大的还要属《星游记》。

我不想再重复八年多以前那场关于“抄袭”的大论战，也希望评论区不要因此开撕。我想说的是，《星游记》大胆地尝试了与神话、童话、玩具等传统题材完全不同的内容，尽管没有冲破中国动画的天花板，却把它抬高了一大截，并凭借自身的优秀在第15届首尔国际动漫节上荣获最佳创意奖（向刘北导演 @刘北及电动画全体成员致敬）。

尽管佳作井喷，但他们的命运却十分多舛。《星游记》版权易主，《幸福小镇》难有二季，《魁拔》方针错误，《超兽武装》无法盈利，只有《罗小黑战记》依旧坚挺（尽管方式特别······）。

不光是上述作品，中国动画的许多东西都在这一阶段走向了毁灭。无力继续虹猫蓝兔武侠系列的宏梦在2014年被正式收购，并留下一个可能永远无法填上的大坑。同样在2014年，米粒影业的《龙之谷·破晓奇兵》票房惨淡，公司遭遇重创。原创动力在连年春节档电影票房大捷后，在2013年第一次遭遇了票房下滑，随后又遭受了“烤羊”事件的沉重打击，尽管黄导回归，羊年大电影还是惨遭滑铁卢。曾经的中国动画“领头羊”就这样被“自己人”一棍子打趴，令人唏嘘不已（剧透一下，原创动力通过投奔奥飞逐渐度过了这一劫，并且口碑也在2019年回暖）。更令人感到微妙的是，从2014年起国产动画的补贴额度大幅缩减，这既在一定程度上减少了垃圾的产出，又使得有良心的公司生存更为艰难。

当电视媒体在美日兴起而中国还停留在大银幕时代时，我以为中国动画的最大敌人是科技水平的落后;当外国动画挤占国内市场的时候；我以为中国动画最大敌人是完全不公平的竞争；当补贴政策带来一大批垃圾的时候，政策又成了中国动画的心头之患；可是这一刻我明白了，中国动画的心头之患不在外边，而是在每个人的心里，在六十年前那个方针所带来的成见之中（参见第一阶段，虹七停播风波、“烤羊事件”所带来的无良媒体借题发挥正是因为那个方针才有市场）。很大一部分中国人做的事情就是：在中国动画疲软的时候，天天嘲讽它，当它好不容易有了崛起苗头的时候，一棍子打趴领头羊。

但与此同时，中国动画产业却迎来了一次新生的契机，那就是网络动画的兴起。若森谋划“画江湖”系列；玄机转向网络市场；有妖气推出著名沙雕番《十万个冷笑话》；绘梦兴起，并且高产似母猪。在美国占据大屏，日本占据小屏的格局下，中国动画若要取得突破，似乎只能走网络这条路线。后来的事实证明，网络虽然不是法外之地，但相比电视媒体显然自由得多。尽管现阶段仍不是中国动画最好的时代，但若没有网络动画的尝试，就根本没有迎来黎明的希望。

第八阶段（2015-2019.7.26）：“金”光万丈

2015年的暑假，一道亮光划破了沉寂已久的天际，大圣归来了。依托自身的质量及对手的衬托，《大圣归来》砍下了9.5亿的票房，直接超过了所有前辈，把中国动画电影票房的天花板又抬高了一大截。

资本的鼻子永远是敏锐的，既然在中国做动画也可以盈利，那为什么不对它进行投资呢？光线在《大圣归来》成功后，疯狂投资动画电影，《大鱼海棠》《大护法》相继上映并实现盈利，尽管他们各自仍存在诸多不足（关于三部“大字辈”的电影，知友们想必早已有各自的看法了，本人也推荐齐天大圣余潇洒的影评）。2019年年初，《白蛇·缘起》在大批自来水的安利下逆天改命。中国的动画电影市场在短短五年间爆炸式增长，堪称奇迹。

与此同时，原创动力留下的电视动画空白被方特立即填上。有了“烤羊事件”的前车之鉴，《熊出没》系列尽量规避了那些所谓的“敏感”内容（大家对《熊出没》三观不正的抨击主要就是肇因于“烤羊事件”前的那几部TV版），并且成功复制了原创动力的盈利模式。再依靠方特主题乐园的加持，熊无论从霸屏能力还是吸金能力都超过了曾经的“领头羊”。不过在熊霸屏的阴影下，依然有人给了我们一些小惊喜——《京剧猫》在国内关注度不高却蜚声海外，不得不说是这一阶段电视动画的一股清流；奥飞自主的原创的《超级飞侠》系列也在国际市场上表现不俗（此时的奥飞已经是大名鼎鼎的“财团A”，收购了大量IP，并开始朝迪士尼的模式看齐）。原创动力也在“财团A”的扶持下，于2019年通过两部TV剧集《羊村守护者》和《跨时空救兵》重新攒起口碑，为2021年投下重金的新剧场版蓄势。

这一阶段最值得关注的是中国网络动画的爆炸式增长。在经历了上个阶段的滥觞期后，“财团A”“财团T”（你懂的）相继发力，海岸线、艺画开天、艾尔平方等新兴势力登上舞台，若森继续打造“画江湖”系列，玄机持续娶两房、三房、四房姨太太，顺带更新《秦时明月》。两大财团的典型模式就是IP改编：今天这个小说挺火？改！明天那个漫画人气高？改！于是就有了《狐妖小红娘》《那年那兔那些事》《端脑》《雏蜂》《镇魂街》《斗罗大陆》《一人之下》《非人哉》《少年歌行》《全职高手》《魔道祖师》（诶，视美怎么混进来了，中国动画界的八卦圈他总是占C位）。原创作品也不甘示弱：《纳米核心》《勇者大冒险》《天行九歌》《武庚纪》《中国唱诗班》（混进来了一股清流）《少年锦衣卫》《凹凸世界》《凸变英雄》《刺客伍六七》《灵笼》等相继走红。

但表面繁荣的背后，是中国动画才刚刚见到曙光的残酷现实。上述作品依然“继承”了之前那些阶段的不少缺点，拿得出手的无非是画风与画质的改进（其实画风是没有高下之分的，只有合适与否，而且我弱弱问一句：你们真的敢保证自己的打戏流畅度比得上十余年前的虹七么？）。更有趣的是，大批“国漫脑残粉”在这一阶段粉墨登场，给“自家作品”招了不少黑，有的甚至还妄想“国漫”（他们喜欢用这个词）已经可以超日逐美（就目前来看，前者实现的时候，他们已经是爷爷奶奶辈了，后者实现的时候······）。

与此同时，资本的无情也充分展示在了动画公司的面前。《少年锦衣卫》的制作方柏言映画因种种原因已经作古；蓝弧在经历了与光线不愉快的合作后自力更生，却又冒天下之大不韪卷入了奥特曼侵权案，导致多年来积攒的口碑毁于一旦；奥飞虽然已经是“财团A”，但依然时有翻车，市值一直在坐过山车；原创动力在马年、羊年电影惨败后被迫终止生肖电影计划，又因为审查原因被迫更改画风，而且长期处于舆论嘲讽的风口浪尖（广电第三次担任本泽马的角色），直到2019年才缓过劲来；青青树在魁拔系列票房惨败后又遭遇武寒青老师去世的打击，不得不通过众筹的方式提前终止魁拔系列；绘梦虽然高产似母猪，但一不小心就变身“毁梦”（不是我取的绰号，粉丝别骂我）；《星游记》版权更迭后，在2017年推出的网络电影毁誉参半，并且证明了全国自由者的数量已经不复当年（这一条是私货，可以划掉）。总而言之，这仍不是动画最好的时代。

《巨兵长城传》中的小野希望能成为一个英雄，但动画明却告诉我们，那些人之所以要努力成为英雄，就是因为他们希望自己身后的世界不再有人需要因为成为英雄而牺牲。是的，中国动画最好的时代应该是一个不需要英雄拯救的时代，但现在，它还需要一个英雄站出来。

第九阶段（2019.7.26-可能不久也可能遥遥无期的将来):希望之火

英雄真的降生了。

2019年的7月26日，可可豆历时数年打造的《哪吒之魔童降世》在暑期档横扫千军，砍下了50亿票房，强势超越年初的《流浪地球》，登上中国内地电影票房排行榜的第二位。

沉寂了十年的饺子导演在这个暑假给中国动画、中国电影和中国动画电影带来了一份三重惊喜，将中国动画的天花板又往上抬高了一大截。魔童最重要的意义并不在于它本身能够做到多优秀（各路大佬的影评均可参考），而在于他用50亿这个冲击力极强的数字让动画这个长期处于错误认知中的领域走进了大众的视野，有了摆脱过去“中国动画只是一个小圈子中的自嗨”窘境的机会。并且随着时间的推移，六十多年前错误认知所带来的阴霾将逐渐散去，资本和政策支持将会变得更加合理。

在魔童的巨大光环下，其它的一些好消息也不该被埋没。《罗小黑战记》剧场版口碑票房双收；方特图谋进军全年龄阶段，准备推出《俑之城》（其实《熊出没》剧场版这几年来已经有了肉眼可见的进步，只是受众制约了其发展）；上美启动了《我为歌狂2》的项目；央视成立了新的动漫集团；视美继续乐逍遥地发展（别再整八卦了）。

同时，魔童的票房让我们的眼光有理由更加挑剔，对中国动画的要求可以更高。上个阶段的脑残粉狂热潮中，如果有谁敢吐槽一下某部作品，肯定会挨喷，但现在时代已经变了。《全职高手之巅峰荣耀》不幸成为第一个中枪的倒霉蛋；《万国志》剪辑水平不行？回炉重造去！；《镇魂街》第二季魔改过头？评分给你拉到5.5，让你别想再有糊弄观众的念头；《大护法》的姊妹篇《妙先生》也只能无奈撤档。没错，我们已经不需要无脑护犊子了，不怕被无脑喷了。

2019年11月17日的国创发布会给人留下无限遐想，各种新作品即将展现在大家面前，而且绝对会公平地接受优胜劣汰的游戏规则。中国动画的未来究竟如何？我个人认为是光明的。

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尽管挂一漏万，但我还是竭尽所能梳理了一下中国动画的发展历程（七八九三阶段其实存在一些重叠部分，毕竟划分的标准不是政策而是具体作品）。从九个阶段的风风雨雨来看，有太多的“瞬间”让人觉得中国的动画产业“真的完了”——当文革爆发的时候，当黑暗十年期到来的时候，当《雷锋的故事》登上央视的时候，当“烤羊事件”引起轩然大波的时候，当脑残粉无脑护犊子的时候······但是中国动画不是照样好好的活在我们面前吗？一个瞬间充其量只能作为一个阶段中某些政策或潮流的一个缩影，如果这都可以上升到“中国的动画产业完了”的严重程度，不是非蠢即坏又能是什么（手动狗头）？

从九个阶段来看，中国动画产业一直在发展，只是它随着我们多灾多难的祖国一起走了不少弯路。头号大敌——六十多年前的错误理念已经逐渐倒下，剩下的一些错误也在逐渐修正。至少比起十年动乱期和遭遇降维打击的十年黑暗期，中国动画的产业环境已经十分不错了。

动画业是一个国家文学艺术事业的一部分，也是软实力的一种体现，同时也需要技术水平和艺术水平的双重保障，含金量非常之高。但与这种含金量不匹配的，却是从业人员的文化水平和工作待遇。不光如此，不成熟的宣发和盈利模式也在一定程度上导致了五六七八四个阶段某些“惨案”的发生。也就是说，未来是光明的，但任务也是艰巨的，尤其是在“超日赶美”双刃剑催逼下，惨案依然可能随时发生。

如果说魔童是一场遵义会议，清算了过往的错误路线，那么接下来中国动画就要面临四渡赤水和爬雪山、过草地的挑战，中途说不定还会冒出来一个张国焘（狗头保命）。去往延安的路荆棘丛生，中国动画依然需要成长。但在今天，历史上曾出现的“亡国论”与“速胜论”又一次粉墨登场，前者就是“中国动画产业真的完了”这样的论调，后者则是意淫“超日赶美”的那些人，而且还不在少数。我真心希望，有一天能够看到属于中国动画产业的《论持久战》。

关于中国动画，我有一个梦想。

我梦想有一天，上美能重塑上个世纪的辉煌。

我梦想有一天，央视能重新发挥它平台的先天优势。

我梦想有一天，七侠能够勇者归来。

我梦想有一天，蓝弧能走出侵权案的泥沼。

我梦想有一天，视美能想起来他的正妻而不是光顾着娶姨太太（不要喷我，视美大法好！）。

我梦想有一天，原创动力能还给我们一个最美好的青青草原。

我梦想有一天，若森能不再刻意卖肉。

我梦想有一天，玄机能完结《秦时明月》。

我梦想有一天，奥飞能成为亚洲的迪士尼。

我梦想有一天，绘梦不要再“毁梦”。

我梦想有一天，方特能摆脱两只熊带来的阴影。

我梦想有一天，青青树能将魁拔完整地呈现于世间。

我梦想有一天，光线能够打造属于中国的“封神宇宙”。

我梦想有一天，广电不用再做本泽马。

我梦想有一天，中国动画能够真正实现“超日赶美”，如果我还在的话······

新年到来之际，抛去一切不愉快的争论，一起期待《姜子牙》会带来怎样的惊喜吧！

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最后说几点我不希望在评论区里看到的东西。

1、请不要列清单，更不要说XXX才是我的童年这样的话，容易带跑话题（其实我已经把能想到的作品全说了）。

2、不要粗暴的用80后、90后、00后来做区分，这和七八九三个阶段的划分同样不合理，而且容易引战。

3、不要传播《虹猫蓝兔七侠传》或是《喜羊羊与灰太狼》被禁播之类的谣言，广电就是这样变成本泽马的（其实你能看到的作品都已经在广电过了审核，禁播不是广电能够决定的）。

4、不要崇古贬今，中国动画的进步是肉眼可见的，也是必然的。

5、不要说“为什么我XXX不配拥有姓名”，我举具体作品只是做例子，有倾向性的我已经说明是私货了。

6、请不要传播《虹猫蓝兔七侠传》《神厨小福贵》等作品的编剧是余华的谣言，这既是对余华先生的不尊重，也是对宏梦各位编剧的不尊重。

7、不要传播“3D省钱论”，已经2020年了。